Táboa de contidos
Na arte, chamamos performance a un tipo de manifestación na que o artista utiliza o seu corpo e as súas accións como medio expresivo .
O concepto de performance art xurdiu na segunda metade do século XX como linguaxe da arte contemporánea, que tamén foi xurdindo na época. Porén, accións similares á performance xa foron realizadas por algúns artistas no contexto das vangardas europeas.
O termo, de orixe latina performance , significa “dar forma”, e pode ser interpretado como “facer” , “interpretar” .
Así, a obra constrúese mentres o artista a interpreta, normalmente diante dun público, deixando despois só rexistros en fotografía e vídeo.
Tamén hai unha relación entre a performance e outra modalidade artística, o happening . Porén, mentres que unha performance é unha presentación ensaiada, un happening trae espontaneidade e improvisación, que ten lugar en espazos públicos ou privados, que normalmente implica unha experiencia colectiva e interacción co público .
1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic
Marina Abramovic é un dos nomes máis destacados da arte escénica. A súa traxectoria comezou nos anos 70 e realizou varias accións co seu compañeiro Ulay, que foi a súa parella durante 12 anos.
Nunha destas obras, titulada AAA-AAA e representada en 1978. , situouse a parellaenfrontándose, mentres gritaban diante do público.
Marina Abramovic e Ulay na actuación AAA AAA, berrando un diante do outro
A intención era “mostrar quen fala máis alto”. ”, representando simbolicamente o que acontece en moitas relacións, sobre todo as amorosas.
Trátase dunha obra na que se mestura a vida e a posta en escena , aquí temos un exemplo de como a performance é unha linguaxe híbrida , é dicir, mestura elementos teatrais e outros aspectos da arte.
O artista serbio define a modalidade artística do seguinte xeito:
A representación é unha construción física e mental. que o artista realiza nun tempo e espazo determinados, ante un público. É un diálogo de enerxía, no que público e artista constrúen a obra xuntos.
2. 4'33 (1952) - John Cage
4'33 é unha actuación concibida en 1952 polo mestre estadounidense John Cage.
Nesta obra, o músico David Tudor está diante dun piano para un gran público e permanece en silencio durante catro minutos e trinta e tres segundos, sen tocar nada.
David Tudor en interpretación 4 '33 , de John Cage
A obra trae varias reflexións, como a expectación creada e o malestar. Ademais, incide en temas propios do propio ámbito musical, como o silencio, os pequenos ruídos e as preguntas sobre o concepto.da música.
Así, podemos observar aquí outro exemplo de como se dilúen as fronteiras da interpretación , achegando diferentes xéneros artísticos.
No momento en que se representaba. , a acción provocou debate, sendo parte do público que recoñeceu o seu valor e parte que o rexeitou rotundamente.
3. Shoot (1971) - Chris Burden
Un dos intérpretes máis controvertidos da arte contemporánea é sen dúbida o estadounidense Chris Burden (1946 – 2015).
A súa obra está impregnada. por preguntas sobre a violencia e en moitas delas, o artista ponse en situacións límite .
Por certo, unha das características recorrentes da performance é precisamente unha investigación sensorial. (e emocional) que analiza os límites dos artistas, poñendo a proba a súa dor e os seus corpos para crear unha conexión co público.
Na performance Shoot , realizada en 1971. , Chris Burden pediulle a un amigo que disparase un arma de fogo na súa dirección. A intención era que o tiro lle rozase o brazo, e os dous mesmo adestraran días antes.
Chris Bruden e amigo durante a actuación Disparar
Con todo, do mesmo xeito que a vida é imprevisible, a acción tampouco foi como se esperaba e a bala acabou golpeándoo no brazo de Burden, atravesándoo.
O público quedou realmente conmocionado e o artista tivo que abandonar apresuradamente o lugar cara aa un hospital.
4. Peza cortada (1965) - Yoko Ono
Yoko Ono é unha artista importante no panorama da performance. A xaponesa formou parte do Grupo Fluxus, que reuniu artistas de todo o mundo nos anos 60 para repensar a dirección da arte.
Unha das súas actuacións destacadas é Cut Piece , na que ela permanecía sentada diante dun público., cunhas tesoiras ao seu lado, que a xente ía cortando pouco a pouco partes da roupa.
Yoko Ono - 'Cut Piece' (1965)Ao contar co contacto directo e a intervención dos espectadores, Cut Piece considérase un acontecemento , aspecto da actuación no que o público é o axente da acción , sendo esencial para que a obra suceda.
Aquí a artista ponse pasivamente a disposición da xente, suscitando cuestións como a vulnerabilidade, a modestia e o corpo feminino.
Ver tamén: Película Spirited Away analizada5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT
VALIE EXPORT (escrito así, en maiúsculas) é o nome artístico do austríaco Waltraud Lehner.
A artista ten un poderoso traballo en performance, no que suscita cuestións pertinentes ao universo da muller, achegando provocacións e críticas feministas, como a obxectivación do corpo feminino.
Unha performance/happenig Tap e Touch Cinema , realizada nas rúas de varias cidades europeas entre 1968 e 1971, foi unha acción na que VALIEcamiñaba cunha caixa de cartón cunha cortina sobre o peito espido, invitando aos transeúntes a meter as mans dentro da caixa e a tocarlle os peitos.
VALIE EXPORT en performance Tocar e tocar cinema
Quen o viu dende fóra non sabía o que pasaba, pero puido observar as expresións do artista e do participante.
A obra é un exemplo de como a performance pode ocorren fóra do entorno da galería ou do museo, non precisando dun espazo “oficial” para que se desenvolva a arte.
6. Passagem (1979) - Celeida Tostes
Carioca Celeida Tostes traballou a cerámica e trouxo nas súas obras temas como o feminino, o nacemento e a morte, a fertilidade e a relación coa natureza.
Así, nun momento da súa carreira, a artista fúndese cun vaso de barro e simula a experiencia de ser expulsada dun útero. A obra tomou o nome de Passagem , realizándose no ano 1979.
Celeida Tostes durante a representación Passagem
A representación foi realizado coa axuda de dous asistentes e rexistrado mediante fotografías, como é típico nos traballos de representación . Sobre a acción, o artista explica:
O meu traballo é o nacemento. El naceu como eu nacín: dunha relación. Relación coa terra, co orgánico, o inorgánico, o animal, o vexetal. Mestura os materiais máis diversos e opostos. Entrei na intimidadedestes materiais que se converteron en corpos cerámicos.
Comezaron a aparecer bolas. Bolas con buratos, con fendas, con roturas que me suxerían vaxinas, pasaxes. Sentín entón a inmensa necesidade de mesturarme co meu material de traballo. Sentir o barro no meu corpo, formar parte del, estar dentro del.
7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho
Flávio de Carvalho era un artista que xa pensaba na performance en Brasil moito antes de que esta rama se consolidase aquí.
O O artista. formou parte do movemento modernista e en 1956 creou unha prenda tropical formada por unha saia e unha blusa de manga abullonada, que usaba mentres paseaba polas rúas de Río de Janeiro.
Flávio de Carvalho en o seu New Look percorrendo as rúas de Río de Xaneiro en 1956
Ver tamén: 5 poemas de William Shakespeare sobre o amor e a beleza (con interpretación)O traxe intrigou aos viandantes, xa que subvertía os costumes da época e suscitaba cuestións como a liberdade, a irreverencia e ironía. Este potencial para axitar, confundir e crear polémica é algo que tamén se repite en varias actuacións.
8. I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys
O alemán Joseph Beuys é un dos nomes importantes das artes do século XX. Traballou con varias linguaxes artísticas ademais de accións escénicas, como instalación, vídeo, pintura e escultura.
Nunha das súas actuacións artísticas, titulada ILike America and America Likes Me , Beuys deixa o seu país e marcha aos EE.UU. Ao chegar alí, é sacado do avión nunha padiola e cuberto por unha manta de fieltro, a súa intención era non pisar chan norteamericano.
En EE.UU., o artista é levado a unha galería de arte, onde permanece durante días nun espazo pechado cun coiote salvaxe. Beuys recibiu o diario Wall Street e viviu co animal durante horas usando só unha manta, un par de luvas e un bastón.
Joseph Beuys en acción Eu like America and America likes me
A acción tivo un carácter político e crítico , así como toda a súa obra, e foi unha forma de protesta contra o modelo norteamericano de vida e economía.american.
