7 примери за да разберете што се визуелни уметности

Визуелните уметности се уметничките модалитети во кои вреднувањето на делото се случува, пред сè, преку визијата.

Преку набљудување може да се разберат, анализираат и интерпретираат манифестациите на визуелните уметности.

Така, имаме жанрови како сликарство, скулптура, гравирање, кино, фотографија, архитектура и дизајн.

1. Сликарство: Ѕвездена ноќ (1889), од Ван Гог

Сликарството е можеби најпознатиот вид визуелна уметност на Запад.

Употребата на бои на платно беше - и продолжува да биде - техника изведена со цел да се изразат најразновидните емоции и мисли на човештвото.

Сликите насликани на кадрите му овозможуваат на гледачот визуелно влијание преку бои, текстури и форми.

Како пример за сликарство го носиме добро познатото дело Ѕвездена ноќ , на Холанѓанецот Винсент ван Гог.

Ѕвездена ноќ , од Ван Гог

Замислено во 1889 година, платното прикажува ноќен пејзаж со огромно небо полно со спирали, додека чемпрес во форма на оган се издига до небото.

Сцената го прикажува погледот на прозорецот од собата каде што бил хоспитализиран Ван Гог, во психијатриската болница Сен Реми де Прованс.

Преку енергичните удари со четката и спиралните форми, можеме да воочиме збунетоста и превирањата на емоциите низ кои минал уметникот.

2. Фотографија: Стаклени солзи (1932), од ЧовекотРеј

Фотографијата е гранка на визуелните уметности која се појавила во првата половина на 19 век. На почетокот тоа не се сметало за уметност, туку за научен метод за репродукција на слики.

Сепак, неговиот огромен инвентивен капацитет набрзо бил забележан и почнал да се гледа и како уметност.

Како и неговиот плод (односно, неговото вреднување) доаѓа од визијата, таа беше врамена како визуелна уметност.

Голем уметник кој прибегна кон техниката беше Ман Реј. Северноамериканец ја користел фотографијата за да создаде надреалистички дела кои успеале да направат револуција во начинот на кој се гледале.

Една од овие фотографии е Стаклени солзи - преведена од Tears of glass - направено во 1932 година.

Стаклени солзи , од Мен Реј

Сликата прави врска со кинематографската наративност, претставувајќи женски лик со тешки солзи на нејзиното лице. Очите, со обележани трепки, набљудуваат нешто одозгора, што го тера набљудувачот да се запраша за причините за таквата мака.

3. Кино: Кабинетот на Др. Калигари (1920), од Роберт Вине

Киното е уметнички јазик што произлегува од фотографијата. Така, тоа е и визуелна уметност, бидејќи визијата е суштинско чувство за да може да се ужива во кинематографското искуство.

Нејзината појава потекнува од крајот на 19 век со многу кратки неми филмови, од помалку од една минута.

Со текот на времето, накиното се трансформира, а денес можеме да гледаме филмови во 3D, техника која овозможува создавање илузија дека јавноста е внатре во наративот.

Пример за важно дело за историјата на кинематографијата е Др. Калигари , од 1920-тите.

Во режија на Роберт Вине, филмот е класика на германскиот експресионизам и претставува приказна полна со мистерии, со контрастна и театарска естетика.

Гледаме претерана актерска игра, аголна рамка и духовна атмосфера, кои ги откриваат целите на експресионистичкото движење, кои требаше да ја прикажат болката и несоодветноста во контекст меѓу двете светски војни.

4. Скулптура: Бебе (2020), од Рон Муек

Скулптурата е вид уметност што датира од праисторијата, кога веќе биле произведени слонова коска, коски, камен и други фигурини

Различни антички цивилизации исто така го користеле овој јазик за да ги консолидираат своите визии за светот, создавајќи митолошки и историски сцени.

И покрај појавата на нови уметнички техники, скулптурата останува важен јазик и таа се трансформирала. Тоа е уметност во која визијата е од суштинско значење за разбирање на делото и покрај таа смисла, може да се стимулира и допирот.

Baby , од Ron Mueck

УметникСовременик со импресивно дело е Австралиецот Рон Муек.

Делото Бебе (2000) е пример за скулптура што нè поставува пред огромно новородено бебе .-роден, создаден на хиперреалистичен начин, кој има моќ да влијае на набљудувачот и да предизвика различни рефлексии на телото и грандиозноста на животот.

5. Гравирање: Рурални работници , од Ј. Борхес

Гравирањето е група техники во кои цртежите се изработуваат со употреба на цврсти структури како потпора или потпора.

Една од овие најстариот и најпознат метод е дрвогравирањето , при што уметникот прави длабоки засеци на дрвена табла (матрицата), потоа поминува тенок слој мастило и ја печати оваа матрица на хартија.

Техниката е широко користена во североисточен Бразил, илустрирајќи ја корделската литература со контрастни слики.

Рурални работници, од Ј. Борхес

Голем Бразилец дрвосечач е Ј. Борхес. Неговите дела носат теми од внатрешноста, прикажувајќи ги луѓето, обичаите и човечките типови, како што е случајот со Руралните работници .

6. Архитектура: Стаклена куќа (1950-ти), Лина Бо Барди

Архитектурата е вид уметност направена во просторот преку конструкции. Тие се згради создадени за да ги пречекаат луѓето и да понудат поддршка за различни човечки активности.

Меѓутоа, за да се смета за уметност мора да постоипластична и естетска грижа, во голема мера ценета преку визуелноста, поради што овој аспект се смета за визуелна уметност.

Стаклена куќа , од Лина Бо Барди

Како пример за архитектонско дело, ја носиме Стаклената куќа , на реномираната архитектка Лина Бо Барди. Оваа куќа е изградена во 50-тите години и е позната како симболично дело на модерната архитектура во Бразил, лоцирана во Сао Паоло.

7. Дизајн: Теа инфузатор (1924), од Маријана Брант

Дизајнот се однесува на создавање на предмети, обично утилитарни. Така, овој вид уметност ги меша формите, естетиката и функционалноста во производ, кој вообичаено се произведува во серија, на индустриски размери.

Во 1920-тите постоеше школата Баухаус, институција во Германија која беше посветена за работа на различни видови уметност, вклучително и дизајн.

Прилач за чај , од Маријана Брант

Жена од Баухаус која имаше одредена важност во дизајнот беше Маријана Брант. Таа беше одговорна за создавање на Tea Infuser , направен во 1924 година, кој има иновативен дизајн, во модернистички стил кој сè уште преовладуваше во тоа време.