7 voorbeelden om te begrijpen wat beeldende kunst is

Beeldende kunsten zijn die artistieke modaliteiten waarbij de waardering van het werk vooral plaatsvindt door middel van visie.

Het is door observatie dat de uitingen van de beeldende kunst kunnen worden begrepen, geanalyseerd en geïnterpreteerd.

Zo hebben we genres als schilderkunst, beeldhouwkunst, prentkunst, filmkunst, fotografie, architectuur en design.

1. schilderen: Sterrennacht (1889), door Van Gogh

Schilderkunst is misschien wel de meest gevestigde vorm van beeldende kunst in het Westen.

Het gebruik van verf op doek was - en is nog steeds - een techniek om de meest uiteenlopende emoties en gedachten van de mensheid uit te drukken.

De geschilderde beelden geven de toeschouwer een visuele impact door kleuren, texturen en vormen.

Als voorbeeld van schilderkunst brengen we het bekende werk Sterrennacht door de Nederlander Vincent van Gogh.

Sterrennacht door Van Gogh

Het in 1889 ontworpen doek toont een nachtelijk landschap met een immense hemel vol spiralen, terwijl een vuurvormige cipres het firmament in zweeft.

De scène toont het uitzicht vanuit het raam van de kamer waar Van Gogh was geïnterneerd, in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Rémy-de-Provence.

Door de krachtige penseelstreken en spiraalvormen kunnen we de verwarring en wervelwind van emoties waarnemen die de kunstenaar doormaakte.

2. fotografie: Glazen tranen (1932), door Man Ray

Fotografie is een tak van de beeldende kunst die in de eerste helft van de 19e eeuw is ontstaan. Aanvankelijk werd het niet als kunst beschouwd, maar als een wetenschappelijke methode om beelden te reproduceren.

Haar enorme inventiviteit werd echter al snel ingezien en ze werd ook als kunstvorm gezien.

Aangezien de bloei (d.w.z. de waardering) plaatsvindt vanuit het visioen, is het ingekaderd als beeldende kunst.

Een groot kunstenaar die deze techniek gebruikte was Man Ray, die fotografie gebruikte om surrealistische werken te maken die een revolutie teweegbrachten in de manier waarop naar fotografie werd gekeken.

Een van deze foto's is Glazen tranen - met een vertaling van Tranen van glas - gemaakt in 1932.

Glasscheuren door Man Ray

Het beeld legt een verband met het filmische verhaal en toont een vrouwelijk personage met zware tranen op haar gezicht. De ogen, met afgetekende wimpers, observeren iets van bovenaf, waardoor de toeschouwer zich afvraagt wat de oorzaak is van deze angst.

3. bioscoop: Het kabinet van Dr. Caligari (1920), door Robert Wiene

Film is een artistieke taal die is voortgekomen uit de fotografie. Het is dus ook een visuele kunst, aangezien het zicht een essentieel zintuig is om van de cinematografische ervaring te genieten.

Het ontstond aan het eind van de 19e eeuw met zeer korte stomme films, van minder dan een minuut.

Mettertijd is de cinema getransformeerd, en tegenwoordig kunnen we films bekijken in 3D, een techniek waarmee we de illusie kunnen wekken dat het publiek zich in het verhaal bevindt.

Een voorbeeld van een belangrijk werk voor de filmgeschiedenis is Het kabinet van Dr. Caligari uit de jaren 1920.

De film, geregisseerd door Robert Wiene, is een klassieker van het Duitse expressionisme en presenteert een verhaal vol mysteries, met een contrasterende en theatrale esthetiek.

We zien overdreven acteerwerk, hoekige kadrering en spookachtige sfeer, die de doelstellingen van de expressionistische beweging onthullen, namelijk het uitbeelden van angst en ontoereikendheid in een context tussen de twee wereldoorlogen.

4. beeldhouwwerk: Baby (2020), door Ron Muek

Beeldhouwen is een vorm van kunst die teruggaat tot de prehistorie, toen er al beelden werden gemaakt van ivoor, botten, stenen en andere materialen.

Verschillende oude beschavingen gebruikten deze taal ook om hun wereldbeeld te consolideren, en creëerden mythologische en historische taferelen.

Hoewel er nieuwe artistieke technieken zijn verschenen, blijft de beeldhouwkunst een belangrijke taal en is zij getransformeerd. Het is een kunst waarbij het zicht essentieel is voor het begrijpen van het werk en naast dit zintuig ook de tastzin kan worden gestimuleerd.

Baby door Ron Mueck

Een hedendaagse kunstenaar met indrukwekkend werk is de Australiër Ron Mueck.

Het werk Baby (2000) is een voorbeeld van een sculptuur die ons plaatst voor een enorme pasgeboren baby, op hyperrealistische wijze gemaakt, die de kracht heeft om de toeschouwer te raken en verschillende overwegingen over het lichaam en de grootsheid van het leven te veroorzaken.

5. gravure: Landelijke werknemers door J. Borges

Een groep technieken waarbij tekeningen worden gemaakt met behulp van starre structuren als steun of drager wordt etsen genoemd.

Een van deze oudste en bekendste methoden is de houtsnede waarbij de kunstenaar diepe sneden maakt in een houten plaat (de matrix), vervolgens een dunne laag verf aanbrengt en deze matrix afdrukt op papier.

De techniek wordt veel gebruikt in het noordoosten van Brazilië, waarbij cordeliteratuur wordt geïllustreerd met contrasterende beelden.

Landelijke werknemers, van J. Borges

Een grote Braziliaanse houtsnijkunstenaar is J. Borges. Zijn werken gaan over thema's van de sertão, waarbij hij de mensen, gebruiken en menselijke types laat zien, zoals in het geval van Landelijke werknemers .

6. architectuur: Glazen Huis (jaren 1950), Lina Bo Bardi

Architectuur is een vorm van kunst die door middel van constructies in de ruimte wordt gemaakt. Het zijn gebouwen die gemaakt zijn om mensen te verwelkomen en ondersteuning te bieden aan verschillende menselijke activiteiten.

Om als kunst te worden beschouwd, moet er echter sprake zijn van een plastische en esthetische bekommernis, die grotendeels via de visualiteit wordt gewaardeerd.

Glazen huis door Lina Bo Bardi

Als voorbeeld van architecturaal werk brengen we de Glazen Huis Dit huis werd gebouwd in de jaren 1950 en staat bekend als een emblematisch werk van moderne architectuur in Brazilië, gelegen in São Paulo.

7. ontwerp: Thee-eiwit (1924), door Marianne Brandt

Design verwijst naar de creatie van objecten, meestal utilitair. Dit type kunst vermengt dus vormen, esthetiek en functionaliteit in een product, dat meestal in serie wordt geproduceerd, op industriële schaal.

In de jaren twintig was er de Bauhaus-school, een instituut in Duitsland dat zich bezighield met verschillende soorten kunst, waaronder vormgeving.

Thee-eiwit door Marianne Brandt

Een Bauhaus vrouw die enige bekendheid had in het ontwerp was Marianne Brandt. Zij was verantwoordelijk voor het creëren van een Thee-eiwit Het heeft een innovatief ontwerp, in de modernistische stijl die toen nog heerste.