Dirty Poem, του Ferreira Gullar: περίληψη, ιστορικό πλαίσιο, σχετικά με τον συγγραφέα

Γραμμένο στο Μπουένος Άιρες το 1976, το Βρώμικο ποίημα γράφτηκε όταν ο ποιητής Ferreira Gullar ήταν εξόριστος για πολιτικούς λόγους.

Περίληψη

Με έντονα αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά, οι στίχοι του Poema Sujo αποτελούν ένα είδος εκτόνωσης και ανιχνεύουν την παιδική ηλικία του ποιητή στο São Luís do Maranhão μέχρι τα πολιτικά ιδεώδη που θα αναπτύξει πολύ αργότερα.

Ήδη από τις πρώτες σελίδες ο λυρικός εαυτός ανακαλεί σκηνές από το παρελθόν:

Τι σημασία έχει ένα όνομα τέτοια ώρα το βράδυ στο Σάο Λουίς ντο

Maranhão στο τραπέζι του δείπνου κάτω από ένα πυρετώδες φως μεταξύ αδελφών

και οι γονείς μέσα σε αυτό ένα αίνιγμα;

αλλά ποιος νοιάζεται για ένα όνομα

κάτω από αυτό το βρώμικο κεραμιδένιο ταβάνι εκτεθειμένα δοκάρια μεταξύ

καρέκλες και τραπέζι ανάμεσα σε μια γυάλινη βιτρίνα και ένα ντουλάπι μπροστά από

πιρούνια και μαχαίρια και πιάτα που έχουν ήδη σπάσει

Οι στίχοι καταλαμβάνουν όχι μόνο το τοπίο του Σάο Λουίς αλλά και τους στενούς συγγενείς του, τον πατέρα του, τον ξάδελφό του, τον θείο του, τον seu Neco, τον Sergeant Gonzaga, μορφές που κατέκλυσαν τη νεότητα του αγοριού σε μια εποχή που η ποίηση δεν υπήρχε καν ως παλλόμενη δραστηριότητα.

Η γραφή αιωρείται και περιπλανιέται γύρω από το σώμα του λυρικού εαυτού, τα όρια της σάρκας, του νου, τις συναντήσεις μεταξύ άνδρα και γυναίκας, τις σχέσεις μεταξύ γονέων και παιδιών, την ύπαρξη στην πόλη, τη διαχρονικότητα του χρόνου, τις κοινωνικές αβύσσους.

Από υφολογική άποψη, η σύνθεση είναι ένα μείγμα από τις διάφορες φάσεις της λυρικής του ποιητή. Υπάρχουν, για παράδειγμα, αποσπάσματα αυστηρά σε σχέση με τη μετρική και την ομοιοκαταληξία και υπάρχουν αποσπάσματα εντελώς απαλλαγμένα από κάθε μορφική ανησυχία.

Υπάρχουν στιγμές γεμάτες με ονοματοποιία και με άμεσες οδηγίες προς τον αναγνώστη: "Να τραγουδηθεί με τη μουσική της Bachiana νούμερο 2, από την Tocata, του Villa-Lobos" και υπάρχουν σημεία που ακούγονται σαν καθαρός εσωτερικός μονόλογος, ενός λυρικού εαυτού που αδιαφορεί για κάθε πιθανότητα ακροατή.

Το Poema sujo συνδυάζει μια σειρά πιθανών ποιημάτων σε ένα μόνο έργο και είναι πολύ πλούσιο ακριβώς επειδή εξετάζει αυτή την πολλαπλότητα των στυλ και των θεμάτων σε ένα μέρος.

Κριτική

Ένας άλλος μεγάλος Βραζιλιάνος ποιητής, ο Vinícius de Moraes, είπε μετά την ανάγνωση του Dirty Poem:

Ο Ferreira Gullar [...] μόλις έγραψε ένα από τα σημαντικότερα ποιήματα αυτού του μισού αιώνα, τουλάχιστον στις γλώσσες που γνωρίζω- και σίγουρα το πιο πλούσιο, το πιο γενναιόδωρο (και παράλληλα αυστηρό) και γεμάτο ζωή σε όλη τη βραζιλιάνικη λογοτεχνία.

Οι κριτικοί δηλώνουν ομόφωνα ότι στο Poema Sujo Ferreira Gullar αναμειγνύονται όλες οι προηγούμενες ποιητικές φάσεις του. Σε αυτό ο ποιητής αναμειγνύει στοιχεία από την πρώτη του φάση - την παρνασσική, η οποία τηρούσε αυστηρά τη μετρική και την ομοιοκαταληξία - ενώ ταυτόχρονα μελετά εντελώς διαφορετικά στοιχεία, όπως η εικαστικότητα και η χρήση της ονοματοποιίας.

Ο ίδιος ο Ferreira Gullar διευκρινίζει:

Η αληθινή ποίηση έχει πολλά πρόσωπα. Όταν σταμάτησα να κάνω μετρική ποίηση, [...] έπεσα στην καθομιλουμένη, η οποία επεξεργάστηκε μέχρι να γίνει μια σύνθετη, αφηρημένη γλώσσα που οδήγησε στην αποσύνθεση. Εν τω μεταξύ, με τα ποιήματα cordel, επέστρεψα στην κοινότυπη γλώσσα, αλλά προφανώς πολιτικοποιημένη. Στο Poema Sujo, η γλώσσα που θα εμφανιστεί είναι αποτέλεσμα όλων αυτών των εμπειριών. Υπερασπίζομαι, λοιπόν, τη θέση τουΗ αληθινή ποίηση δεν είναι σεχταριστική, δεν είναι μονόπλευρη.

Ένας άλλος μεγάλος κριτικός της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας, ο Alfredo Bosi, αναφέρει: "Το Poema Sujo συνοψίζει όλη την ποιητική του Ferreira Gullar, φέρνοντας απόηχους νεανικών φωνών και υπονοώντας την πολυφωνία των μοτίβων και των μορφών που θα συνθέσουν τα μελλοντικά του ποιήματα".

Η ιστορία του Dirty Poem

Το "Βρώμικο ποίημα" γράφτηκε το 1976, στο Μπουένος Άιρες, όταν ο Φερέιρα Γκιουλάρ ήταν εξόριστος για πολιτικούς λόγους. Ο ποιητής είχε προηγουμένως βρεθεί εξόριστος στη Μόσχα, το Σαντιάγο και τη Λίμα. Στη Βραζιλία, η στρατιωτική δικτατορία είχε επικρατήσει από το πραξικόπημα του 1964 και η κυβέρνηση του επέτρεψε να εισέλθει στο Μπουένος Άιρες για να συλλάβει πολιτικούς κρατούμενους.

Ο Gullar, φοβούμενος για το μέλλον του, αποφάσισε να γράψει το Dirty Poem ως ένα είδος τελικής κατάθεσης, μια σύνθεση όλων των πεποιθήσεών του και όλων των ποιητικών του πριν τον κλείσουν οριστικά. Το ποίημα γράφτηκε επί έξι μήνες κατά τη διάρκεια του 1975 σε ένα διαμέρισμα που βρισκόταν στη λεωφόρο Honorio Pueryredon στο Μπουένος Άιρες.

Ο Vinícius de Moraes ηχογράφησε το ποίημα δυνατά, και έτσι οι στίχοι έφτασαν στη Βραζιλία. Τη δημοσίευση προώθησε ο εκδότης Ênio Silveira, ο οποίος κυκλοφόρησε το βιβλιαράκι από τον εκδοτικό οίκο Civilização Brasileira.

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης του Dirty Poem.

Σε συνέντευξή του, ο Ferreira Gullar λέει πώς έγραψε το Dirty Poem:

Γιατί το όνομα Dirty Poem;

Υπάρχουν διάφορες πιθανές ερμηνείες για την επιλογή του τίτλου του ποιήματος, μία από αυτές είναι ότι το ποίημα θα ήταν βρώμικο επειδή θα πραγματευόταν φθαρμένα θέματα όπως ο καρκίνος, η πείνα, η μοναξιά, ο θάνατος. Κάποιοι λένε επίσης ότι το ποίημα είναι βρώμικο επειδή είναι ένα είδος εκτόνωσης. Ωστόσο, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα:

το ποίημα ήταν βρώμικο όπως ο λαός της Βραζιλίας, όπως η ζωή του λαού της Βραζιλίας

Ανακαλύψτε το βρώμικο ποίημα που απαγγέλλει ο ίδιος ο συγγραφέας

Καλεσμένος από το Ινστιτούτο Moreira Salles, ο ποιητής Ferreira Gullar δέχτηκε να απαγγείλει το αριστούργημά του:

Η βιογραφία του Ferreira Gullar

Γεννημένος στις 10 Σεπτεμβρίου 1930 στο Σάο Λουίς ντο Μαρανχάο, ο Ζοζέ Ριμπαμάρ Φερέιρα - γνωστός ως ποιητής Φερέιρα Γκιουλάρ - ήταν το λίκνο μιας οικογένειας έντεκα παιδιών της κατώτερης μεσαίας τάξης. Στα νιάτα του μετακόμισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας πήγε στην εξορία και έζησε στη Μόσχα, το Σαντιάγο, τη Λίμα και το Μπουένος Άιρες. Όταν επέστρεψε στη Βραζιλία το 1977, συνελήφθη καιβασανίστηκαν από τον στρατό.

Το 2002 ήταν υποψήφιος για το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας. Το 2010 έλαβε το βραβείο Camões και τον τίτλο του επίτιμου διδάκτορα από το Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο. Το 2014 εξελέγη στην έδρα 37 της Ακαδημίας Γραμμάτων της Βραζιλίας.

Πέθανε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε ηλικία ογδόντα έξι ετών, στις 4 Δεκεμβρίου 2016.

Η λογοτεχνική σταδιοδρομία του Ferreira Gullar

Ο Gullar δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο, Um pouco acima do chão, το 1949. Τα ποιήματα που δημοσιεύτηκαν σε αυτό το πρώτο βιβλίο ήταν ακόμη εμπνευσμένα από τον παρνασσισμό και χαρακτηρίζονταν από αυστηρή μετρική και σταθερή ομοιοκαταληξία.

Το 1954 δημοσίευσε το A luta corporal, ένα βιβλίο ριζικά διαφορετικό από το πρώτο του, καθώς δεν είχε πλέον καμία δέσμευση στην αυστηρότητα και τον κανόνα. Η κυκλοφορία του luta corporal τράβηξε την προσοχή των σημαντικότερων Βραζιλιάνων ποιητών και την ίδια χρονιά ο Augusto de Campos κάλεσε τον Gullar να ενταχθεί στο κίνημα της συγκεκριμένης ποίησης.

Η περίοδος-κλειδί για το κίνημα σημειώθηκε μεταξύ των τελών του 1956 και των αρχών του 1957. Η Εθνική Έκθεση Σκυροδέματος -στην οποία συμμετείχε ο Ferreira Gullar- πραγματοποιήθηκε στο Σάο Πάολο (τον Δεκέμβριο του 1956) και στο Ρίο (τον Φεβρουάριο του 1957). Το 1958, ο Gullar δημοσίευσε ένα βιβλίο που συγκέντρωνε τις εμπειρίες του με την ποίηση του σκυροδέματος.

Το 1961, ο ποιητής ανέλαβε το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Ομοσπονδιακής Περιφέρειας, οπότε και μολύνθηκε από τη μαρξιστική ιδεολογία και εντάχθηκε στο Centro Popular de Cultura. Ήταν η αρχή μιας νέας φάσης στην ποιητική του Gullar, όταν εγκατέλειψε προσωρινά την ποίηση και άρχισε να γράφει μυθιστορήματα cordel.

Μετά από μια περίοδο που επένδυσε στη λογοτεχνία cordel, ο Gullar επέστρεψε στην ποίηση, αυτή τη φορά με πιο πολιτική διάθεση, και δημοσίευσε το Dentro da noite veloz. Λίγο αργότερα κυκλοφόρησε το Poema sujo.

Όπως ήταν δυνατόν να διαπιστώσει κανείς, ο Ferreira Gullar κινήθηκε σε διάφορα είδη λογοτεχνίας, από την ποίηση μέχρι τα χρονικά και το θέατρο.

Παρακάτω παρατίθεται η πλήρης βιβλιογραφία του συγγραφέα οργανωμένη κατά λογοτεχνικά είδη:

Ποίηση

Λίγο πάνω από το έδαφος - 1949

Η μάχη των δεκανέων - 1954

Ποιήματα - 1958

João Boa-Morte, Cabra Marcado para Morrer (cordel) - 1962

Ποιος σκότωσε την Απαρετσίδα; (cordel) - 1962

Ο αγώνας του σώματος και νέα ποιήματα - 1966

Για σένα, για μένα - 1968

Μέσα στην ταχεία νύχτα - 1975

Βρώμικο ποίημα - 1976

Στην αρετή της ημέρας - 1980

Έγκλημα στη χλωρίδα ή τάξη και πρόοδος - 1986

Θόρυβοι - 1987

Μανιτάρι - 1991

Πολλές φωνές - 1999

Χρονικά

Η παράξενη κοινότυπη ζωή - 1989

Παιδιά και νέοι

Μια γάτα που ονομάζεται γατάκι - 2000

Το αγόρι και το ουράνιο τόξο - 2001

Ο βασιλιάς που βρίσκεται στη θάλασσα - 2001

Ο μαγεμένος ταύρος - 2003

Dr. Urubu και άλλοι μύθοι - 2005

Ιστορία

Gammoning - 1996

Επινοημένες πόλεις - 1997

Μνήμη

Πυραυλική ουρά - 1998

Βιογραφία

Nise da Silveira - 1996

Δοκίμιο

Θεωρία του μη-αντικειμένου - 1959

Πολιτισμός υπό αμφισβήτηση - 1965

Πρωτοπορία και υπανάπτυξη - 1969

Augusto dos Anjos ή Morte e Vida Nordestina - 1976

Ένα φως στο πάτωμα - 1978

Σχετικά με την τέχνη - 1982

Στάδια της Σύγχρονης Τέχνης: από τον κυβισμό στη νεοσυνθετική τέχνη - 1985

Οι σημερινές ερωτήσεις - 1989

Διαφωνώντας με το θάνατο της τέχνης - 1993

Κεραυνός - 2003

Για την τέχνη, για την ποίηση - 2006

Θέατρο

Αν τρέξεις, το πιάνεις- αν μείνεις, το τρως - 1966 - με τον Oduvaldo Vianna Filho

Πού είναι η έξοδος; - 1967 - με τους Antônio Carlos Fontoura και Armando Costa

Dr. Getúlio, Sua Vida e Sua Glória - 1968 - με τον Dias Gomes

Ένα ρουμπίνι στον ομφαλό - 1978

Ο άνθρωπος ως εφεύρεση του εαυτού του - 2012

Γνωρίστε επίσης