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Écrit à Buenos Aires en 1976, Dirty Poem a été composé alors que le poète Ferreira Gullar était en exil pour des raisons politiques.
Résumé
Fortement autobiographiques, les vers du Poema Sujo sont une sorte de défoulement et retracent l'enfance du poète à São Luís do Maranhão jusqu'aux idéaux politiques qu'il développera bien plus tard.
Dès les premières pages, le moi lyrique évoque des scènes du passé :
Quelle est l'importance d'un nom à cette heure de la soirée à São Luís do
Maranhão à table sous une lumière fiévreuse entre frères
et les parents à l'intérieur de cette énigme ?
mais qui se soucie d'un nom
sous ce plafond carrelé et crasseux, des poutres apparentes entre
des chaises et une table entre une vitrine et une armoire en face de
fourchettes et couteaux et vaisselle déjà cassés
Les vers reprennent non seulement le paysage de São Luís mais aussi ses proches, son père, son cousin, son oncle, seu Neco, le sergent Gonzaga, des personnages qui ont peuplé la jeunesse du jeune homme à une époque où la poésie n'existait même pas en tant qu'activité palpitante.
L'écriture flotte et erre sur le corps du moi lyrique, sur les limites de la chair, de l'esprit, sur les rencontres entre homme et femme, sur les relations entre parents et enfants, sur l'être dans la ville, sur la pérennité du temps, sur les abîmes sociaux.
D'un point de vue stylistique, la composition est un mélange des différentes phases de la lyrique du poète : il y a par exemple des passages stricts par rapport à la métrique et à la rime, et d'autres complètement dépourvus de toute préoccupation formelle.
Il y a des moments remplis d'onomatopées et d'indications directes au lecteur : "A chanter sur la musique de la Bachiana numéro 2, la Tocata, de Villa-Lobos" et il y a des passages qui sonnent comme un pur monologue intérieur, d'un moi lyrique qui ne se préoccupe pas de la possibilité d'un auditeur.
Poema sujo combine une série de poèmes possibles en une seule œuvre et est très riche précisément parce qu'il contemple cette multiplicité de styles et de thèmes en un seul endroit.
Critique
Un autre grand poète brésilien, Vinícius de Moraes, a déclaré après avoir lu Dirty Poem :
Ferreira Gullar [...] vient d'écrire l'un des poèmes les plus importants de ce demi-siècle, du moins dans les langues que je connais, et certainement le plus riche, le plus généreux (et parallèlement le plus rigoureux) et le plus débordant de vie de toute la littérature brésilienne.
Les critiques sont unanimes pour dire que dans Poema Sujo Ferreira Gullar mélange toutes ses phases poétiques antérieures : le poète y mêle des éléments de sa première phase - le parnassien, qui respectait strictement la métrique et la rime - tout en contemplant des éléments complètement disparates tels que la visualité et l'utilisation d'onomatopées.
Ferreira Gullar lui-même précise :
La vraie poésie a plusieurs visages. Quand j'ai cessé de faire de la poésie métrique, [...] je suis tombé dans le langage familier, qui a été retravaillé jusqu'à devenir un langage complexe et abstrait qui a conduit à la désintégration. Pendant ce temps, avec les poèmes cordel, je suis revenu à un langage banal, mais évidemment politisé. Dans Poema Sujo, le langage qui apparaîtra est le résultat de toutes ces expériences. Je défends donc la thèse duLa vraie poésie n'est pas sectaire, elle n'est pas unilatérale.
Un autre grand critique de la littérature brésilienne, Alfredo Bosi, affirme : "Poema Sujo résume toute la poétique de Ferreira Gullar, en apportant des échos de voix juvéniles et en laissant entrevoir la polyphonie de motifs et de formes qui composeront ses futurs poèmes".
Voir également: Le film Le Parrain : résumé et analyseL'histoire de Dirty Poem
Le Poème sale a été écrit en 1976, à Buenos Aires, alors que Ferreira Gullar était en exil pour des raisons politiques. Le poète s'était auparavant exilé à Moscou, Santiago et Lima. Au Brésil, la dictature militaire régnait depuis le coup d'État de 1964 et le gouvernement avait été autorisé à entrer dans Buenos Aires pour capturer des prisonniers politiques.
Gullar, craignant pour son avenir, décide d'écrire Dirty Poem comme une sorte de témoignage final, une synthèse de toutes ses croyances et de toute sa poétique avant qu'on ne le fasse taire définitivement. Le poème a été écrit pendant six mois, en 1975, dans un appartement situé sur l'avenue Honorio Pueryredon, à Buenos Aires.
Vinícius de Moraes a enregistré le poème à haute voix, et c'est ainsi que les vers sont parvenus au Brésil. La publication a été poursuivie par l'éditeur Ênio Silveira, qui a publié le petit livre à la maison d'édition Civilização Brasileira.
Couverture de la première édition de Dirty Poem.
Dans une interview, Ferreira Gullar raconte comment il a écrit Dirty Poem :
Ferreira Gullar raconte comment il a écrit "Dirty PoemPourquoi le nom Dirty Poem ?
Le choix du titre du poème peut donner lieu à plusieurs interprétations, l'une d'entre elles étant que le poème serait sale parce qu'il traiterait de thèmes torpides tels que le cancer, la faim, la solitude, la mort. Certains disent également que le poème est sale parce qu'il s'agit d'une sorte de défoulement. Cependant, selon l'auteur lui-même, il s'agit d'une sorte de défoulement :
le poème était sale comme le peuple brésilien, comme la vie du peuple brésilien
Découvrez le Poème sale récité par l'auteur lui-même
Invité par l'Institut Moreira Salles, le poète Ferreira Gullar a accepté de réciter son chef-d'œuvre :
Ferreira Gullar récite Dirty Poem 001 (IMS)La biographie de Ferreira Gullar
Né le 10 septembre 1930 à São Luís do Maranhão, José Ribamar Ferreira - connu sous le nom de poète Ferreira Gullar - est le berceau d'une famille de la petite bourgeoisie de onze enfants. Il s'installe à Rio de Janeiro dans sa jeunesse. Il s'exile pendant la dictature militaire et vit à Moscou, Santiago, Lima et Buenos Aires. À son retour au Brésil en 1977, il est arrêté et condamné à une peine d'emprisonnement de trois ans.torturés par l'armée.
En 2002, il a été proposé pour le prix Nobel de littérature. En 2010, il a reçu le prix Camões et le titre de docteur honoris causa de l'université fédérale de Rio de Janeiro. En 2014, il a été élu au fauteuil numéro 37 de l'Académie brésilienne des lettres.
Il est décédé à Rio de Janeiro, à l'âge de 86 ans, le 4 décembre 2016.
La carrière littéraire de Ferreira Gullar
En 1949, Gullar publie son premier livre, Um pouco acima do chão, dont les poèmes sont encore inspirés par le parnassianisme et se caractérisent par une métrique stricte et des rimes constantes.
En 1954, il publie A luta corporal, un livre radicalement différent du premier, car il n'est plus attaché à la rigueur et à la norme. Le lancement de A luta corporal attire l'attention des plus importants poètes brésiliens et, la même année, Augusto de Campos invite Gullar à rejoindre le mouvement de la poésie concrète.
La période clé du mouvement se situe entre la fin de l'année 1956 et le début de l'année 1957. L'exposition nationale d'art concret - à laquelle Ferreira Gullar a participé - a eu lieu à São Paulo (en décembre 1956) et à Rio (en février 1957). En 1958, Gullar a publié un livre qui rassemble ses expériences de poésie concrète.
En 1961, le poète prend la direction de la Fondation culturelle du district fédéral, et c'est à ce moment-là qu'il est contaminé par l'idéologie marxiste et qu'il rejoint le Centro Popular de Cultura. C'est le début d'une nouvelle phase dans la poétique de Gullar, qui abandonne temporairement la poésie et commence à écrire des romans en cordelière.
Après une période investie dans la littérature cordelière, Gullar revient à la poésie, cette fois avec une orientation plus politique, et publie Dentro da noite veloz. Peu de temps après, il publie Poema sujo.
Comme on a pu le constater, Ferreira Gullar est passé par différents genres littéraires, de la poésie à la chronique en passant par le théâtre.
Vous trouverez ci-dessous la bibliographie complète de l'auteur, classée par genres littéraires :
Poésie
Un peu au-dessus du sol - 1949
Voir également: 18 bons films à regarder à la maisonLe combat des caporaux - 1954
Poèmes - 1958
João Boa-Morte, Cabra Marcado para Morrer (cordel) - 1962
Qui a tué Aparecida (cordel) - 1962
La lutte des corps et nouveaux poèmes - 1966
Pour toi, pour moi - 1968
Into the Swift Night - 1975
Poème sale - 1976
Dans la vertu du jour - 1980
Le crime dans la flore ou l'ordre et le progrès - 1986
Bruits - 1987
Fourmilière - 1991
Plusieurs voix - 1999
Chronique
L'étrange vie banale - 1989
Enfants et jeunes
Un chat appelé chaton - 2000
Le garçon et l'arc-en-ciel - 2001
Le roi qui repose sur la mer - 2001
Le taureau enchanté - 2003
Dr. Urubu et autres fables - 2005
Histoire
Gammoning - 1996
Villes inventées - 1997
Mémoire
Queue de fusée - 1998
Biographie
Nise da Silveira - 1996
Essai
Théorie du non-objet - 1959
La culture en question - 1965
Avant-garde et sous-développement - 1969
Augusto dos Anjos ou Morte e Vida Nordestina - 1976
Une lumière dans le sol - 1978
A propos de l'art - 1982
Les étapes de l'art contemporain : du cubisme à l'art néoconcret - 1985
Questions du jour - 1989
Argumenter contre la mort de l'art - 1993
Foudre - 2003
Sur l'art, sur la poésie - 2006
Théâtre
Si tu cours, tu l'attrapes ; si tu restes, tu le manges - 1966 - avec Oduvaldo Vianna Filho
Où est la sortie ? 1967 - avec Antônio Carlos Fontoura et Armando Costa
Getúlio, Sua Vida e Sua Glória - 1968 - avec Dias Gomes
Un rubis dans le nombril - 1978
L'homme comme invention de lui-même - 2012
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