汚れた詩』フェレイラ・グラー著：要旨、歴史的背景、著者について

1976年、ブエノスアイレスで書かれた『汚れた詩』は、詩人フェレイラ・グラルが政治的理由で亡命している間に作曲されました。

概要

サン・ルイス・ド・マランハンで過ごした幼少期から、後に発展する政治的理想に至るまで、自伝的な特徴を持つ「ポエマ・スジョ」の詩は、一種の鬱憤晴らしのようなものである。

最初のページですでに、叙情的な自己が過去の情景を思い起こさせるのです：

サン・ルイス・ドのこの時間帯に、名前に何の意味があるのだろう？

兄弟間の熱っぽい光の下での食卓でのマランハオン

と、その中の親が謎を解く？

だがしかし、名前なんてどうでもいい

梁がむき出しのタイル張りの天井の下に

ガラスケースと食器棚の間に椅子とテーブルがあります。

すでに割れてしまったフォークやナイフ、食器類など

詩は、サン・ルイスの風景だけでなく、彼の近親者、父、従兄弟、叔父、セウ・ネコ、ゴンザーガ軍曹など、詩がまだ脈動する活動として存在していなかった時代に、少年の少年時代を彩った人物も取り上げています。

叙情的な自己の身体について、肉体の限界について、心の限界について、男女の出会いについて、親子の関係について、都会にいることについて、時間の永続性について、社会の深淵について、文章は浮遊し彷徨っています。

文体的には、詩人の抒情詩の諸相が混在しており、例えば、計量や韻律に厳格な箇所もあれば、形式に全くこだわらない箇所もある。

ヴィラ＝ロボスの『トカタ』からバチアナ2番の音楽に合わせて歌われる」というオノマトペを多用し、読者に直接指示する場面もあれば、リスナーの可能性を一切気にしないリリカルな自分の、純粋な内的独白のように聞こえる箇所もある。

Poema sujoは、一連の可能な詩を一つの作品にまとめたもので、このように多様なスタイルやテーマを一つの場所で考えるからこそ、非常に豊かなのです。

批評

もう一人の偉大なブラジルの詩人、ヴィニシウス・デ・モラエスは、『汚れた詩』を読んでこう言った：

フェレイラ・グラー［...］は、少なくとも私が知っている言語では、この半世紀で最も重要な詩の一つを書いたばかりで、ブラジル文学の中で最も豊かで、最も寛大で（同時に厳格で）、生命力に溢れた詩であることは間違いない。

批評家たちは口をそろえて、『Poema Sujo Ferreira Gullar』は、彼のこれまでの詩的な段階をすべて混ぜ合わせたものだと言う。 この詩では、彼の最初の段階である、メートル法と韻律を厳密に尊重するパルナシアンの要素を混ぜ合わせると同時に、視覚性や擬音語の使用といったまったく異質な要素について考察している。

フェレイラ・グラー自身が明言する：

真の詩にはいろいろな顔がある。 メトリカルな詩をやめたとき、私は口語体に陥り、それが複雑で抽象的な言語になるまで作り直され、崩壊に至った。 一方、コーデル詩では、ありふれた言語に戻ったが、明らかに政治的なものだった。 ポエマ・スホ』に現れる言語は、こうしたすべての経験から生まれた。 そこで私は、以下のテーゼを守る。真の詩は宗派を問わないし、一方的なものでもない。

ブラジル文学の偉大な批評家であるアルフレド・ボシは、「『ポエマ・スジョ』はフェレイラ・グーラの詩学のすべてを要約し、若い声の反響をもたらし、彼の将来の詩を構成することになるモチーフと形式のポリフォニーをほのめかしている」と述べている。

ダーティポエムのストーリー

汚れた詩』は、フェレイラ・グラーが政治的理由で亡命していた1976年、ブエノスアイレスで書かれた。 詩人はそれまでモスクワ、サンティアゴ、リマに亡命していた。 ブラジルでは1964年のクーデター以来軍事独裁政権が続き、政治犯を捕まえるためにブエノスアイレスに入ることが許された。

1975年、ブエノスアイレスのオノリオ・プエリレドン通りにあるアパートで、6ヶ月かけて書かれた詩。

この詩は、ヴィニシウス・デ・モラエスが声に出して録音し、ブラジルに届いた。 編集者のエニオ・シルヴェイラが出版を進め、Civilização Brasileira出版社から小さな本が発売された。

Dirty Poem』初版の表紙。

フェレイラ・グラー氏はインタビューの中で、「Dirty Poem」を書いた経緯を語っています：

なぜDirty Poemという名前なのでしょうか？

この詩のタイトルは、癌、飢餓、孤独、死といった苛烈なテーマを扱っているから汚いという解釈もある。 また、この詩は一種のガス抜きだから汚いという説もある。 しかし、著者本人によれば

詩はブラジル人のように、ブラジル人の生活のように汚れていた。

著者自身が朗読したDirty Poemをご覧ください。

モレイラ・サレス研究所の招きで、詩人フェレイラ・グーラールが代表作の朗読を引き受けた：

フェレイラ・グーラの伝記

1930年9月10日、サン・ルイス・ド・マランハオに生まれたジョゼ・リバマール・フェレイラ（詩人フェレイラ・グラールとして知られる）は、11人の子供を持つ中流以下の家庭の揺りかごだった。 若い頃にリオデジャネイロに移住。 軍事独裁政権下で追放されモスクワ、サンティアゴ、リマ、ブエノスアイレスに住む。 1977年にブラジルへ戻ると逮捕されて軍に拷問された。

2002年ノーベル文学賞候補、2010年リオデジャネイロ連邦大学よりカモンイス賞と名誉博士の称号を授与。 2014年ブラジル文学アカデミー37番椅子に選出される。

2016年12月4日、リオデジャネイロにて86歳で死去。

フェレイラ・グーラの文芸活動

ガラーは1949年に最初の詩集『Um pouco acima do chão』を出版した。 この最初の詩集に掲載された詩は、まだパルナシオン主義に触発され、厳格なメトリクスと一定の韻を踏むことが特徴である。

1954年、『A luta corporal』を発表。この『luta corporal』はブラジルの重要な詩人たちの注目を集め、同年、アウグスト・デ・カンポスはガラーを具体詩運動に参加させる。

1956年12月にサンパウロ、1957年2月にリオで開催されたフェレイラ・グッラールも参加した「全国コンクリート・アート展」は、この運動の重要な時期でした。 1958年、グッラールは自分の経験をコンクリート詩にまとめた本を出版します。

1961年、連邦管区文化財団を引き継いだが、このときマルクス主義思想に感染し、Centro Popular de Culturaに参加。 これをきっかけに、一時的に詩を捨て、コルデル小説を書き始めるなど、グーラの詩学に新しい局面が訪れる。

コルデル文学に傾倒していたガラールは、政治的傾向を強めて詩作に戻り、『Dentro da noite veloz』を発表。 その直後に『Poema sujo』を発表した。

このように、フェレイラ・グラールは、詩から年代記、演劇まで、さまざまなジャンルの文学を渡り歩いていたのです。

以下は、著者の全書籍を文学ジャンル別に整理したものです：

詩歌

地上より少し上 - 1949年

コーポラルファイト - 1954年

詩集 - 1958年

ジョアン・ボア・モルテ『Cabra Marcado para Morrer』（コルデル） - 1962年

誰がアパレシダを殺したか（コルデル） - 1962年

身体闘争と新詩 - 1966年

フォーユー、フォーミー - 1968年

イントゥ・ザ・スウィフト・ナイト - 1975

ダーティポエム - 1976年

イン・ザ・ヴァーチュ・オブ・ザ・デイ - 1980

フローラの犯罪、あるいは秩序と進歩 - 1986年

ノイズ - 1987年

Anthill - 1991年

Many voices - 1999

クロニクル

奇妙な平凡な人生 - 1989

子ども・若者

子猫と呼ばれた猫 - 2000年

少年と虹」2001年

海に眠る王」2001年

The Enchanted Bull - 2003

ウルブ博士とその他の寓話 - 2005年

ストーリー

ギャモニング - 1996

発明された都市 - 1997年

メモリ

ロケットテイル - 1998

バイオグラフィー

ニセ・ダ・シルヴェイラ - 1996年

エッセイ

非オブジェクト理論 - 1959年

問われる文化 - 1965年

前衛と後衛 - 1969年

アウグスト・ドス・アンジョスあるいはモルテ・エ・ヴィダ・ノルデスティーナ - 1976年

フロアの光 - 1978年

アートについて - 1982年

現代美術のステージ：キュビスムからネオコンクリートアートまで - 1985年

今日の質問 - 1989年

芸術の死に対する議論 - 1993年

ライトニング - 2003

芸術について、詩について - 2006年

シアター

走れば獲れる、残れば食べられる - 1966年 - オドゥバルド・ヴィアンナ・フィーリョと共演

出口はどこだ』1967年 - アントニオ・カルロス・フォントゥーラ、アルマンド・コスタ共演

ゲトゥリオ博士、その生涯と栄光-1968年-ディアス・ゴメスとの共演

へその中のルビー - 1978年

自己の発明としての人間 - 2012年

を知ることもできます。