Грязная поэма, автор Феррейра Гуллар: аннотация, исторический контекст, об авторе

Написанная в Буэнос-Айресе в 1976 году, "Грязная поэма" была написана, когда поэт Феррейра Гуллар находился в изгнании по политическим причинам.

Резюме

Стихи в Poema Sujo, имеющие ярко выраженные автобиографические черты, являются своего рода выпуском пара и позволяют проследить детство поэта в Сан-Луис-ду-Мараньян до политических идеалов, которые он выработает гораздо позже.

Уже на первых страницах лирическое "я" вспоминает сцены из прошлого:

Какое значение имеет имя в это вечернее время в Сан-Луиш-ду

Мараньян за обеденным столом под лихорадочным светом между братьями

и родители внутри этой загадки?

но кого волнует имя

под этим мрачным плиточным потолком открытые балки между

стулья и стол между стеклянной витриной и шкафом перед

вилки, ножи и посуду, которая уже разбилась

Стихи захватывают не только пейзаж Сан-Луиса, но и его близких родственников, его отца, его кузена, его дядю, seu Neco, сержанта Гонзага, фигуры, которые населяли юность мальчика в то время, когда поэзия еще не существовала как пульсирующая деятельность.

Письмо плывет и блуждает по телу лирического "я", о пределах плоти, разума, о встречах между мужчиной и женщиной, об отношениях между родителями и детьми, о пребывании в городе, о вечности времени, о социальных безднах.

В стилистическом отношении композиция представляет собой смесь различных фаз лирики поэта: есть отрывки, например, строгие в отношении метрики и рифмы, а есть отрывки, полностью лишенные какой-либо формальной озабоченности.

Есть моменты, изобилующие ономатопеями и прямыми указаниями читателю: "Поется под музыку Бачиана № 2, из Токаты, Вилла-Лобоса", а есть отрывки, которые звучат как чистый внутренний монолог лирического "я", не заботящегося о возможности слушателя.

Poema sujo объединяет ряд возможных стихотворений в одном произведении и является очень богатым именно потому, что рассматривает эту множественность стилей и тем в одном месте.

Критика

Другой великий бразильский поэт, Винисиус де Мораес, прочитав "Грязную поэму", сказал:

Феррейра Гуллар [...] только что написал одну из самых важных поэм этого полувека, по крайней мере, на тех языках, которые я знаю; и, безусловно, самую богатую, щедрую (и параллельно строгую) и переполненную жизнью из всей бразильской литературы.

Критики единодушно утверждают, что в "Poema Sujo" Феррейра Гуллар смешивает все свои предыдущие поэтические фазы. В ней поэт смешивает элементы своей первой фазы - парнасской, где строго соблюдались метрика и рифма, - и в то же время рассматривает совершенно несопоставимые элементы, такие как визуальность и использование ономатопеи.

Сам Феррейра Гуллар поясняет:

У настоящей поэзии много лиц. Когда я перестал заниматься метрической поэзией, [...] я погрузился в разговорную речь, которую перерабатывал, пока она не превратилась в сложный, абстрактный язык, который привел к распаду. Тем временем, в стихах "Кордель" я вернулся к банальному языку, но явно политизированному. В "Поэме Сухо" язык, который появится, будет результатом всего этого опыта. Я защищаю тезис о том.Настоящая поэзия не сектантская, не односторонняя.

Другой великий критик бразильской литературы, Альфредо Боси, утверждает: "Poema Sujo подводит итог всей поэтике Феррейры Гуллара, донося отголоски юношеских голосов и намекая на полифонию мотивов и форм, которые составят его будущие стихи".

История "Грязной поэмы

Поэма "Грязные стихи" была написана в 1976 году в Буэнос-Айресе, когда Феррейра Гуллар находился в изгнании по политическим причинам. До этого поэт был в изгнании в Москве, Сантьяго и Лиме. В Бразилии после переворота 1964 года царила военная диктатура, и правительству было разрешено войти в Буэнос-Айрес, чтобы захватить политических заключенных.

Опасаясь за свое будущее, Гуллар решил написать "Грязную поэму" как своего рода последнее свидетельство, синтез всех своих убеждений и всей своей поэтики, прежде чем они закроют его навсегда. Поэма была написана в течение шести месяцев в 1975 году в квартире, расположенной на проспекте Онорио Пуэриредон в Буэнос-Айресе.

Винисиус де Мораес записал стихотворение вслух, и так стихи попали в Бразилию. Публикацией занялся редактор Книо Силвейра, который выпустил маленькую книжку в издательстве Civilização Brasileira.

Обложка первого издания "Грязной поэмы".

В интервью Феррейра Гуллар рассказывает, как он написал "Грязную поэму":

Почему название "Грязная поэма"?

Существует несколько возможных интерпретаций выбора названия поэмы, одна из них заключается в том, что поэма будет грязной, потому что в ней будут затронуты такие торпидные темы, как рак, голод, одиночество, смерть. Некоторые также говорят, что поэма грязная, потому что она является своего рода отдушиной. Однако, по словам самого автора:

стихотворение было грязным, как бразильский народ, как жизнь бразильского народа

Познакомьтесь с "Грязной поэмой" в исполнении самого автора

Приглашенный Институтом Морейры Саллеса, поэт Феррейра Гуллар согласился прочесть свой шедевр:

Биография Феррейры Гуллара

Жозе Рибамар Феррейра - известный как поэт Феррейра Гуллар - родился 10 сентября 1930 года в Сан-Луис-ду-Мараньян, в колыбели семьи низшего среднего класса из одиннадцати детей. В юности он переехал в Рио-де-Жанейро. Во время военной диктатуры он отправился в изгнание и жил в Москве, Сантьяго, Лиме и Буэнос-Айресе. Когда он вернулся в Бразилию в 1977 году, он был арестован иподвергались пыткам со стороны военных.

В 2002 году он был номинирован на Нобелевскую премию по литературе. В 2010 году он получил премию Камоэнса и звание "Доктор Honoris Causa" от Федерального университета Рио-де-Жанейро. В 2014 году он был избран на должность председателя № 37 Бразильской академии литературы.

Он умер в Рио-де-Жанейро в возрасте восьмидесяти шести лет 4 декабря 2016 года.

Литературная карьера Феррейры Гуллара

Гуллар опубликовал свою первую книгу "Um pouco acima do chão" в 1949 г. Стихи, опубликованные в этой первой книге, были еще парнасскими по вдохновению и отличались строгой метрикой и постоянной рифмой.

В 1954 году он опубликовал книгу A luta corporal, которая радикально отличалась от его первой, поскольку в ней больше не было приверженности строгости и норме. Выход luta corporal привлек внимание самых важных бразильских поэтов, и в том же году Аугусто де Кампос пригласил Гуллара присоединиться к движению конкретной поэзии.

Ключевой период для движения пришелся на конец 1956 - начало 1957 г. Национальная выставка бетонного искусства, в которой участвовал Феррейра Гуллар, проходила в Сан-Паулу (в декабре 1956 г.) и Рио (в феврале 1957 г.). В 1958 г. Гуллар опубликовал книгу, в которой объединил свой опыт с поэзией бетона.

В 1961 году поэт возглавил Фонд культуры Федерального округа, в этот момент он заразился марксистской идеологией и вступил в Centro Popular de Cultura. Это было началом нового этапа в поэтике Гуллара, когда он на время оставил поэзию и начал писать романы кордельеров.

После периода, посвященного литературе кордельеров, Гуллар вернулся к поэзии, на этот раз с более политическим уклоном, и опубликовал "Dentro da noite veloz". Вскоре после этого вышла "Poema sujo".

Как можно было убедиться, Феррейра Гуллар двигался через различные жанры литературы, от поэзии до хроник и театра.

Ниже приводится полная библиография автора, организованная по литературным жанрам:

Поэзия

Немного над землей - 1949

Бой капралов - 1954

Поэмы - 1958

Жуан Буа-Морте, Cabra Marcado para Morrer (cordel) - 1962 г.

Кто убил Апаресиду? (кордель) - 1962 г.

Борьба за тело и новые стихотворения - 1966

Для тебя, для меня - 1968

Into the Swift Night - 1975

Грязная поэма - 1976

В добродетели дня - 1980 г.

Преступление во Флоре или порядок и прогресс - 1986 год

Шумы - 1987

Муравейник - 1991

Много голосов - 1999

Хроника

Странная банальная жизнь - 1989

Дети и молодежь

Котенок по имени Котенок - 2000

Мальчик и радуга - 2001

Король, который лежит в море - 2001

Заколдованный бык - 2003

Доктор Урубу и другие басни - 2005 г.

История

Гаммонинг - 1996

Изобретенные города - 1997

Память

Ракетный хвост - 1998

Биография

Нисе да Сильвейра - 1996

Эссе

Теория не-объектов - 1959

Культура под вопросом - 1965

Авангард и отсталость - 1969 год

Аугусту душ Анжуш или Морте и жизнь Нордестина - 1976 г.

Свет в полу - 1978

Об искусстве - 1982

Этапы современного искусства: от кубизма до неоконкретного искусства - 1985 год

Вопросы сегодняшнего дня - 1989

Аргументы против смерти искусства - 1993 год

Молния - 2003

Об искусстве, о поэзии - 2006

Театр

Если ты бежишь, то ловишь; если остаешься, то ешь - 1966 - с Одувалдо Вианна Фильо

Где выход? - 1967 - с Антонио Карлосом Фонтурой и Армандо Костой

Доктор Жетулиу, Суа Вида и Суа Глория - 1968 - с Диашем Гомешем

Рубин в пупке - 1978

Человек как изобретение самого себя - 2012

Также узнайте