Gammel gresk kunst: funksjoner og hovedverk

Identifisert som den vestlige sivilisasjonens vugge, markerte antikkens Hellas dypt hvordan vi møter og reproduserer kunst, kultur og menneskelige, sosiale og politiske relasjoner.

Arven er ekstremt omfattende og fortsetter å være til stede i våre daglige liv, som er en veldig rik og tidløs innflytelse som fortjener å bli nøye utforsket.

Kunsten i antikkens Hellas: sammendrag

Vi forstår antikkens gresk kunst som settet av kunstneriske produksjoner som ble skapt av det greske folket under de geometriske, arkaiske, klassiske og hellenistiske periodene .

Det er viktig å forsterke at disse ulike tidsintervallene ble oversatt til ulike kontekster og forskrifter som ble reflektert i selve fungerer.

Statue Venus av Milo , tilskrevet Alexander av Antiokia

I sentrum av gresk kultur var mennesket, deres opplevelser og også deres søken etter sannhet og kunnskap. Faktisk viste til og med gudene selv atferd som ligner på menneskers, med sine egenskaper og mangler.

Kunsten på denne tiden er preget av antroposentriisme og av rasjonalisme , med fokus på nåtiden og også på det som er naturlig, vakkert og harmonisk. Disse manifestasjonene var mangfoldige og ble uunngåelige referanser i vår kultur.

Ankt gresk maleri

Maleri var til stede i veggmalerier og vegger avstore greske bygninger, i tillegg til å bli brukt til å dekorere statuer og keramiske stykker .

Selv om denne kunstformen fikk stor betydning på den tiden, nådde få gjenstander oss, på grunn av passasjen av tid og materialenes skjørhet.

De fleste av maleriene som overlevde kan finnes på keramiske deler, hovedsakelig i vaser som kan brukes i seremonielle øyeblikk eller til husholdningsformål, for eksempel til å lagre mat, vann og vin.

Amfora malt av Exechias, som representerer heltene Achilles og Ajax

Denne typen kunst dukket opp under den geometriske perioden, med representasjon av scener fra det vanlige livet og også fra episoder av mytologi . Tegningene, som var rike på detaljer, favoriserte menneskelige figurer.

Til å begynne med hadde maleriene en oransje bakgrunn og illustrasjonene fremstod i en mørk farge (kjent som svarte figurer).

Cylice (en slags grunn kopp) malt av Aison som representerer Thesevs seier over Minotauren, før gudinnen Athena

Senere, i begynnelsen av den klassiske perioden, ble denne logikken endret og bakgrunnen ble i svart og figurene vises i oransje. Allerede på et senere tidspunkt begynte vasene å få hvit bakgrunn og fargerike tegninger.

I tillegg til Exéquias og Aison, hvis arbeider finnes på bildene.ovenfor inneholdt det gamle greske maleriet store kunstnere som Apelles, Clytias, Polygnotus, Sophilos og Zeuxis.

Gamle greske skulpturer

Som med maleri, har de originale statuene av greske antikviteter ikke blitt bevart før i dag, med unntak av Venus de Milo .

På grunn av verdien av materialene de ble laget med, og også på grunn av deres skjørhet, endte de opp med å gå tapt og først senere kopier overlever. Fremveksten av disse verkene var relatert til mytologi og behovet for å tilbe de forskjellige gudene på Olympen.

Disse guddommelige figurene var representert i bildet av menn og kvinner, det vil si den greske skulpturer hadde også menneskelig form som hovedtema.

Eksempler på statuer Koré og Kouros , ukjent kunstner

I løpet av den arkaiske perioden dukket det opp marmorstatuer som tok form av menneskelige figurer plassert foran og med armer parallelle med kroppen. Hvis bildene var av unge menn, ble de kalt Kouros , og hvis de var av kvinner, ble de kalt Koré .

Det er interessant å merke seg at, på dette stadiet var mennene representert uten klær, mens kvinner alltid var kledd. Situasjonen endret seg i den klassiske perioden, med utseendet til kvinnelig nakenhet. På denne tiden begynte det også å produseres verk ibronse, et materiale som var lettere å jobbe med.

Statue Diskkasteren , av Myron

Hvis greske statuer til da allerede hadde fokusert på aspekter som f.eks. som detaljenes skjønnhet og perfeksjon, brakte denne fasen også søket etter bevegelse og forsøket på å gjenskape det.

Blant skulpturene fra denne perioden skiller Miron seg ut, som ble berømt for hans arbeider fokusert på atletiske mannlige kropper, som er tilfellet med O Discobolus.

Et annet veldig kjent eksempel er Victory of Samothrace , en skulptur som ble oppdaget blant ruiner i 1863 og som for tiden er på Louvre-museet.

Skulptur Victory of Samothrace eller Nice of Samothrace , ukjent kunstner

I den hellenistiske perioden, representasjonen av grupper, snarere enn isolerte figurer, i greske statuer. Dette bidro til en sterk dramatisk ladning i verkene, som fortalte historier.

Opp til dette stadiet begynte menneskelige ansikter (som hadde et rolig og vagt uttrykk), å vise forskjellige følelser og for å formidle meldinger om smerte og lidelse også.

Statue Laocoon og hans sønner, tilskrevet Agesander, Athenodorus og Polydorus

I tillegg til Myron, statuer av det antikke Hellas inneholdt navn som Lysippus, kjent for det unike med proporsjoner, og Phidias, den berømte forfatteren av bildet avAthena og relieffene som finnes i Paternon .

Arkitekturen i antikkens Hellas

Fokusert hovedsakelig på religion og offentlig liv , antikkens arkitektur Grega fokuserte hovedsakelig på templene som ble bygget for å tilbe gudene og vinne deres tjenester.

Rekonstituering av hvordan Akropolis i Athen ville vært, av Leo von Klenze ( 1846)

Et eksempel på betydningen av arkitektonisk kunst for den kulturen og samfunnet er Akropolis i Athen, "høybyen" som ble bygget i 450 f.Kr. (omtrent).

Det var der noen av de største greske foretakene, som Parthenon , det beryktede tempelet reist til ære for Athena, gudinnen for visdom, sivilisasjon og kunst.

Ruinene av Parthenon , i Athen

I dette arbeidet, som i mange andre fra antikkens Hellas, er bruken av symmetri og tilstedeværelsen av flere søyler i bygninger tydelig.

I tillegg til disse "gudenes hus" ble greske konstruksjoner også designet for å imøtekomme ulike arrangementer og offentlige aktiviteter. Dette er for eksempel tilfellet med torg, stadioner der idrettskonkurranser fant sted og teatre.

Bygget i friluft lå de såkalte arenateatrene på bakker og visste hvordan de skulle utnytte plassering for å projisere lyd, og huskes fremfor alt for intelligensen til deres akustiske . Blant dem skiller seg utTeater av Epidaurus, Delphi og Milet,

Teateret i Epidaurus i dag

Arkitekturen til de gamle grekerne ble delt inn i tre forskjellige ordener (eller stiler): dorisk, ionisk og Corinthian .

Den første huskes for sin enkle og solide karakter; den andre er mer forseggjort og presenterer karyatider, statuer av kvinnelige figurer som inntok plassen til søylene.

Til slutt presenterte den tredje enda mer ornamentikk og forskjellige proporsjoner, og er en utvikling av den joniske orden.

Teatret i det gamle Hellas

En av de viktigste manifestasjonene av kulturen i den greske antikken var utseendet til teateret, som begynte å få styrke fra 550 f.Kr., i byen Athen.

Som med de andre kunstene, er opprinnelsen til gresk teater også knyttet til tilbedelsen av dets guder. I dette tilfellet var "teatrets far" Dionysos , vinens og fruktbarhetens gud.

Det var under feiringen hans, som blandet musikk og dans, at de første forestillingene.

Reproduksjoner av maskene som ble brukt i det greske teateret

Over tid begynte teatret å ta større og større plass i de gamle grekernes liv og kultur. Skuespillene (som var delt mellom tragedier og komedier ) hadde til hensikt å opphøye heltene, men også veve sterk samfunnskritikk, vekke refleksjoner ogtransformasjoner hos tilskueren.

Selv om mange stykker har gått tapt, har noen forfattere nådd vår tid og fortsetter å være sterke påvirkninger: dette er tilfellet med Aischylos, Sofokles, Euripides og Aristofanes.

Kjennetegn og historiske perioder

Kort sagt, de kunstneriske produksjonene i antikkens Hellas var preget av verdier som balanse, symmetri og harmoni , og alltid på jakt etter det som var vakkert og perfekt.

Selv om den hadde sterke forbindelser med religion, seremonier og ritualer, var denne kunsten (som faktisk den greske kulturen selv) alltid forankret i mennesker , i deres skikkelse og i deres opplevelser.

Geometrisk periode

Den første av disse periodene skjedde omtrent mellom år 900 f.Kr. og 750 f.Kr. , og skiller seg hovedsakelig ut for tilstedeværelsen av tegninger og geometriske symboler. Selv om de fortsatt var abstrakte, fantes det allerede på denne tiden representasjoner av menneskelige figurer.

Denne typen kunst ble hovedsakelig produsert i Athen og ga forrang til keramikk (for eksempel vaser som ble brukt i begravelsesseremonier).

Arkaisk periode

Den andre perioden skjedde rundt 800 f.Kr. til 500 f.Kr. og var preget av de mange sosiale og politiske transformasjonene som også ble reflektert i kulturen.

På den tiden, definert av koloniseringen av naboterritorier, inntok skriften en stor rollebetydning og den mentale rammen som førte til demokratibegrepet begynte å danne seg.

Den arkaiske perioden produserte hovedsakelig templer, skulpturer ( kouros og koré ) og malerier i keramiske vaser (de sorte figurene).

Klassisk periode

Forløpt mellom årene 500 f.Kr. og 338 f.Kr. , var den tredje historiske perioden samtidig med mange kriger og konflikter, men ga også store kulturelle og kunstneriske verk.

Mens ideene til den greske verden ekspanderte til nye territorier, var kunsten å forestillinger som idealisme, perfeksjon og søken etter bevegelse.

Hellenistisk periode

Til slutt fant den siste perioden sted mellom 323 f.Kr. og 146 f.Kr. , og endte med annekteringen av Hellas av Romerriket.

Denne siste fasen brakte flere kunstneriske nyvinninger, for eksempel representasjonen av ulike tidsaldre (som barndom og alderdom) og dramatikk av statuene som begynte å uttrykke ulike menneskelige følelser, med vekt på lidelse ( patosen ).

Se også