Sebastião Salgado: 13 slående bilder som oppsummerer fotografens arbeid

Sebastião Salgado (1944) er en brasiliansk fotograf med base i Paris, regnet som en av de mest talentfulle fotojournalistene i verden. Med et unikt utseende fremmer dokumentarfotografiet hans ofte sosial fordømmelse og avslører scenarier som er ukjente for allmennheten.

Sebastião har reist til mer enn 130 land og utført forskjellige prosjekter. Brasilianeren begynte å ta bilder i 1973, nesten 30 år gammel, som en selvlært person, med et spesielt sosialt og humanitært syn.

1. Bilde av utforskningen av gruven i Serra Pelada, fra Gold-serien

En ekte menneskelig maurtue, er det som skildrer bildet av landskapet til gullgruven til Serra Pelada , i staten do Pará (Curionópolis kommune). Den største dagbruddsgruven i verden ble utnyttet av gruveselskaper med umenneskelige forhold for arbeiderne.

Sebastião Salgado tilbrakte 33 dager på stedet som hadde en gruve på 200 meter dyp, og registrerte hverdagen til prekære arbeidere. Fotografiene ble tatt i 1986 under den såkalte gullfeberen.

Andre fotografer foruten Sebastião Salgado hadde allerede vært i Serra Pelada, men produserte sporadiske verk med et mer journalistisk utseende. Sebastião var reporteren som tilbrakte lengst tid i regionen for å ta en dypere titt på den lokale situasjonen.

Før han gikk inn i gruven hadde fotografenforsøkte seks år før å utføre arbeidet uten å lykkes på grunn av militærdiktaturet, som ikke autoriserte besøket. Selv om bildene ble tatt på åttitallet, valgte Sebastião å publisere dette verket først i november 2019.

2. Foto av prospektører på vakt, fra Gold-serien

Vitnesbyrdet om livet til prospektører i en prekær situasjon laget gjennom linsene til Sebastião Salgado genererte veldig kraftige bilder. Her ser vi arbeidere stappfulle sammen, uten noen form for sikkerhet, ned 200 meter under bakkenivå gjennom utrygge stiger laget av tre.

Gullet i gruven ble oppdaget i 1979 og på sitt høydepunkt ankom gruvedriften til ansette 50 000 arbeidere under forferdelige forhold. De bar, med hendene og ved hjelp av hodet, opp og ned poser med rundt 40 kilo jord for å finne noe usikkert gull blandet inn.

3. Foto av dagliglivet til gruvearbeidere, fra Gold-serien

I bildet, i svart-hvitt, ser vi bare funksjonene til en enkelt arbeider, selv om alle de andre vises i bakgrunnen og demonstrerer de umenneskelige arbeidsforholdene i gruven.

Hans holdning minner om ikonografien til katolske religiøse skikkelser, en tilnærming som Sebastião Salgado tilskrev sin Minas Gerais-opprinnelse med en dyp innflytelse fra barokkens estetikk.

4. Foto av en gruvearbeider som bærer en sekkav jord, fra Gold-serien

Dette er en av få plater med bare én karakter fra serien med fotografier av gruvearbeidere. Mannen, i en innsatsstilling, bærer en pose med jord på ryggen og fordeler vekten ved hjelp av hodet.

I forgrunnen ser vi en hånd, fra en annen kollega, en vinkel som oppmuntrer til seeren å tenke på flere mulige lesninger: ville kollegaen hjelpe ham? Var det et tegn på at kollegaen allerede hadde gått gjennom denne situasjonen og at marerittet derfor snart ville ta slutt?

Utstillingen Gull − Serra Pelada Gold Mine ble innviet i São Paulo kuratert av fotografens kone - Lélia Wanick Salgado. 56 fotografier ble stilt ut (31 upubliserte, de andre var allerede publisert i en Taschen-publikasjon).

Utstillingen besøkte også andre destinasjoner som Stockholm, London, Fuenlabrada og Tallinn. Serien, som ble en bok, bringer fotografens interessante provokasjon som oversetter hva som motiverte ham til å utføre arbeidet:

"Hva med det gule og ugjennomsiktige metallet som får menn til å forlate sine steder, selge dine eiendeler og krysse et kontinent for å risikere livet ditt, beinene og forstanden din for en drøm?"

Sebastião Salgado

5. Bilde av tre landarbeidere, fra Workers-serien

I dette fotografiet av tre landarbeidere holder den unge mannen i forgrunnenet arbeidsverktøy og vi har ledetråder om det prekære scenariet der håndverket finner sted.

Fotograferingen av Sebastião Salgado prøver å gi verdighet og styrke til den fotograferte, i en bevegelse som søker å avsløre hva som rører seg disse arbeiderne og forstår deres styrke og motstandskraft.

Bildet ovenfor er et av eksemplene på opptaket gjort av kollektivet, av arbeideren med sine kolleger på arbeidsplassen.

I serien som er inkludert - kalt Workers - valgte Sebastião Salgado å registrere folk i deres mest varierte fag, med utmattende og tøffe arbeidsforhold til felles.

Bildet ovenfor ble valgt til forsiden av Sebastiãos bok med tittelen Workers : an archeology of the Industrial Age (1996).

6. Foto av et lokalt marked, fra Workers-serien

På bildet ser vi et fullt marked, med muligens prekære arbeidere som bærer kurver, nesten alle tomme, over hodet. I midten av bildet, med en hovedperson, er en gutt, som ikke burde jobbe.

Med et panoramablikk klarer Sebastião Salgados kamera å nå de mest forskjellige kontekstene som har en eller annen form for utnyttelse til felles av arbeideren .

Serien skildrer for eksempel tunfiskere i Sicilia-regionen og prospektører i svovelgruvene i Indonesia. Det viser oss også arbeiderne iarbeider brønner i Kuwait og brasilianske urbefolkning som arbeider i damkonstruksjonsprosjekter.

7. Foto av arbeidere som demonstrerer, fra Workers-serien

På bildet ser vi en serie landarbeidere, for det meste menn, samlet i en slags demonstrasjon eller protest. De reiser et symbolsk feltarbeidsverktøy: hakken. Arbeidere okkuperer hele fotografiets synsfelt, og gir ideen om et hav av mennesker.

Som økonom var Sebastião Salgado i stand til å se på arbeiderklassen på en annen måte, og observerte hvordan arbeidsmarkedet endret seg siden den industrielle revolusjonen frem til ankomsten av datamaskiner.

“Disse bildene, disse fotografiene, er opptegnelsen av en æra – en slags delikat arkeologi fra en tid som historien kjenner som den industrielle revolusjonen”

Sebastião Salgado

8. Foto av to innvandrerkvinner, fra serien Êxodos

To kvinner som ble straffet av tid og tretthet var karakterene som ble valgt til Sebastião Salgados fotografi. Vi vet lite om dem, bare at de er arbeidsinnvandrere fra forskjellige generasjoner og at de bærer en følelse av utmattelse i ansiktet.

Fordi han også er en innvandrer , som forlot Minas Gerais for Frankrike, hvor han slo seg ned, sier Sebastião Salgado at han etablerte en viss medvirkning tilfotografert for Êxodos-prosjektet.

De utvalgte karakterene er anonyme personer som måtte forlate hjemlandet av en sterk grunn, og ble drevet mot et reisemål som ofte er ukjent og usikkert.

A The Exodus utstillingen, som debuterte i 2000, inneholder 300 bilder fordelt på fem hovedtemaer (Afrika, Kamp for land, flyktninger og migranter, megabyer og portretter av barn). Boken i serien ble også utgitt i 2000.

9. Foto av en flyktningleir, fra serien Êxodos

Flyktninger av afrikansk opprinnelse slo leir under prekære forhold, dette var portrettet som Sebastião Salgado valgte å forevige. På bildet ser vi menn, kvinner og barn sammenkrøpet på en ledig tomt uten grunnleggende sanitæranlegg og uten tilgang til hygiene og essensielle varer.

Innvandrere – ofte flyktninger eller eksil – flyktet ofte fra krigsscenarier, katastrofer eller selv områder i økonomisk krise.

"Det er en urovekkende historie, ettersom få mennesker forlater hjemlandet av seg selv. Noen vet hvor de skal, overbevist om at et bedre liv venter dem. bare på flukt, lettet over å være i live. Mange vil ikke klare å komme noen vei."

Sebastião Salgado

I syv år søkte brasilianeren etter immigranter og tok bilder i 40 land - spesielt ini storbyer preget av innvandring.

10. Foto av tre barn, fra serien Êxodos

Bildet er en slående registrering av tre små, svarte barn, under et felles teppe, med bare en del av ansiktene deres.

Utseendet til hvert barn inneholder et unikt uttrykk og formidler en distinkt følelse til betrakteren. Mens barnet i sentrum har et forbløffet blikk, viser den til høyre utslitte trekk og den til venstre har en mer spørrende ånd.

Når han snakket om de fordrevne, satte Sebastião Salgado av en spesiell økt hvor han forsøkte å gi stemme eksklusivt til barn, som ender opp med å bli andre ofre for disse ekstreme situasjonene.

De som bestemmer seg, uansett grunn, for å forlate: dette var temaet som ble valgt i 2. Mosebok da de bestemte seg for å snakke om migrasjoner på planeten. For ikke å utelate noen som var involvert i denne migrasjonsprosessen, understreket Sebastião fremtiden ved å dedikere en eksklusiv plass til barndommen i sitt essay.

11. Bilde av en isbre, fra Genesis-serien

Bildet av isbreen i et fjernt hjørne av planeten er en flott hyllest til naturen tatt av Sebastião Salgado. Det er også et forsøk på å advare, å påkalle menneskelig oppmerksomhet til de kontinuerlige aggresjonene mot miljøet.

“Genesis handler om begynnelsen, om en uberørt planet, dens reneste deler, og entradisjonell livsstil som lever i harmoni med naturen. Jeg vil at folk skal se planeten vår på en annen måte, føle seg beveget og komme nærmere den»

Sebastião Salgado

I åtte år (mellom 2004 og 2012) portretterte fotojournalisten 32 ekstreme regioner av planeten med fokus på forholdet mellom mennesket og miljøet.

12. Foto av to elver og den opprinnelige skogen, fra Genesis-serien

Fotografiet av skogen og de to elvene som krysser skogen viser naturens påvirkning og en sjelden setting som fortsatt er uberørt av mennesker.

Ideen til Genesis-serien kom på 90-tallet, da ekteparet Sebastião og Lélia Salgado fikk i oppgave å vedlikeholde familiens eiendom der Sebastião vokste opp. Huset ligger i Rio Doce-dalen, i Minas Gerais.

Men hvis i guttens barndom var regionen preget av naturens sterke tilstedeværelse, da Sebastião og Lélia kom tilbake til landet fant de bare avskoging og et miljø i smerte.

Det var hans kones idé å plante mer enn 300 træsorter og prøve å få dyrene tilbake til regionen.

"Etter en stund så vi det alle begynner å bli født på nytt. Fuglene, insektene, dyrene kom tilbake. Livet begynte å komme tilbake til liv overalt inne i hodet mitt og dermed kom ideen om å fotografere Genesis. Jeg gikk for livet, for det som er viktigstfabelaktig på planeten."

Sebastião Salgado

13. Bilde av indianere som seiler over elven, fra Genesis-serien

Mens tre kanoer krysser elven, en av dem i forgrunnen, det overskyede landskapet i bakgrunnen har de naturlige elementene fremhevet (vannet gjennom sin refleksjon og månens lysstyrke) Her demonstrerer den brasilianske fotografen en harmonisk integrasjon mellom menneske og natur. meio .

The Genesis-serien er et langsiktig initiativ som tar sikte på å skildre naturen rundt om i verden: landskapene i Amazonas, Patagonia, Etiopia og til og med Alaska. dens topp, understreker skjønnheten i verden vi lever i.

Genesis-utstillingen, med 250 fotografier kuratert av Lélia Wanick, har turnert i en rekke større byer rundt om i verden, og viser steder ukjente for folk flest.

Utstillingen var delt inn i fem sektorer: Planeta Sul, Sanctuaries of Nature, Africa, the Great North, Amazonia og Pantanal.

Prosjektet ga også opphav til dokumentaren Jordens salt ( Jordens salt ), av Wim Wenders og Juliano Ribeiro Salgado. Sjekk ut den offisielle traileren:

Er du en brasiliansk kunstentusiast? Da tror vi at du også vil ha glede av å lese følgende artikler: