روي ليختنشتاين وأهم 10 أعمال له

روي ليختنشتاين (1923-1997) كان أحد الأسماء العظيمة في فن البوب. كان الارتفاع للمكان المألوف جزءًا من مشروع ليختنشتاين الجمالي ، إيماءة تسليط الضوء على ما لم يكن يعتبر في البداية .

استخدم الفنان التشكيلي في أمريكا الشمالية تقنية التنقيط في العديد من لوحاته ، كانت الرغبة في أن تظهر الأعمال مستنسخة ميكانيكيًا. غالبًا ما تُستخدم نقاط Ben Day ، كما يطلق عليها ، في عمليات الطباعة الجماعية. ومن السمات الخاصة الأخرى للرسام أنه يقلد بالتفصيل مظهر الصور المستنسخة تجاريًا .

يُعرف الإنتاج الفني لـ Roy Lichtenstein بالإشارة إلى شخصيات من الثقافة الجماهيرية وله أسلوب مشابه لذلك الموجود في الرسوم الهزلية.

اكتشف الآن أكثر عشرة أعمال تكريسًا لواحد من أعظم دعاة فن البوب!

1. Whaam!

أنشئ في عام 1963 ، العمل Whaam! عبارة عن لوحة قماشية مصنوعة من الأكريليك والطلاء الزيتي بناءً على صورة تم نشرها العام السابق في الكتاب الهزلي All American Men of War ، من DC Comics. تم الاحتفاء بـ Lichtenstein لاستخدامه الصور التجارية للغاية مثل تلك الموجودة في الرسوم الهزلية والإعلانات التي وصلت ، كقاعدة عامة ، إلى عامة الناس.

هذه القطعة بالذات - Whaam! - أصبح معروفًا كأحد أيقونات فن البوب.

اكتشفمن موسيقى الجاز. في عام 1940 ، التحق الشاب بمدرسة الفنون الجميلة في جامعة ولاية أوهايو.

صورة روي ليختنشتاين.

خدم ليختنشتاين في الجيش الأمريكي لمدة ثلاث سنوات في الحرب العالمية الثانية.

خلال الستينيات في الولايات المتحدة ، انضم إلى آندي وارهول وجاسبر جونز وجيمس روزنكويست وأصبح أحد قادة حركة فن البوب. ووصف فن البوب ​​\ u200b \ u200b بأنه "ليس" أمريكيًا "ولكنه في الواقع رسم صناعي".

لمدة 13 عامًا كان ليختنشتاين أستاذًا للفنون في ولاية أوهايو وجامعة ولاية نيويورك وجامعة روتجرز.

في عام 1963 ، تخلى عن مسيرته الأكاديمية ليرسم بدوام كامل. كانت مسرحياته مستوحاة جدًا من الرسوم الهزلية وكان لها محاكاة ساخرة ومفارقة كميزات مركزية.

كان أكثر أعماله نجاحًا من الناحية التجارية تحفة ، والتي انتهى بها البيع مقابل 165 مليون دولار في يناير 2017.

توفي الرسام في 29 سبتمبر 1997 عن عمر يناهز 73 عامًا.

انظر أيضًا

الصورة موجودة في المجلة كل رجال الحرب الأمريكيين (من دي سي كوميكس) التي كانت مصدر إلهام لـ Whaam!

كان تكوين Lichtenstein مهتمًا بالمحتوى المرتبط بالحب أو الحرب ، خاصةً إذا تم تصويره بطريقة أكثر برودة وغير شخصية. هذه هي حالة Whaam! ، التي تتعامل مع عمل عسكري.

في الجزء الأيسر من العمل نرى طائرة عسكرية تطلق صاروخًا ، وفي الجزء الأيمن ، نرى رؤية الهدف يُصاب وهو ينفجر في ألسنة اللهب. اسم العمل هو تكريم لمحاكاة الصوت التي تظهر على اللوحة.

فضول: Whaam! يرتبط بطريقة ما بحياة الفنان. خدم ليختنشتاين في الجيش الأمريكي في الحرب العالمية الثانية وشارك في التدريبات المضادة للطائرات. كان موضوع الحرب - وخاصة الطيران العسكري - لهذا السبب عزيزًا على الفنان. Whaam! ينتمي إلى سلسلة الأعمال التي كرسها ليختنشتاين للحرب ، وقد تم إنتاج الأعمال بين عامي 1962 و 1964. تم عرض

Whaam! لأول مرة في عام 1963 ، في غاليري ليو كاستيلو (نيويورك). منذ عام 1966 ، ينتمي العمل إلى مجموعة Tate Modern (لندن).

2. الفتاة الغارقة

تم رسم الزيت على القماش الفتاة الغارقة في عام 1963 ويستخدم الاتفاقيات الكلاسيكية لكونالرسوم الهزلية (مثل ، على سبيل المثال ، استخدام فقاعة الفكر التي تترجم ما يجري في خيال بطل الرواية).

الغارقة مستوحاة من Run for Love ، قصة نشرت في كاريكاتير من قبل دي سي كوميكس في عام 1962 في مجلة Secret Love طبعة 83.

في القصة الحقيقية ، يظهر صديق الفتاة غارقًا في الخلفية ، الصورة ، ومع ذلك ، تم تحريره من قبل Lichtenstein من أجل محو الغرق والصديق ، وبالتالي إعطاء مكانة بارزة للمرأة المعاناة. تحقق أسفل غلاف المجلة التي كانت بمثابة مصدر إلهام للعمل:

غلاف مجلة DC Comics التي كانت بمثابة مصدر إلهام لـ الفتاة الغارقة .

معروف بدرجة الميلودراما المدمجة ، الفتاة الغارقة من لوحات Lichtenstein الرائدة. في وقت لاحق ، سوف يستثمر الرسام في أعمال جديدة تمثل النساء في المواقف المأساوية.

تعد اللوحة القماشية أعلاه واحدة من أكثر اللوحات تمثيلا لحركة فن البوب ​​وقد تم صنعها باستخدام تقنية التنقيط. تنتمي الفتاة الغارقة إلى المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث منذ عام 1971.

3. أوه ، جيف ... أنا أحبك أيضًا ... لكن ...

العمل أعلاه ، الذي تم رسمه في عام 1964 ، مستوحى من المجلات الهزلية. الاسم الذي تم اختياره لتعميد الشاشة هو النص الذي يظهر في فقاعة الحوار الموجودة في الصورة.

يتم تصوير بطل العمل في إغلاق ويحمل الهاتف بكلتا يديهالأيدي ، كاشفة عن مزيج من القلق والدراما.

يصنع ليشتنشتاين نوعًا من محاكاة ساخرة للعديد من الكوميديا ​​الرومانسية التي كانت شائعة في ذلك الوقت لأنها أثارت صراعات عاطفية كان عامة الناس يعرفون بالفعل أنه سيتم حلها في النهاية من المجلة.

أوه ، جيف ... أنا أحبك أيضًا ... لكن ... أصبح جيدًا يُعرف بأنه أحد الأعمال التي تجمع بين الخصائص المركزية لليختنشتاين. لاحظ ، على سبيل المثال ، استخدام تقنية التنقيط. يتم اقتصاص الصورة بالقرب من وجه المرأة ، حتى أنه يتم إزالة جزء من رأسها ، ويتم ضغط فقاعة الكلام وقصها على الجانب الأيمن. يزيد هذا التركيز من الشعور بالتوتر ويخون الميلودراما الموجودة في الموقف.

4. انظر إلى ميكي

تم إنشاء Look Mickey في عام 1961 وهو يستند إلى كتاب الأطفال Pato Donald: Lost and Found (1960). تُظهر الصورة شخصيتين فقط - دونالد داك وميكي ماوس - وهما يصطادان على الرصيف.

الرسم التوضيحي ، الذي تم التقاطه من أحد كتب ابنه حديث الولادة ، يحمل آثارًا من الفكاهة لأن دونالد داك يتواصل مع الصديق الذي اصطاد سمكة كبيرة عندما ، في الواقع ، وقع الخطاف في ملابسه. ميكي ، وهو يدرك الموقف ، يضحك ، ويغطي فمه لمنع أي ضوضاء ، ويسخر من صديقه.

اختيار صديقه.محاولة ليختنشتاين لإعادة إنتاج مشهد من كتاب للأطفال بدلاً من إنشاء صورة أصلية اعتبرها الكثيرون إهانة للفن. اتهم النقاد الرسام بـ "تزوير" الصور التجارية ، على الرغم من أن هذه الصور الأصلية قد تم تغييرها دائمًا ، وغالبًا ما تتلقى دفعة من الفكاهة والسخرية.

Look Mickey ينتمي إلى مجموعة دائمة من المعرض الوطني للفنون (واشنطن).

5. تحفة

ترجمة خطاب المرأة الموجودة في فقاعة الفكر: "عزيزي براد ، هذه اللوحة تعتبر تحفة فنية! العمل! "

التحفة تم ابتكارها في عام 1962 وتضم شخصيتين - رجل وامرأة. تنظر إلى اللوحة القماشية (التي لا يستطيع المشاهد الوصول إليها) وترى نجاح العمل.

من الجملة التي تحدثت بها الشقراء الجميلة ، الكلمة التي ستسمي عنوان اللوحة ( تحفة ). براد ، بدوره ، هو شخصية ظهرت في لوحات أخرى في ليختنشتاين. فيما يتعلق باختيار اسم الشخصية ، قال الرسام ذات مرة في مقابلة أن براد بدا مبتذلاً وبطوليًا ، لذلك سيكون بطلًا مثاليًا لفن البوب ​​الذي يهدف إلى إقامة صلة بالثقافة الجماهيرية.

تحفة تحتفظ بسمات ليختنشتاين النموذجية: استخدام نقاط بن داي ، واستخدام الألوان النابضة بالحياة ووجودلغة بصرية مستعارة من عالم الرسوم الهزلية.

لا تزال اللوحة القماشية أعلاه هي القماش الأكثر مبيعًا من مجموعة الرسامين الأمريكيين. تم بيع تحفة في يناير 2017 مقابل 165 مليون دولار أمريكي.

6. Popeye

Popeye كان عبارة عن لوحة زيتية على قماش تم رسمها في صيف عام 1961 (كما يمكن رؤيته في أسفل اليسار جانب من القماش) وهي مهمة لكونها واحدة من أولى لوحات البوب ​​التي أنشأها ليختنشتاين. منذ ذلك الوقت ، على سبيل المثال ، تم إعادة إنتاج شخصيات أيقونية مثل ميكي ماوس.

تم "سرقة" شخصية Popeye من ما يسمى بـ "الثقافة المنخفضة" لاكتساب مكانة عمل فني بأيدي الرسام الأمريكي. على الرغم من أن ليختنشتاين كرّس نفسه لاحقًا لرسم الرجل العادي ، فقد تحول الفنان في البداية إلى شخصيات خيالية يسهل على الجميع التعرف عليها. أوليفيا باليتو. قرأ بعض النقاد على قماش الرسم الرغبة الشخصية للرسام في الثورة ضد الرسامين التعبيريين التجريديين. وفقًا لهذا التفسير ، يمثل Brutus التجريديين وكان Popeye مرادفًا للجديد ، مع فناني البوب.

7. صورتان عاريتان

أنتج في عام 1994 ، ينتمي العمل أعلاه إلى مجموعة من اللوحات والنقوش العارية للإناث التي ابتكرها ليختنشتاين خلال التسعينيات.من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه فقط في نضج مسيرته المهنية قرر الرسام الأمريكي الاستثمار في هذا الموضوع العزيز جدًا على تاريخ الفن.

جزء كبير من الصور مستوحى من القصة. بنات الرومانسية . في المجلات الهزلية ، تظهر الشخصيات مرتدية الملابس ، وخلع ليختنشتاين ملابس الأبطال المهتمين به ، وحول الصور إلى خطوط أبسط واستخدم أسلوبه المميز في التنقيط.

8. ساندويتش وصودا

ساندويتش وصودا كان نقشًا تم إنشاؤه في عام 1964 مستنسخًا في إصدار 500 نسخة.

تُطبع على البلاستيك ، وهي واحدة من أولى مطبوعات البوب ​​ليختنشتاين ، والأولى التي تُصنع على سطح آخر غير الورق. تتميز النسخة المطبوعة أعلاه باستخدام الفنان للابتكارات التقنية والمواد التجريبية.

كانت الطريقة التي استخدمها الرسام في العمل أعلاه مرتبطة بالممارسة التجارية أكثر من ارتباطها بالفنون التشكيلية. كانت طباعة الشاشة عملية تم إنشاؤها في الأصل في أوائل القرن العشرين لتصنيع ملصقات مطبوعة على السلع الاستهلاكية. السطح نفسه الذي طبع الفنان صورته عليه ليس ورق طباعة تقليديًا ، إنه ورقة خلات بدون أي صلة بما كان يعتبر مادة فنية.

الصورة المختارة لتكونالممثلة ترتبط ارتباطًا مباشرًا بالحياة اليومية للثقافة الغربية. يعمل الفنان بأسلوب واقعي ويبسط تفاصيل الكائنات ، ويقلل ألوانها إلى الأزرق والأبيض. سهل القراءة ، يرى الجمهور نسخة من شطيرة ومشروب غازي ، والتي تعطي عنوان العمل ( ساندويتش وصودا ).

منذ عام 1996 ، واحدة من نسخ النقش ساندويتش والصودا موجود في المجموعة الدائمة لـ Tate (لندن).

9. Brushstrokes

بدأ Lichtenstein في الاستثمار في صناعة الطباعة بشكل أكثر أهمية خلال الستينيات. Brushstrokes كانت مطبوعة تم إنشاؤها بين 1965-1966. خلال هذه الفترة ، استثمر الفنان التشكيلي في سلسلة من الأعمال التي تمثل ضربات فرشاة مكبرة. الشكل مأخوذ من الشريط الهزلي المسمى اللوحة ، المنشور في Strange Suspense Stories (أكتوبر 1964):

الشريط الهزلي الذي كان بمثابة إلهام للمسلسل ضربات الفرشاة .

تم عمل ضربات الفرشاة باستخدام تقنية التنقيط وسعت إلى إثارة محبي التعبيرية التجريدية. اعتاد هؤلاء الفنانون أن يقولوا إن ضربة الفرشاة المشحونة كانت وسيلة للتواصل المباشر للمشاعر ، اعتقد ليختنشتاين بدوره أن ضربات الفرشاة الحقيقية

"ضربات الفرشاة الحقيقية محددة مسبقًا مثل ضربات الفرشاة للرسوماتanimated "

عنوان اللوحة ( Brushstrokes ) يعني حرفيًا ضربات الفرشاة ، وقد احتقر الرسام الأمريكي هذا الطموح التجريدي وسخر من حقيقة أن المجموعة قالت إنها تنفر من التسويق.

10. الفتاة مع الكرة

الفتاة مع الكرة تم رسمها في عام 1961 وهي لوحة زيتية على قماش مستوحاة من الإعلان الذي تم إنشاؤه عن فندق في Pocono Mountains ، بنسلفانيا. تعتبر لوحة Lichtenstein حاليًا جزءًا من المجموعة الدائمة في MOMA (نيويورك).

الصورة الأصلية ، التي كانت مصدر إلهام للرسام الأمريكي ، كانت صورة فوتوغرافية تم رسمها ، وتكييفها مع لغة الرسوم الهزلية ، ومصنوعة بخطوط بسيطة وموضحة بألوان قوية:

إعلان من القماش فتاة مع كرة .

تعرف على كل شيء عن حركة فن البوب.

اكتشف روي ليشتنشتاين

ولد روي فوكس ليشتنشتاين في 27 أكتوبر 1923 في نيويورك ، وهو ابن سمسار عقارات ناجح و ربة منزل متحمسة لعالم الثقافة. بياتريس فيرنر ليشتنشتاين ، والدة روي ، بالإضافة إلى حضورها المعارض والحفلات الموسيقية (كانت هي نفسها تعزف البيانو) ، حرصت على التأثير على أطفالها من خلال اصطحابهم إلى عالمها.

منذ سن مبكرة أظهر روي ليختنشتاين علامات من اهتمامه بالبيئة الفنية: رسم ، رسم ، صنع منحوتات ، عزف على البيانو ، كان منتظماً في الحفلات الموسيقية