Рој Лихтенштајн и његових 10 најважнијих дела

Рој Лихтенштајн (1923-1997) био је једно од великих имена поп уметности. Повишење уобичајеног било је део Лихтенштајновог естетског пројекта, гест расветљавања онога што се у почетку није разматрало .

Северноамерички уметник пластике је користио поинтилистичка техника на многим његовим платнима, жеља је била да се дела појаве механички репродукована. Бен Даи тачке , како су их звали, често су коришћене у масовним процесима штампања. Још једна посебна карактеристика сликара била је да имитира до детаља изглед комерцијално репродукованих слика .

Уметничка продукција Роја Лихтенштајна позната је по томе што се позива на ликове из масовне културе и по томе што има сличан стил оном који се налази у стриповима.

Сада откријте десет најпосвећенијих дела једног од највећих експоната поп-арта!

1. Вхаам!

Настало 1963. године, дело Вхаам! је платно направљено акрилном и уљаном бојом на основу слике објављене претходне године у стрипу Алл Америцан Мен оф Вар , компаније ДЦ Цомицс. Лихтенштајн је био слављен по томе што је користио веома комерцијалне слике попут оних у стриповима и рекламама које су по правилу допирале до шире јавности.

Ово конкретно дело - Вхаам! - постао је познат као једна од икона поп арта.

Откријтеџеза. Године 1940. младић је уписао Школу лепих уметности на Државном универзитету Охајо.

Портрет Роја Лихтенштајна.

Лихтенштајн је три године служио у војсци САД у Другом светском рату.

Током 1960-их, у Сједињеним Државама, придружио се Ендију Ворхолу, Џасперу Џонсу и Џејмсу Розенквисту и фигурирао као један од лидера покрета поп арта. Он је описао поп арт као „не 'америчко', већ заправо индустријско сликарство”.

13 година Лихтенштајн је био професор уметности на Државном универзитету Охајо, Државном универзитету Њујорка и Универзитету Рутгерс.

Године 1963. напустио је академску каријеру да би сликао са пуним радним временом. Његове драме су биле веома инспирисане стриповима и имале су пародију и иронију као централне карактеристике.

Његов најуспешнији рад у комерцијалном смислу био је Ремек дело , које је на крају продато за 165 милиона долара у јануару 2017.

Сликар је преминуо 29. септембра 1997. године у седамдесет трећој години.

Види такође

Слика присутна у часопису Алл Америцан Мен оф Вар (из ДЦ Цомицс) која је послужила као инспирација за Вхаам!

Лихтенштајнова композиција је била заинтересована за садржаје који се односе на љубав или рат, посебно ако су приказани на хладнији и безличнији начин. Ово је случај Вхаам! , који се бави војном акцијом.

У левом делу дела видимо војни авион који испаљује ракету, ау десном делу, ми види мета која је погођена како букти у пламену. Назив дела је омаж ономатопеји која се појављује на платну.

Занимљивост: Вхаам! је на неки начин везан за живот уметника. Лихтенштајн је служио у војсци САД у Другом светском рату и учествовао у противваздушним вежбама. Тема рата - а посебно војног ваздухопловства - уметнику је, због тога, била драга. Вхаам! припада низу радова које је Лихтенштајн посветио рату, радови су настали између 1962. и 1964.

Вхаам! је први пут изложен 1963. године, на Галерија Лео Кастело (Њујорк). Од 1966. дело припада колекцији Тејт Модерн (Лондон).

2. Довнинг Гирл

Уље на платну Дровнинг Гирл је насликано 1963. године и користи класичне конвенције универзумастрипови (као што је, на пример, употреба мисаоног балона који преводи оно што се дешава у машти главног јунака).

Довнинг Гирл је инспирисано Рун фор Лове , прича коју је ДЦ Цомицс објавио у стриповима 1962. године у часопису Тајна љубав издање 83.

У стварној причи, дечко младе жене се појављује дави се у позадини, слика, међутим, уредио ју је Лихтенштајн да би избрисао дављеника и дечка, дајући на тај начин жени која пати. Погледајте испод насловнице часописа који је послужио као инспирација за рад:

Насловница часописа ДЦ Цомицс која је послужила као инспирација за Дровнинг Гирл .

Позната по степену уграђене мелодраме, Довнинг Гирл је са Лихтенштајнових пионирских платна. Касније ће сликар улагати у нове радове који представљају жене у трагичним ситуацијама.

Платно изнад је једно од најрепрезентативнијих покрета поп арта и рађено је техником поинтилизма. Довнинг Гирл припада сталној збирци Музеја модерне уметности од 1971.

3. Ох, Џеф...И ја тебе волим...Али...

Наведени рад, насликан 1964. године, инспирисан је стрипови. Име изабрано за крштење екрана је текст који се појављује у облачићу дијалога који се налази на слици.

Главни јунак дела је приказан близу и држи телефон обема рукамаруке, откривајући мешавину анксиозности и драме.

Лихтенштајн прави неку врсту пародије на многе романтичне стрипове који су били популарни у то време јер су покретали сентименталне сукобе за које је шира јавност већ знала да ће се на крају разрешити. часописа.

Ох, Џеф...И ја тебе волим...Али... постало је добро познато по томе што је једно од дела које обједињује централне карактеристике Лихтенштајна. Обратите пажњу, на пример, на употребу технике поинтилиста. Слика је исечена веома близу жениног лица, чак и уклоњен део њене главе, а говорни мехур је компримован и исечен на десној страни. Ова концентрација појачава осећај напетости и одаје мелодраму присутну у ситуацији.

4. Погледај Мики

Лоок Мицкеи настао је 1961. године и заснован је на књизи за децу Пато Доналд: Лост анд Фоунд (1960). На слици су приказана само два лика - Доналд Дуцк и Мики Маус - како пецају на молу.

Илустрација, која је преузета из једне од књига његовог новорођеног сина, носи трагове хумора јер Доналд Дуцк комуницира са пријатељем који ухватио велику рибу када се, у ствари, удица заплела за његову одећу. Мики се, схвативши ситуацију, насмејао, покрио уста да не прави буку, ругајући се свом пријатељу.

ИзборМноги су сматрали да је Лихтенштајнов покушај да репродукује сцену из дечје књиге уместо да створи оригиналну слику увреда за уметност. Критичари су оптужили сликара да „фалсификује“ комерцијалне слике, иако су такве оригиналне слике увек мењане, често добијајући ињекцију хумора и ироније.

Погледај Мики припада сталној колекцији Национална галерија уметности (Вашингтон).

5. Ремек-дело

Превод говора жене присутне у облачићу мисли: „Драги Бреде, ова слика се сматра ремек-делом! Ускоро ће цео Њујорк тражити твоју рад!"

Ремек-дело замишљено је 1962. године и има два лика - мушкарца и жену. Она гледа у платно (које гледалац нема приступ) и види успех дела.

Из реченице коју је изговорила лепа плавуша, реч која ће назвати наслов слике ( Ремек-дело ). Бред је, заузврат, лик који се појављује на другим сликама у Лихтенштајну. Поводом избора имена лика, сликар је једном приликом у једном интервјуу рекао да је Бред звучао клишејски и херојски, па би био савршен протагониста за поп арт који је намеравао да успостави везу са масовном културом.

Ремек дело задржава типичне Лихтенштајнове црте: коришћење Бен Деј тачака, коришћење живих боја и присуствовизуелни језик позајмљен из универзума стрипа.

Платно изнад је и даље најпродаваније платно из колекције америчког сликара. Ремек-дело је продато у јануару 2017. за 165 милиона УСД.

6. Попај

Попај је била слика уља на платну насликана у лето 1961. (као што се може видети доле лево страна платна) и важна је по томе што је једна од првих поп слика које је створио Лихтенштајн. Из тог времена је, на пример, репродукција иконичних ликова као што је Мики Маус.

Лик Попаја је „украден“ из такозване „ниске културе“ да би добио статус уметничког дела. рукама америчког сликара. Иако ће се Лихтенштајн касније посветити сликању обичног човека, уметник се испрва окренуо измишљеним ликовима које сви лако препознају.

На платну изнад, Попај се бори са својим највећим непријатељем Брутом, који флертује са њим.са његовом вољеном Оливиа Палито. Неки критичари читају на платну сликарову личну жељу да се побуни против апстрактних експресионистичких сликара. Према овом тумачењу, Брут је представљао апстракционисте, а Попај је био синоним за ново, за поп уметнике.

7. Два акта

Произведено 1994. године, дело изнад припада сету слика и гравура женских актова које је Лихтенштајн створио током 1990-их.Занимљиво је приметити да је амерички сликар тек у зрелости своје каријере одлучио да уложи у ову тему тако драгу историји уметности.

Добар део слика инспирисан је причом Романтика за девојке . У стрипу се ликови појављују обучени, Лихтенштајн је свлачио протагонисте који су га занимали, претварао слике у једноставније линије и користио своју карактеристичну технику поинтилизма.

8. Сендвич и сода

Сендвич и сода је била гравура настала 1964. године репродукована у издању од 500 примерака.

Штампана на пластици, то је једна од првих Лихтенштајнових поп отисака, и прва која је направљена на површини која није папир. Отисак изнад се одликује уметниковом употребом техничких иновација и експерименталних материјала.

Метода коју је сликар користио у раду изнад је више повезана са комерцијалном праксом него са пластиком. Широтисак је био процес који је првобитно настао почетком 20. века за производњу штампаних етикета на роби широке потрошње. Сама површина на којој је уметник штампао своју слику није традиционална штампарска хартија, то је ацетатни лист без икакве везе са оним што се сматрало уметничким материјалом.

Слика изабрана да будепредстављен је директно повезан са свакодневним животом западне културе. Уметник ради у реалистичном стилу и поједностављује детаље објеката, сводећи њихове боје на плаво-белу. Лако читљиво, публика види репродукцију сендвича и безалкохолног пића, који дају наслов дела ( Сендвич и сода ).

Од 1996. један од примерака гравура Сендвич и сода налази се у сталној збирци Тејта (Лондон).

9. Помази четкицом

Лихтенштајн је почео значајније да улаже у графику током 1960-их. Потези четкицом је била штампа настала између 1965-1966. Током овог периода, пластичар је уложио у низ радова који су представљали увећане потезе четкицом. Мотив је преузет из стрипа под насловом Слика , објављеног у Странге Суспенсе Сториес (октобар 1964):

Стрип који је послужио као инспирација за серију Потези четкицом .

Потези четкицом рађена је техником поинтилизма и настојала је да испровоцира љубитеље апстрактног експресионизма. Ови уметници су говорили да је наелектрисани потез четкицом средство за директну комуникацију осећања, Лихтенштајн је заузврат веровао да

„Прави потези су унапред одређени као и потези четкицом цртежаанимирани"

Наслов слике ( Потези четкицом ) буквално значи потези четкицом. Амерички сликар је презирао ову апстракционистичку тежњу и исмевао је чињеницу да је група рекла да није наклоњена комерцијализацији.

10. Девојка са лоптом

Девојка са лоптом насликана је 1961. године и представља уље на платну инспирисана рекламом направљеном за хотел у планинама Поконо у Пенсилванији. Лихтенштајнова слика је тренутно део сталне колекције у МОМА (Њујорк).

Оригинална слика, која је послужила као инспирација за америчког сликара, је је фотографија која је на крају насликана, прилагођена језику стрипа, направљена једноставним линијама и илустрована јаким бојама:

Оглас са којег је платно Девојка са лоптом .

Научите све о Поп Арт покрету.

Откријте Роја Лихтенштајна

Рој Фокс Лихтенштајн је рођен 27. октобра 1923. године у Њујорку, син успешног трговца некретнинама и домаћица која је одушевљена светом културе. Беатрис Вернер Лихтенштајн, Ројева мајка, осим што је посећивала изложбе и концерте (сама је свирала клавир), имала је намеру да утиче на своју децу тако што их је водила у свој универзум.

Од раног детињства Рој Лихтенштајн је показивао знакове интересовања за уметничку средину: сликао је, цртао, правио скулптуре, свирао клавир, био редован на концертима