Roy Lichtenstein ve en önemli 10 eseri

Roy Lichtenstein (1923-1997) pop sanatının en büyük isimlerinden biriydi. sıradanlığın yükselişi jesti başlangıçta göz önünde bulundurulmayan .

Amerikalı sanatçı birçok resminde Noktasal resim tekniği Arzu edilen, eserlerin mekanik olarak yeniden üretilmiş gibi görünmesiydi. noktalar Ben Day Ressamların bir diğer özelliği de şuydu ticari olarak çoğaltılmış görüntülerin görünümünü ayrıntılı olarak taklit etmek .

Roy Lichtenstein'ın sanatsal üretimi, kitle kültüründen karakterlere atıfta bulunması ve çizgi romanlardakine benzer bir tarza sahip olmasıyla bilinir.

Pop sanatının en büyük temsilcilerinden birinin en ünlü on eserini şimdi keşfedin!

1. Whaam!

1963 yılında yaratılan eser Whaam! önceki yıl çizgi romanda yayınlanan bir resimden yola çıkılarak akrilik boya ve yağlıboya ile yapılmış bir tuvaldir. Tüm Amerikan Savaş Adamları Lichtenstein, genellikle geniş bir izleyici kitlesine ulaşan çizgi romanlarda ve reklamlarda bulunanlar gibi çok ticari imgeleri kullanmasıyla ünlendi.

O özel parça - Whaam! - pop sanatının ikonlarından biri olarak tanındı.

Kuzey Amerikalı ressamın çalışmalarına ilham kaynağı olan resmi aşağıda keşfedin:

Dergide yer alan görsel Tüm Amerikan Savaş Adamları (DC Comics'ten) kompozisyonu için ilham kaynağı oldu. Whaam!

Lichtenstein, özellikle daha soğuk ve kişisel olmayan bir şekilde tasvir edilmişse, aşk veya savaşla ilgili içerikle ilgilenmiştir. Whaam! askeri harekatla ilgili.

Eserin sol kısmında roket atan bir askeri uçak, sağ kısmında ise vurulacak hedefin alevler içinde patladığını görüyoruz. Eserin adı, ekranda beliren onomatopoeia'ya bir saygı duruşu niteliğindedir.

Bir merak: Whaam! Lichtenstein İkinci Dünya Savaşı'nda Amerikan ordusunda görev yapmış ve uçaksavar tatbikatlarında bulunmuştur. Bu nedenle savaş ve özellikle askeri havacılık konusu sanatçının kalbine yakındı. Whaam! Lichtenstein'ın savaşa adadığı bir dizi çalışmaya ait olan eserler, 1962 ve 1964 yılları arasında üretildi.

Whaam! ilk kez 1963 yılında Leo Castello Galerisi'nde (New York) sergilenmiştir. 1966 yılından beri Tate Modern (Londra) koleksiyonunda yer almaktadır.

2. Boğulan Kız

Tuval üzerine yağlıboya Boğulan Kız 1963 yılında çizilmiştir ve çizgi roman evreninin klasik kurallarını kullanmaktadır (örneğin, kahramanın hayal gücünde olup bitenleri tercüme eden düşünce balonunun kullanımı gibi).

Boğulan Kız ilham kaynağı oldu Aşk için Koş DC Comics tarafından 1962 yılında çizgi roman olarak yayınlanan bir hikaye Gizli Aşk 83. baskı.

Gerçek hikayede, genç kadının erkek arkadaşı arka planda boğuluyor gibi görünmektedir, ancak görüntü, boğulma ve erkek arkadaşı silmek için Lichtenstein tarafından düzenlenmiştir, böylece acı çeken kadına kahramanlık kazandırılmıştır. Çalışmaya ilham kaynağı olan dergi kapağına aşağıdan göz atabilirsiniz:

DC Comics dergisinin kapağı Boğulan Kız .

Yerleşik melodram derecesiyle bilinir, Boğulan Kız Ressam daha sonra kadınları trajik durumlarda tasvir eden yeni eserlere yatırım yapacaktır.

Yukarıdaki tuval pop art akımını en iyi temsil eden tuvallerden biridir ve pointillist teknikle yapılmıştır. Boğulan Kız 1971'den beri Modern Sanat Müzesi'nin daimi koleksiyonuna aittir.

3. Oh, Jeff... Ben de seni seviyorum... Ama...

Yukarıdaki çalışma 1964 yılında çizgi romanlardan esinlenerek yapılmıştır. Tuvali vaftiz etmek için seçilen isim, resimde bulunan diyalog balonunda görünen metindir.

Eserin kahramanı şu şekilde tasvir edilmiştir Kapat ve telefonu iki eliyle tutarak endişe ve dram karışımı bir tavır sergiliyor.

Lichtenstein, halkın zaten derginin sonunda çözüleceğini bildiği duygusal çatışmaları gündeme getirerek o dönemde popüler olan birçok romantik çizgi romanın bir tür parodisini yapıyor.

Oh, Jeff... Ben de seni seviyorum... Ama... Lichtenstein'ın temel özelliklerini bir araya getiren eserlerden biri olarak tanınmıştır. Örneğin, noktasal resim tekniğinin kullanımına dikkat edin. Görüntü kadının yüzüne çok yakın kesilmiş, hatta başının bir kısmı çıkarılmış ve konuşma balonu sıkıştırılarak sağ taraftan kesilmiştir. Bu yoğunlaşma gerilim hissini artırır ve Lichtenstein'ın eserlerindeki melodrama karşı çıkar.durum.

4. Mickey bak

Mickey bak 1961 yılında yaratılmıştır ve Pato adlı çocuk kitabını referans almıştır. Donald: Kayıp ve Buluntu (Görselde sadece iki karakter - Donald Duck ve Mickey Mouse - bir iskelede balık tutarken gösterilmektedir.

Yeni doğan oğlunun kitaplarından birinden alınan illüstrasyon mizah izleri taşıyor çünkü Donald Duck arkadaşına büyük bir balık yakaladığını söylüyor ama aslında olta kendi kıyafetlerine takılmış. Durumu fark eden Mickey gülüyor ve ses çıkarmamak için ağzını kapatarak arkadaşıyla dalga geçiyor.

Lichtenstein'ın orijinal bir imge yaratmak yerine bir çocuk kitabından bir sahneyi yeniden üretmeyi seçmesi birçok kişi tarafından sanata hakaret olarak görüldü. Eleştirmenler ressamı ticari imgeleri 'taklit etmekle' suçladı, oysa orijinal imgeler her zaman değiştirilmişti, çoğu zaman da mizah ve ironi katılarak.

Mickey bak Ulusal Sanat Galerisi'nin (Washington) daimi koleksiyonuna aittir.

5. Başyapıt

Düşünce balonunda yer alan kadının konuşmasının çevirisi: "Brad canım, bu resim bir başyapıt olarak kabul ediliyor! Yakında tüm New York senin eserin için yaygara koparacak!"

Başyapıt 1962'de tasarlanan ve bir erkek ve bir kadın olmak üzere iki karakterin yer aldığı filmde, izleyicinin erişemediği ekrana bakıyor ve eserin başarısını not ediyor.

Güzel sarışının söylediği cümleden resmin başlığına adını verecek olan kelime alınmıştır ( Başyapıt Brad de Lichtenstein'ın diğer resimlerinde yer alan bir karakterdir. Ressam bir röportajında karakterin isminin seçimiyle ilgili olarak Brad'in kulağa klişe ve kahramanca geldiğini, bu nedenle kitle kültürüyle bağlantı kurmak isteyen pop sanat için mükemmel bir kahraman olacağını söylemiştir.

Başyapıt Lichtenstein'ın tipik izlerini taşıyor: Ben Day noktalarının kullanımı, canlı renklerin kullanımı ve çizgi roman evreninden ödünç alınan görsel dilin varlığı.

Yukarıdaki tuval bugün Amerikalı ressamın koleksiyonunda en çok satılan tuvaldir. Başyapıt Ocak 2017'de 165 milyon dolara satıldı.

6. Temel Reis

Temel Reis (tuvalin sol alt tarafında görülebileceği gibi) 1961 yazında tuval üzerine yağlıboya olarak yapılmış ve Lichtenstein'ın yarattığı ilk pop resimlerden biri olması açısından önem taşımaktadır. Örneğin Mickey Mouse gibi ikonik karakterlerin yeniden üretimi bu döneme aittir.

Temel Reis karakteri, Amerikalı ressamın elinde bir sanat eseri statüsü kazanmak için "düşük kültür "den "çalındı." Lichtenstein daha sonra kendini sıradan insanı resmetmeye adayacak olsa da, sanatçı ilk başta herkes tarafından kolayca tanınabilen kurgusal karakterlere yöneldi.

Yukarıdaki tuvalde Temel Reis, sevgilisi Olive Oyl ile flört eden ezeli düşmanı Brutus ile savaşıyor. Bazı eleştirmenler tuvali, ressamın soyut dışavurumcu ressamlara karşı kişisel isyan arzusu olarak yorumluyor. Bu yoruma göre Brutus soyutlamacıları temsil ederken Temel Reis yeniyle, pop sanatçılarıyla eşanlamlı.

7. İki nü

1994 yılında üretilen yukarıdaki çalışma, Lichtenstein'ın 1990'larda ürettiği kadın nü resimleri ve baskılarından oluşan bir seriye ait. Amerikalı ressamın sanat tarihi için çok değerli olan bu temaya ancak kariyerinin olgunluk döneminde yatırım yapmaya karar vermiş olması ilginçtir.

Görüntülerin çoğu tarihten ilham alınarak yapılmıştır Romantik Kızlar Çizgi romanlarda karakterler giyinik görünür, Lichtenstein ilgisini çeken kahramanları soymuş, imgeleri daha basit vuruşlara dönüştürmüş ve karakteristik noktacı tekniğini kullanmıştır.

8. Sandviç ve Soda

Sandviç ve Soda 1964'te 500 kopya olarak basılan bir gravürdür.

Plastik üzerine basılan bu baskı, Lichtenstein'ın ilk pop baskılarından biri ve kağıt dışında bir yüzey üzerine yapılan ilk baskıdır. Yukarıdaki baskı, sanatçının teknik yenilikler ve deneysel malzemeler kullanmasıyla ayırt edilir.

Ressamın yukarıdaki çalışmasında kullandığı yapım tarzı, güzel sanatlardan çok ticari uygulamalarla bağlantılıdır. Serigrafi Baskı Sanatçının imgesini bastığı yüzeyin kendisi geleneksel baskı kağıdı değil, sanatsal malzeme olarak kabul edilen şeyle hiçbir bağlantısı olmayan bir asetat tabakasıdır.

Temsil edilmek üzere seçilen imge, Batı kültürünün günlük yaşamıyla doğrudan ilişkilidir. Sanatçı gerçekçi bir üslupla çalışır ve nesnelerin ayrıntılarını basitleştirerek renklerini mavi ve beyaza indirger. Okuması kolay olan halk, eserin başlığına adını veren bir sandviç ve bir meşrubatın yeniden üretildiğini görür ( Sandviç ve Soda ).

1996'dan beri gravürün kopyalarından biri Sandviç ve Soda Tate'in (Londra) daimi koleksiyonunda yer almaktadır.

9. Fırça darbeleri

Lichtenstein 1960'larda baskı üretimine daha fazla yatırım yapmaya başladı. Fırça darbeleri 1965-1966 yılları arasında üretilmiş bir baskıdır. Bu dönemde sanatçı, büyütülmüş fırça darbelerini temsil eden bir dizi çalışmaya yatırım yapmıştır. Resim yayınlandı Garip Gerilim Öyküleri (Ekim 1964):

Diziye ilham veren çizgi roman Fırça darbeleri .

Fırça darbeleri Bu sanatçılar, yüklü fırça darbesinin duyguları doğrudan iletmek için bir araç olduğunu söylüyorlardı, Lichtenstein da

"Gerçek fırça darbeleri, çizgi film fırça darbeleri kadar önceden belirlenmiştir"

Ekran başlığı ( Fırça darbeleri Amerikalı ressam bu soyutlama hevesini küçümsemiş ve grubun ticarileşmeye karşı olduğunu iddia etmesiyle alay etmiştir.

10. Topu olan kız

Topu olan kız 1961 yılında Pennsylvania, Pocono Dağları'ndaki bir otelin reklamından esinlenerek tuval üzerine yağlıboya olarak yapılan Lichtenstein'ın tablosu şu anda MOMA'nın (New York) daimi koleksiyonunun bir parçasıdır.

Amerikalı ressam için ilham kaynağı olan orijinal görüntü, sonunda boyanmış, basit çizgilerle çizgi roman diline uyarlanmış ve güçlü renklerle resmedilmiş bir fotoğraftı:

Ekranın türetildiği reklam Topu olan kız .

Pop Art akımı hakkında her şeyi öğrenin.

Roy Lichtenstein'ı Keşfedin

Roy Fox Lichtenstein, 27 Ekim 1923'te New York'ta başarılı bir emlak komisyoncusu ile kültür dünyasına meraklı bir ev kadınının oğlu olarak dünyaya geldi. Roy'un annesi Beatrice Werner Lichtenstein, sergilere ve konserlere katılmanın yanı sıra (kendisi de piyano çalıyordu) çocuklarını kendi evrenine götürerek onları etkilemeye özen gösteriyordu.

Roy Lichtenstein küçük yaşlardan itibaren sanatsal dünyaya olan ilgisinin işaretlerini gösterdi: resim yaptı, çizdi, heykel yaptı, piyano çaldı ve düzenli olarak caz konserlerine katıldı. 1940 yılında genç adam Ohio Eyalet Üniversitesi Güzel Sanatlar Okulu'na girdi.

Roy Lichtenstein'ın portresi.

Lichtenstein İkinci Dünya Savaşı'nda üç yıl boyunca ABD Ordusu'nda görev yapmıştır.

1960'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde Andy Warhol, Jasper Johns ve James Rosenquist'e katılarak pop art akımının liderlerinden biri oldu. Pop art'ı "'Amerikan' değil, aslında endüstriyel resim" olarak tanımladı.

Lichtenstein 13 yıl boyunca Ohio State, New York Eyalet Üniversitesi ve Rutgers Üniversitesi'nde sanat profesörlüğü yaptı.

1963 yılında akademik kariyerini bırakarak tam zamanlı olarak resim yapmaya başladı. Eserleri büyük ölçüde çizgi romanlardan esinleniyordu ve parodi ve ironi temel özellikleriydi.

Ticari anlamda en başarılı çalışması Başyapıt Ocak 2017'de 165 milyon dolara satılmıştır.

Ressam 29 Eylül 1997 tarihinde yetmiş üç yaşında ölmüştür.

Ayrıca tanıyın