Рой Лихтенщайн и неговите 10 най-важни творби

Рой Лихтенщайн (1923-1997) е едно от най-големите имена в поп арта. издигане на обикновеното жестът на хвърляйки светлина върху първоначално необмислените .

Американският художник използва в много от картините си поантилистична техника Желанието беше творбите да изглеждат механично възпроизведени. точки Бен Дей както се наричаха, често се използваха в масовия печат. Друга особеност на художника беше имитират в детайли външния вид на възпроизведени в търговската мрежа изображения. .

Творчеството на Рой Лихтенщайн е известно с препратки към герои от масовата култура и със стил, подобен на този в комиксите.

Открийте сега десетте най-известни творби на един от най-великите представители на попарта!

1. Whaam!

Създадена през 1963 г., творбата Whaam! е платно, изработено с акрилни бои и масло по изображение, публикувано предишната година в комикса Всички американски военни мъже Лихтенщайн е известен с това, че използва много комерсиални изображения, като тези в комиксите и рекламите, които обикновено достигат до широка публика.

Този конкретен елемент - Whaam! - става известен като една от иконите на попарта.

Открийте по-долу изображението, което е повлияло на творчеството на северноамериканския художник:

Изображение в списанието Всички американски военни мъже (от DC Comics), който послужи като вдъхновение за състава на Whaam!

Лихтенщайн се интересува от съдържание, свързано с любовта или войната, особено ако е изобразено по по-студен и безличен начин. Whaam! която е свързана с военни действия.

В лявата част на творбата виждаме военен самолет, който изстрелва ракета, а в дясната част - целта, която трябва да бъде поразена, избухва в пламъци. Името на творбата е в чест на ономатопеята, която се появява на екрана.

Любопитство: Whaam! През Втората световна война Лихтенщайн служи в американската армия и прави противовъздушни учения. Затова темата за войната - и особено за военната авиация - е близка до сърцето на художника. Whaam! принадлежи към серия творби, посветени на войната, които Лихтенщайн създава между 1962 и 1964 г.

Whaam! е изложена за първи път през 1963 г. в галерия "Лео Кастело" (Ню Йорк). от 1966 г. творбата е в колекцията на "Тейт Модърн" (Лондон).

2. Утопично момиче

Маслени бои върху платно Утопично момиче е нарисуван през 1963 г. и използва класическите конвенции на комиксовата вселена (като например използването на мисловен балон, който превежда случващото се във въображението на героя).

Утопично момиче е вдъхновен от Бягай за любов история, публикувана в комикси от DC Comics през 1962 г. в списанието Тайната любов издание 83.

В истинската история приятелят на младата жена се появява давещ се на заден план, изображението обаче е редактирано от Лихтенщайн, за да се заличат давенето и приятелят, като по този начин се дава главен образ на страдащата жена. Вижте по-долу корицата на списанието, която е послужила като вдъхновение за творбата:

Корица на списанието DC Comics, послужило за вдъхновение на Утопично момиче .

Известен със своята степен на вградена мелодрама, Утопично момиче По-късно художникът се впуска в нови творби, изобразяващи жени в трагични ситуации.

Платното по-горе е едно от най-представителните за поп арт движението и е изработено в поантилистична техника. Утопично момиче е част от постоянната колекция на Музея за модерно изкуство от 1971 г. насам.

3. О, Джеф... и аз те обичам... но...

Горната творба, нарисувана през 1964 г., е вдъхновена от комиксите. Името, избрано за кръщаване на платното, е текстът, който се появява в диалоговия балон, присъстващ в изображението.

Главният герой на творбата е представен в затворете и държи телефона с две ръце, показвайки смесица от тревога и драматизъм.

Лихтенщайн прави своеобразна пародия на много романтични комикси, които са били популярни по онова време, като повдига сантиментални конфликти, за които широката публика вече е знаела, че ще бъдат разрешени в края на списанието.

О, Джеф... и аз те обичам... но... стана известна с това, че е една от творбите, които обединяват основните характеристики на Лихтенщайн. Обърнете внимание например на използването на поантилистичната техника. Изображението е изрязано много близо до лицето на жената, дори елиминира част от главата ѝ, а балонът с речта е компресиран и отрязан от дясната страна. Тази концентрация засилва усещането за напрежение и изобличава мелодрамата, присъстваща вситуация.

4. Мики изглежда

Мики изглежда е създадена през 1961 г. и е базирана на детската книжка Pato Доналд: Изгубени и намерени (На изображението са показани само двама герои - Доналд Дък и Мики Маус - които ловят риба на кей.

Илюстрацията, която е взета от една от книжките на новородения му син, носи следи от хумор, защото Доналд Дък казва на приятеля си, че е хванал голяма риба, а всъщност куката се е заплела в собствените му дрехи. Мики, осъзнавайки ситуацията, се смее, прикривайки устата си, за да не вдига шум, и се подиграва на приятеля си.

Изборът на Лихтенщайн да възпроизведе сцена от детска книжка, вместо да създаде оригинално изображение, е възприет от мнозина като обида за изкуството. Критиците обвиняват художника, че "подиграва" търговски изображения, въпреки че оригиналните изображения винаги са променени, често с внасяне на хумор и ирония.

Мики изглежда принадлежи към постоянната колекция на Националната художествена галерия (Вашингтон).

5. Шедьовър

Превод на речта на жената, присъстваща в мисловния балон: "Брад, скъпи, тази картина се смята за шедьовър! Скоро цял Ню Йорк ще се надпреварва да търси твоите произведения!"

Шедьовър Тя е замислена през 1962 г. и включва двама герои - мъж и жена. Тя гледа към екрана (до който зрителят няма достъп) и отбелязва успеха на творбата.

От изречението, казано от красивата блондинка, е взета думата, която ще даде име на заглавието на картината ( Шедьовър Брад на свой ред е герой, който се появява и в други картини на Лихтенщайн. По отношение на избора на името на героя художникът веднъж казва в интервю, че Брад звучи клиширано и героично, така че би бил идеален герой за поп арт, който иска да установи връзка с масовата култура.

Шедьовър запазва характерните за Лихтенщайн черти: използването на точките на Бен Дей, използването на ярки цветове и наличието на визуален език, заимстван от вселената на комиксите.

Горното платно и до днес е най-продаваното платно в колекцията на американския художник. Шедьовър е продаден през януари 2017 г. за 165 милиона долара.

6. Попай

Попай е картина с маслени бои върху платно, нарисувана през лятото на 1961 г. (както може да се види в долната лява част на платното) и има своето значение, тъй като е една от първите поп картини, създадени от Лихтенщайн. От този период е например възпроизвеждането на емблематични герои като Мики Маус.

Героят на Попай е "откраднат" от така наречената "ниска култура", за да придобие статут на произведение на изкуството в ръцете на американския художник. Въпреки че по-късно Лихтенщайн ще се посвети на рисуването на обикновения човек, в началото художникът се обръща към измислени герои, лесно разпознаваеми от всички.

На горното платно Попай се бори със заклетия си враг Брут, който флиртува с любимата му Олив Ойл. Някои критици тълкуват платното като личното желание на художника да се разбунтува срещу художниците абстракционисти-експресионисти. Според това тълкуване Брут представлява абстракционистите, а Попай е синоним на новото, на поп художниците.

7. Две голи тела

Произведена през 1994 г., горната творба принадлежи към набор от картини и графики на женски голи тела, които Лихтенщайн създава през 90-те години на ХХ в. Интересно е да се отбележи, че едва в зрялата си кариера американският художник решава да инвестира в тази толкова скъпа за историята на изкуството тема.

Много от изображенията са направени с вдъхновение от историята Момичета романтика В комиксите героите се появяват облечени, Лихтенщайн съблича героите, които го интересуват, преобразува изображенията в по-прости щрихи и използва характерната си поантилистична техника.

8. Сандвич и сода

Сандвич и сода е гравюра, създадена през 1964 г. и възпроизведена в тираж от 500 екземпляра.

Отпечатана върху пластмаса, тя е един от първите поп-принтове на Лихтенщайн и първият, направен върху повърхност, различна от хартия. Горният отпечатък се отличава с използването на технически иновации и експериментални материали от страна на художника.

Начинът на изработване, използван от художника в горната работа, е по-скоро свързан с търговската практика, отколкото с изобразителното изкуство. Ситопечат е процес, първоначално създаден в началото на 20-ти век за изработване на печатни етикети на потребителски стоки. Самата повърхност, върху която художникът отпечатва своето изображение, не е традиционна печатна хартия, а ацетатен лист, който няма никаква връзка с това, което се е считало за художествен материал.

Избраният за представяне образ е пряко свързан с ежедневието на западната култура. Художникът работи в реалистичен стил и опростява детайлите на предметите, като свежда цветовете им до синьо и бяло. Лесно четими, публиката вижда възпроизведени сандвич и безалкохолна напитка, които дават името на заглавието на творбата ( Сандвич и сода ).

От 1996 г. едно от копията на гравюрата Сандвич и сода е в постоянната колекция на Tate (Лондон).

9. Мазки с четки

През 60-те години Лихтенщайн започва да инвестира по-значително в производството на гравюри. Мазки с четки е гравюра, създадена в периода 1965-1966 г. През този период художникът инвестира в поредица от творби, представляващи увеличени мазки на четката. Мотивът е взет от комикса, озаглавен Картината публикуван в Странни напрегнати истории (октомври 1964 г.):

Комиксът, вдъхновил поредицата Мазки с четки .

Мазки с четки е направена от поантилистичната техника и се стреми да провокира адептите на абстрактния експресионизъм. Тези художници казваха, че натоварената мазка на четката е средство за директно предаване на чувствата, Лихтенщайн от своя страна смяташе, че

"Истинските движения на четката са толкова предопределени, колкото и тези на анимационните филми"

Заглавието на екрана ( Мазки с четки Американският художник презира този абстракционистки стремеж и се подиграва на факта, че групата твърди, че е против комерсиализацията.

10. Момиче с топка

Момиче с топка е нарисувана през 1961 г. и представлява маслени бои върху платно, вдъхновени от реклама на хотел в планината Поконо, Пенсилвания. картината на Лихтенщайн в момента е част от постоянната колекция на МоМА (Ню Йорк).

Оригиналното изображение, послужило за вдъхновение на американския художник, е фотография, която в крайна сметка е нарисувана, адаптирана към езика на комиксите, направена с прости линии и илюстрирана с ярки цветове:

Реклама, от която е взет екранът Момиче с топка .

Научете всичко за движението поп арт.

Открийте Рой Лихтенщайн

Рой Фокс Лихтенщайн е роден на 27 октомври 1923 г. в Ню Йорк, син на успешен брокер на недвижими имоти и домакиня, ентусиазирана от света на културата. Беатрис Вернер Лихтенщайн, майката на Рой, освен че посещава изложби и концерти (самата тя свири на пиано), се старае да влияе на децата си, като ги води в своята вселена.

Още от ранна възраст Рой Лихтенщайн проявява интерес към света на изкуството: рисува, чертае, скулптира, свири на пиано и редовно посещава джаз концерти. През 1940 г. младият мъж постъпва в Училището за изящни изкуства към Държавния университет в Охайо.

Портрет от Рой Лихтенщайн.

През Втората световна война Лихтенщайн служи в армията на САЩ в продължение на три години.

През 60-те години на ХХ в. в САЩ той се присъединява към Анди Уорхол, Джаспър Джонс и Джеймс Розенквист и фигурира като един от лидерите на движението поп арт. Описва поп арта като "живопис, която не е "американска", а всъщност индустриална".

В продължение на 13 години Лихтенщайн е професор по изкуство в Щатския университет на Охайо, Щатския университет на Ню Йорк и Университета Рутгерс.

През 1963 г. изоставя академичната си кариера и започва да рисува на пълен работен ден. Творбите му са силно вдъхновени от комиксите и в тях централно място заемат пародията и иронията.

Най-успешната му работа в търговско отношение е Шедьовър , който в крайна сметка беше продаден за 165 милиона долара през януари 2017 г.

Художникът умира на 29 септември 1997 г. на седемдесет и три годишна възраст.

Запознайте се и с