අන්තර්ගත වගුව
Roy Lichtenstein (1923-1997) යනු පොප් කලාවේ විශිෂ්ට නම් වලින් එකකි. සාමාන්‍ය ස්ථානය ඉහළ නැංවීම Lichtenstein ගේ සෞන්දර්යාත්මක ව්‍යාපෘතියේ කොටසක් වූ අතර, මුලදී නොසැලකිලිමත් වූ දේ පිළිබඳව ආලෝකය විහිදුවන අභිනය .
උතුරු ඇමෙරිකානු ප්ලාස්ටික් කලාකරුවා pointillist තාක්ෂණය ඔහුගේ බොහෝ කැන්වසයන්හි ආශාව වූයේ කෘතීන් යාන්ත්‍රිකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර තිබීමයි. Ben Day points , ඔවුන් හැඳින්වූ පරිදි, බොහෝ විට විශාල මුද්‍රණ ක්‍රියාවලීන්හි භාවිතා කරන ලදී. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ තවත් සුවිශේෂී ලක්‍ෂණයක් වූයේ වානිජමය වශයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද රූපවල පෙනුම විස්තරාත්මකව අනුකරණය කිරීමයි .
රෝයි ලිච්ටෙන්ස්ටයින්ගේ කලාත්මක නිෂ්පාදනය ජන සංස්කෘතියේ චරිත සඳහා යොමු දැක්වීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය. විකට චිත්‍ර වල ඇති ආකාරයට සමාන විලාසය.
දැන් පොප් කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ප්‍රකාශකයෙකුගේ වඩාත්ම කැප වූ කෘති දහය සොයා ගන්න!
1. Whaam!
1963 දී නිර්මාණය කරන ලද, කෘතිය Whaam! යනු DC Comics වෙතින් වන All American Men of War කොමික් පොතේ පෙර වසරේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද රූපයක් මත පදනම්ව ඇක්‍රිලික් සහ තෙල් තීන්ත වලින් සාදන ලද කැන්වසයකි. රීතියක් ලෙස සාමාන්‍ය ජනතාව වෙත ළඟා වූ විකට සහ වෙළඳ දැන්වීම් වැනි ඉතා වාණිජමය රූප භාවිතා කිරීම නිසා Lichtenstein සමරනු ලැබීය.
මෙම විශේෂිත කොටස - Whaam! - පොප් කලාවේ එක් නිරූපකයක් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය.
සොයා ගන්නජෑස් වලින්. 1940 දී තරුණයා ඔහියෝ ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ ලලිත කලා පාසලට ඇතුළත් විය.
රෝයි ලිච්ටෙන්ස්ටයින්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය.
ලිච්ටෙන්ස්ටයින් දෙවන ලෝක යුද්ධයේදී එක්සත් ජනපද හමුදාවේ වසර තුනක් සේවය කළේය.
1960 ගණන් වලදී, එක්සත් ජනපදයේ, ඔහු Andy Warhol, Jasper Johns සහ James Rosenquist සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර පොප් කලා ව්‍යාපාරයේ නායකයෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය. ඔහු පොප් කලාව විස්තර කළේ "ඇමරිකානු" නොව ඇත්ත වශයෙන්ම කාර්මික සිතුවම්" ලෙසිනි.
වසර 13ක් ලිච්ටෙන්ස්ටයින් ඔහියෝ ප්‍රාන්තයේ, නිව් යෝර්ක් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ සහ රට්ජර්ස් විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා පිළිබඳ මහාචාර්යවරයා විය.
1963 දී ඔහු පූර්ණ කාලීනව පින්තාරු කිරීම සඳහා ඔහුගේ අධ්‍යයන ජීවිතය අත්හැරියේය. ඔහුගේ නාට්‍ය විකට චිත්‍රවලින් ඉතා ආභාසය ලැබූ අතර උපහාසාත්මක හා උත්ප්‍රාසය කේන්ද්‍රීය ලක්ෂණ ලෙස තිබුණි.
වානිජමය වශයෙන් ඔහුගේ වඩාත්ම සාර්ථක කෘතිය Masterpiece , එය 2017 ජනවාරි මාසයේදී ඩොලර් මිලියන 165 කට අලෙවි විය.
බලන්න: Edvard Munch විසින් Scream යන්නෙහි තේරුමචිත්රකරු 1997 සැප්තැම්බර් 29 වැනි දින වයස අවුරුදු හැත්තෑ තුනේදී මිය ගියේය.
මෙයද බලන්න
All American Men of War (DC Comics වෙතින්) <5 සඳහා ආශ්වාදයක් වූ සඟරාවේ පවතින රූපය>Whaam!
Lichtenstein ගේ සංයුතිය ආදරයට හෝ යුද්ධයට සම්බන්ධ අන්තර්ගතයන් ගැන උනන්දු විය, විශේෂයෙන්ම ඒවා වඩාත් සීතල හා වඩා අපූර්ව ආකාරයෙන් නිරූපණය කර ඇත්නම්. මිලිටරි ක්‍රියාවක් සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කරන Whaam! සිද්ධිය මෙයයි.
වැඩේ වම් කොටසේ අපි දකිනවා හමුදා ගුවන් යානයක් රොකට්ටුවකට වෙඩි තබන අතර දකුණු කොටසේ අපි ඉලක්කයට පහර දෙන ආකාරය බලන්න. කෘතියේ නම කැන්වසය මත දිස්වන onomatopoeia සඳහා උපහාරයකි.
කුතුහලයක්: Whaam! එක් ආකාරයකින් කලාකරුවාගේ ජීවිතය හා සම්බන්ධ වේ. ලිච්ටෙන්ස්ටයින් දෙවන ලෝක යුද්ධයේදී එක්සත් ජනපද හමුදාවේ සේවය කළ අතර ගුවන් යානා නාශක අභ්‍යාසවලට සහභාගී විය. යුද්ධයේ තේමාව - සහ විශේෂයෙන් මිලිටරි ගුවන් සේවා - මේ හේතුව නිසා කලාකරුවාට ආදරණීය විය. වාම්! ලිච්ටෙන්ස්ටයින් යුද්ධය සඳහා කැප කළ කෘති මාලාවකට අයත් වේ, 1962 සහ 1964 අතර කෘති නිෂ්පාදනය කරන ලදී.
Whaam! ප්‍රථම වරට 1963 දී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. ගැලරිය ලියෝ කැස්ටෙලෝ (නිව් යෝර්ක්). 1966 සිට මෙම කෘතිය Tate Modern (London) එකතුවට අයත් වේ.
2. ගිලෙන දැරිය
කැන්වසය මත ඇති තෙල් ගිලෙන දැරිය 1963 දී පින්තාරු කරන ලද අතර එය විශ්වයේ සම්භාව්‍ය සම්මුතීන් භාවිතා කරයි.කොමික් (උදාහරණයක් ලෙස, ප්‍රධාන චරිතයේ පරිකල්පනය තුළ සිදුවන දේ පරිවර්තනය කරන චින්තන බුබුල භාවිතය වැනි).
දිය ගිලී යන ගැහැණු ළමයා ආදරය සඳහා දිවීම<6 මගින් ආභාසය ලැබීය>, 1962 දී ඩීසී කොමික්ස් විසින් කොමික්ස් හි පළ කරන ලද කථාවක් රහස් ප්‍රේමය සංස්කරණය 83 සඟරාවේ.
ඇත්ත කතාවේ, තරුණියගේ පෙම්වතා පසුබිමේ ගිලී යන බව පෙනේ, රූපය, කෙසේ වෙතත්, එය ලිච්ටෙන්ස්ටයින් විසින් දියේ ගිලී මියයාම සහ පෙම්වතා මකා දැමීම සඳහා සංස්කරණය කරන ලද අතර එමඟින් දුක් විඳින කාන්තාවට ප්‍රමුඛත්වය ලබා දුන්නේය. කාර්යය සඳහා ආශ්වාදයක් ලබා දුන් සඟරාවේ කවරය පහතින් පරීක්ෂා කරන්න:
ගිලෙන දැරිය සඳහා ආශ්වාදයක් වූ DC Comics සඟරාවේ කවරය.
එහි ගොඩනඟන ලද තනු නිර්මාණයේ උපාධිය සඳහා ප්‍රසිද්ධය, Drowning Girl Lichtenstein ගේ පුරෝගාමී කැන්වස් වලින්. පසුව, චිත්‍ර ශිල්පියා ඛේදජනක අවස්ථාවන්හිදී කාන්තාවන් නියෝජනය කරන නව නිර්මාණ සඳහා ආයෝජනය කරයි.
ඉහත කැන්වසය පොප් කලා ව්‍යාපාරයේ වඩාත්ම නියෝජනය වන අතර එය පොයින්ටිලිස්ට් තාක්‍ෂණයක් භාවිතයෙන් සාදන ලදී. Drowning Girl 1971 සිට නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ස්ථිර එකතුවට අයත් වේ.
3. ඔහ්, ජෙෆ්... මමත් ඔයාට ආදරෙයි, ඒත්...
ඉහත වැඩ 1964 දී පින්තාරු කරන ලද, කොමික්. තිරය බව්තීස්ම කිරීමට තෝරාගත් නම රූපයේ ඇති දෙබස් බුබුලේ දිස්වන පෙළයි.
වැඩේ ප්‍රධාන චරිතය සමීප හි නිරූපණය කර ඇති අතර දුරකථනය අත් දෙකෙන්ම අල්ලාගෙන සිටියි.අත්, කාංසාව සහ නාට්‍ය මිශ්‍රණයක් හෙළි කරයි.
ලිච්ටෙන්ස්ටයින් එකල ජනප්‍රිය වූ බොහෝ ආදර විකට චිත්‍රවල උපහාසයක් කරන්නේ ඔවුන් සාමාන්‍ය ජනතාව දැනටමත් දැන සිටි සංවේදී ගැටුම් අවසානයේ විසඳා ගන්නා බැවිනි. සඟරාවේ.
6 පොප් කලාවේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ තව කියවන්නඔහ්, ජෙෆ්...මම ඔයාට ආදරෙයි, ඒත්... හොඳ වුණා Lichtenstein හි කේන්ද්‍රීය ලක්ෂණ එකට ගෙන එන කෘතිවලින් එකක් ලෙස ප්‍රසිද්ධය. උදාහරණයක් ලෙස, pointillist තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම සැලකිල්ලට ගන්න. රූපය කාන්තාවගේ මුහුණට ඉතා සමීපව කපා ඇති අතර, ඇගේ හිසෙහි කොටසක් පවා ඉවත් කර ඇති අතර, කථන බුබුල සම්පීඩනය කර දකුණු පැත්තේ කපා ඇත. මෙම සාන්ද්‍රණය ආතතියේ හැඟීම වැඩි කරන අතර තත්වය තුළ පවතින තනු නිර්මාණය පාවා දෙයි.
4. බලන්න මිකී
Look Mickey 1961 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර එය Pato Donald: Lost and Found (1960) ළමා පොත මත පදනම් වේ. රූපයේ දැක්වෙන්නේ චරිත දෙකක් පමණි - ඩොනල්ඩ් ඩක් සහ මිකී මවුස් - තොටිල්ලක මසුන් ඇල්ලීම.
ඔහුගේ අලුත උපන් පුත්‍රයාගේ එක් පොතකින් උපුටා ගත් උපමාව, ඩොනල්ඩ් ඩක් මිතුරාට සන්නිවේදනය කරන නිසා හාස්‍යයේ අංශු මාත්‍ර රැගෙන යයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කොක්ක ඔහුගේම ඇඳුමට හසු වූ විට විශාල මාළුවෙක් අල්ලා ගත්තේය. තත්ත්වය අවබෝධ කරගත් මිකී, කිසිඳු ශබ්දයක් නොදැමීමට කට වසාගෙන සිනාසෙමින්, තම මිතුරාට සමච්චල් කළේය.
තේරීමමුල් රූපයක් නිර්මාණය කරනවාට වඩා ළමා පොතකින් දර්ශනයක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට Lichtenstein ගත් උත්සාහය බොහෝ දෙනා සැලකුවේ කලාවට කරන අපහාසයක් ලෙසයි. විවේචකයින් චිත්‍ර ශිල්පියාට චෝදනා කළේ වානිජ රූප "අසත්‍යකරණය" කරන බවට, එවැනි මුල් රූප සෑම විටම වෙනස් කර ඇති නමුත්, බොහෝ විට හාස්‍යය සහ උත්ප්‍රාසය එන්නත් කිරීමකි.
බලන්න මිකී අයත් වන්නේ ස්ථිර එකතුවටයි. ජාතික කලාගාරය (වොෂින්ටනය).
5. මාස්ටර්පීස්
චින්තන බුබුලේ සිටින කාන්තාවගේ කතාවේ පරිවර්තනය: "ආදරණීය බ්‍රැඩ්, මෙම සිතුවම විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස සැලකේ! ඉක්මනින්ම නිව් යෝර්ක් නගරයම ඔබ වෙනුවෙන් කෑගසනු ඇත. වැඩ!"
Masterpiece 1962 දී පිළිසිඳ ගත් අතර එහි චරිත දෙකක් ඇත - පිරිමියෙකු සහ කාන්තාවක්. ඇය කැන්වසය දෙස බලා (නරඹන්නාට ප්‍රවේශ විය නොහැකි) කාර්යයේ සාර්ථකත්වය දකියි.
ලස්සන දුඹුරු පැහැයෙන් කථා කරන වාක්‍යයේ සිට, සිතුවමේ මාතෘකාව නම් කරන වචනය ( මාස්ටර්පීස් ). බ්‍රැඩ්, අනෙක් අතට, ලිච්ටෙන්ස්ටයින් හි වෙනත් සිතුවම්වල පෙනී සිටින චරිතයකි. චරිතයේ නම තෝරා ගැනීම සම්බන්ධයෙන්, චිත්‍ර ශිල්පියා වරක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී කියා සිටියේ බ්‍රැඩ් ක්ලිචේ සහ වීරත්වයේ ශබ්දයක් ඇති බවත්, එබැවින් ඔහු ජන සංස්කෘතිය සමඟ සම්බන්ධයක් ඇති කිරීමට අදහස් කරන පොප් කලාව සඳහා පරිපූර්ණ ප්‍රධාන චරිතයක් වනු ඇති බවයි.
Masterpiece සාමාන්‍ය Lichtenstein ගති ලක්ෂණ රඳවා තබා ගනී: Ben Day තිත් භාවිතය, විචිත්‍රවත් වර්ණ භාවිතය සහ පැවතීමදෘශ්‍ය භාෂාව කොමික් විශ්වයෙන් ලබාගෙන ඇත.
ඉහත කැන්වසය තවමත් ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියාගේ එකතුවෙන් වැඩියෙන්ම අලෙවි වන කැන්වසයයි. Masterpiece 2017 ජනවාරි මාසයේදී USD මිලියන 165 කට අලෙවි විය.
6. Popeye
Popeye යනු 1961 ගිම්හානයේදී පින්තාරු කරන ලද කැන්වස් සිතුවමේ තෙල් වර්ගයකි (පහළ වම්පස දැකිය හැක කැන්වසයේ පැත්ත ) සහ Lichtenstein විසින් නිර්මාණය කරන ලද පළමු පොප් සිතුවම් වලින් එකක් වීම සඳහා වැදගත් වේ. උදාහරණයක් ලෙස මිකී මවුස් වැනි සංකේතාත්මක චරිත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම එම කාලයේ සිට ය.
පොපේ චරිතය කලා කෘතියක තත්ත්වය ලබා ගැනීම සඳහා ඊනියා "පහත් සංස්කෘතිය" වෙතින් "සොරකම්" කරන ලදී. ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියාගේ අතින්. ලිච්ටෙන්ස්ටයින් පසුව සාමාන්‍ය මිනිසා සිතුවම් කිරීමට කැප වුවද, මුලදී කලාකරුවා සියල්ලන්ටම පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි මනඃකල්පිත චරිත වෙත යොමු විය.
ඉහත කැන්වසය තුළ, Popeye ඔහුගේ ආදරණීයයා සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමේ ඔහුගේ පරම සතුරා Brutus සමඟ සටන් කරයි. ඔලිවියා පලිටෝ. සමහර විචාරකයින් වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදී චිත්‍ර ශිල්පීන්ට එරෙහිව කැරලි ගැසීමට චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පෞද්ගලික ආශාව කැන්වසය මත කියවයි. මෙම අර්ථ නිරූපණයට අනුව, බෲටස් වියුක්තවාදීන් නියෝජනය කළ අතර පොපේ නව පොප් කලාකරුවන් සමඟ සමාන විය.
7. නිරුවත් දෙකක්
1994 දී නිෂ්පාදනය කරන ලද, ඉහත කෘතිය 1990 ගණන්වල ලිච්ටෙන්ස්ටයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කාන්තා නිරුවත් සිතුවම් සහ කැටයම් කට්ටලයකට අයත් වේ.ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියා කලා ඉතිහාසයට මෙතරම් ප්‍රිය කරන මෙම තේමාව සඳහා ආයෝජනය කිරීමට තීරණය කළේ ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ පරිණතභාවයේ දී පමණක් බව සටහන් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි.
චිත්‍රවල හොඳ කොටසක් කතාවෙන් ආභාෂය ලැබීය. ගැහැණු ළමයින්ගේ ආදර . විකට චිත්‍රවල, චරිත ඇඳගෙන සිටින අතර, ලිච්ටෙන්ස්ටයින් තමාට උනන්දුවක් දක්වන ප්‍රධාන චරිත ගලවා, රූප සරල රේඛා බවට පරිවර්තනය කර ඔහුගේ ලාක්ෂණික පොයින්ටිලිස්ට් තාක්ෂණය භාවිතා කළේය.
8. Sandwich සහ Soda
Sandwich and Soda යනු පිටපත් 500ක සංස්කරණයකින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද 1964 දී නිර්මාණය කරන ලද කැටයමකි.
ප්ලාස්ටික් මත මුද්‍රණය කරන ලද, එය Lichtenstein ගේ පළමු පොප් මුද්‍රණවලින් එකක් වන අතර කඩදාසි හැර වෙනත් මතුපිටක් මත සාදන ලද පළමු මුද්‍රණය වේ. ඉහත මුද්‍රණය කලාකරුවාගේ තාක්ෂණික නවෝත්පාදන සහ පර්යේෂණාත්මක ද්‍රව්‍ය භාවිතය මගින් කැපී පෙනේ.
ඔබ දැනගත යුතු Andy Warhol ගේ කෘති 11! වැඩිදුර කියවන්නඉහත කෘතියේ පින්තාරුකරු විසින් භාවිතා කරන ලද ක්‍රමය ප්ලාස්ටික් කලාවට වඩා වාණිජ භාවිතයට සම්බන්ධ විය. තිර මුද්‍රණය යනු 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේදී පාරිභෝගික භාණ්ඩ මත මුද්‍රිත ලේබල් නිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද ක්‍රියාවලියකි. කලාකරුවා තම රුව මුද්‍රණය කළ මතුපිට සාම්ප්‍රදායික මුද්‍රණ කඩදාසියක් නොවේ, එය කලාත්මක ද්‍රව්‍ය ලෙස සැලකූ දේ සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති ඇසිටේට් පත්‍රයකි.
රූපය ලෙස තෝරාගෙන ඇත.නිරූපණය බටහිර සංස්කෘතියේ දෛනික ජීවිතයට සෘජුවම සම්බන්ධ වේ. කලාකරුවා යථාර්ථවාදී ශෛලියකින් වැඩ කරන අතර වස්තූන්ගේ විස්තර සරල කරයි, ඒවායේ වර්ණ නිල් සහ සුදු දක්වා අඩු කරයි. කියවීමට පහසු, සැන්ඩ්විච් සහ සිසිල් බීම වල ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් මහජනයා දකියි, එය කෘතියේ මාතෘකාව ලබා දෙයි ( සැන්ඩ්විච් සහ සෝඩා ).
1996 සිට, එක් පිටපතක් කැටයම් සැන්ඩ්විච් සහ සෝඩා ටේට් (ලන්ඩන්) හි ස්ථිර එකතුවේ ඇත.
9. Brushstrokes
ලිච්ටෙන්ස්ටයින් 1960 ගණන් වලදී වඩාත් සැලකිය යුතු ලෙස මුද්‍රණ නිෂ්පාදනය සඳහා ආයෝජනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. Brushstrokes යනු 1965-1966 අතර නිර්මාණය කරන ලද මුද්‍රණයකි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ප්ලාස්ටික් කලාකරුවා විශාල කරන ලද බුරුසු පහරවල් නියෝජනය කරන කෘති මාලාවක් සඳහා ආයෝජනය කළේය. මෝස්තරය උපුටා ගන්නා ලද්දේ The Painting නමැති විකට තීරුවෙන්, අමුතු සස්පෙන්ස් ස්ටෝරීස් (ඔක්තෝබර් 1964) හි ප්‍රකාශනය කර ඇත. Brushstrokes .
Brushstrokes මාලාව සඳහා පොයින්ටිලිස්ට් තාක්ෂණය භාවිතා කර ඇති අතර වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ රසිකයින් කුපිත කිරීමට උත්සාහ කරන ලදී. මෙම චිත්‍ර ශිල්පීන් ආරෝපිත බුරුසු පහර හැඟීම් සෘජුව සන්නිවේදනය කිරීමේ වාහකයක් බව පැවසීමට පුරුදුව සිටි අතර, ලිච්ටෙන්ස්ටයින් විශ්වාස කළේ
"සැබෑ බුරුසු පහරවල් චිත්‍රවල බුරුසු පහරවල් මෙන් කලින් තීරණය කර ඇති බවයි.සජීවිකරණ"
චිත්‍රයේ මාතෘකාව ( Brushstrokes ) යනු, වචනාර්ථයෙන්, brushstrokes යන්නයි. ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියා මෙම වියුක්තවාදී අභිලාෂය හෙළා දුටු අතර, ඔවුන් වාණිජකරණයට අකමැති බව කණ්ඩායම පැවසීම සමච්චලයට ලක් කළේය.
බලන්න: Rococo කලාව: නිර්වචනය, විශේෂාංග, කෘති සහ කලාකරුවන්10. Girl with ball
Girl with ball 1961 දී පින්තාරු කරන ලද අතර එය කැන්වසයේ තෙල් වර්ගයකි පෙන්සිල්වේනියාවේ Pocono Mountains හි හෝටලයක් සඳහා කරන ලද වෙළඳ දැන්වීමෙන් ආභාසය ලබා ඇත.Lichtenstein ගේ සිතුවම දැනට MOMA (New York) හි ස්ථිර එකතුවේ කොටසකි.
ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියාට ආශ්වාදයක් වූ මුල් රූපය, එය එය පින්තාරු කර, විකට භාෂාවට අනුවර්තනය වූ, සරල රේඛා වලින් සාදන ලද සහ ප්‍රබල වර්ණවලින් නිරූපණය කරන ලද ඡායාරූපයකි:
දැන්වීම කැන්වසය බෝල සහිත ගැහැණු ළමයා .
Pop Art ව්‍යාපාරය ගැන සියල්ල ඉගෙන ගන්න.
Discover Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein 1923 ඔක්තෝම්බර් 27 වෙනිදා නිව් යෝර්ක් හි උපත ලැබුවේ සාර්ථක දේපල වෙළඳාම්කරුවෙකු සහ සංස්කෘතික ලෝකය ගැන උද්යෝගිමත් ගෘහණියක්. රෝයිගේ මව වන බියට්‍රිස් වර්නර් ලිච්ටෙන්ස්ටයින්, ප්‍රදර්ශන සහ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට අමතරව (ඇය පියානෝව වාදනය කළාය), තම දරුවන් තම විශ්වයට රැගෙන යාමෙන් ඔවුන්ට බලපෑම් කිරීමේ අරමුණක් ඇති කර ගත්තාය.
කුඩා කාලයේ සිටම රෝයි ලිච්ටෙන්ස්ටයින් ලකුණු පෙන්නුම් කළේය. කලාත්මක පරිසරය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව: ඔහු පින්තාරු කිරීම, ඇඳීම, මූර්ති නිර්මාණය කිරීම, පියානෝව වාදනය කිරීම, ප්‍රසංගවල නිරත විය.
