Roy Lichtenstein i jego 10 najważniejszych dzieł

Roy Lichtenstein (1923-1997) był jednym z największych twórców pop-artu. wyniesienie codzienności gest rzucając światło na początkowo nierozważane .

Amerykański artysta wykorzystał w wielu swoich obrazach technika pointylistyczna Chciano, aby prace wyglądały na mechanicznie odtworzone. punkty Ben Day Jak je nazywano, były często używane w masowych procesach drukowania. Inną szczególną cechą malarza było szczegółowo naśladować wygląd obrazów reprodukowanych w celach komercyjnych .

Twórczość artystyczna Roya Lichtensteina znana jest z odwoływania się do postaci z kultury masowej i stylu podobnego do tego, który można znaleźć w komiksach.

Odkryj teraz dziesięć najsłynniejszych dzieł jednego z największych przedstawicieli pop-artu!

1. Whaam!

Utworzona w 1963 roku praca Whaam! to płótno wykonane farbą akrylową i olejną na podstawie obrazu opublikowanego rok wcześniej w komiksie Wszyscy amerykańscy wojownicy Lichtenstein był znany z wykorzystywania bardzo komercyjnych obrazów, takich jak te znalezione w komiksach i reklamach, które generalnie docierały do szerokiego grona odbiorców.

Ten konkretny kawałek - Whaam! - stał się znany jako jedna z ikon pop-artu.

Odkryj poniżej obraz, który wywarł wpływ na twórczość północnoamerykańskiego malarza:

Obraz obecny w magazynie Wszyscy amerykańscy wojownicy (z DC Comics), który posłużył jako inspiracja dla kompozycji Whaam!

Lichtenstein był zainteresowany treściami związanymi z miłością lub wojną, zwłaszcza jeśli były one przedstawione w bardziej zimny i bezosobowy sposób. Tak jest w przypadku Whaam! który dotyczy działań wojskowych.

W lewej części pracy widzimy samolot wojskowy wystrzeliwujący rakietę, a w prawej części widzimy cel, który ma zostać trafiony, eksplodujący w płomieniach. Nazwa pracy jest hołdem dla onomatopei, która pojawia się na ekranie.

Ciekawostka: Whaam! Lichtenstein służył w amerykańskiej armii podczas II wojny światowej i brał udział w ćwiczeniach przeciwlotniczych. Temat wojny - a zwłaszcza lotnictwa wojskowego - był więc bliski sercu artysty. Whaam! należy do serii prac, które Lichtenstein poświęcił wojnie, prace powstały w latach 1962-1964.

Whaam! została wystawiona po raz pierwszy w 1963 roku w Leo Castello Gallery (Nowy Jork), a od 1966 roku znajduje się w kolekcji Tate Modern (Londyn).

2. Tonąca dziewczyna

Olej na płótnie Tonąca dziewczyna został namalowany w 1963 roku i wykorzystuje klasyczne konwencje komiksowego uniwersum (takie jak na przykład użycie dymków myślowych, które tłumaczą to, co dzieje się w wyobraźni bohatera).

Tonąca dziewczyna został zainspirowany przez Run for Love historia opublikowana w komiksie przez DC Comics w 1962 roku w magazynie Sekretna miłość wydanie 83.

W prawdziwej historii chłopak młodej kobiety wydaje się tonąć w tle, jednak obraz został edytowany przez Lichtensteina w celu wymazania utonięcia i chłopaka, nadając w ten sposób protagonizm cierpiącej kobiecie. Zobacz poniżej okładkę magazynu, która posłużyła jako inspiracja do pracy:

Okładka magazynu DC Comics, który posłużył za inspirację dla filmu Tonąca dziewczyna .

Znany ze swojego stopnia melodramatyzmu, Tonąca dziewczyna Później malarz zainwestował w nowe prace przedstawiające kobiety w tragicznych sytuacjach.

Powyższe płótno jest jednym z najbardziej reprezentatywnych dla ruchu pop-artu i zostało wykonane techniką pointylistyczną. Tonąca dziewczyna należy do stałej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej od 1971 roku.

3. Och, Jeff... Ja też cię kocham... Ale...

Powyższa praca, namalowana w 1964 roku, została zainspirowana komiksami. Nazwa wybrana do ochrzczenia płótna to tekst, który pojawia się w dymku dialogowym obecnym na obrazie.

Bohater utworu przedstawiony jest w następujący sposób blisko i trzyma telefon obiema rękami, pokazując mieszankę niepokoju i dramatyzmu.

Lichtenstein parodiuje wiele popularnych wówczas komiksów romantycznych, przywołując sentymentalne konflikty, o których opinia publiczna wiedziała już, że zostaną rozwiązane pod koniec magazynu.

Och, Jeff... Ja też cię kocham... Ale... stał się dobrze znany jako jedno z dzieł, które łączy w sobie główne cechy Lichtensteina. Zwróć uwagę na przykład na użycie techniki pointylistycznej. Obraz jest przycięty bardzo blisko twarzy kobiety, nawet eliminując część jej głowy, a dymek mowy jest ściśnięty i odcięty po prawej stronie. Ta koncentracja zwiększa poczucie napięcia i zaprzecza melodramatowi obecnemu w "Lichtensteinie".sytuacja.

4. Mickey look

Mickey look został stworzony w 1961 roku i nawiązuje do książki dla dzieci Pato Donald: Zgubione i znalezione (Obraz przedstawia tylko dwie postacie - Kaczora Donalda i Myszkę Miki - łowiących ryby na molo.

Ilustracja, która została zaczerpnięta z jednej z książek jego nowo narodzonego syna, zawiera ślady humoru, ponieważ Kaczor Donald mówi swojemu przyjacielowi, że złowił dużą rybę, podczas gdy w rzeczywistości haczyk zaczepił się o jego własne ubranie. Mickey, zdając sobie sprawę z sytuacji, śmieje się, zakrywając usta, aby nie hałasować, naśmiewając się ze swojego przyjaciela.

Wybór Lichtensteina, aby odtworzyć scenę z książki dla dzieci, zamiast stworzyć oryginalny obraz, był postrzegany przez wielu jako obraza sztuki. Krytycy oskarżali malarza o "spoofing" komercyjnych obrazów, mimo że oryginalne obrazy były zawsze zmieniane, często z zastrzykiem humoru i ironii.

Mickey look należy do stałej kolekcji National Gallery of Art (Waszyngton).

5. Arcydzieło

Tłumaczenie wypowiedzi kobiety obecnej w dymku myślowym: "Brad kochany, ten obraz jest uważany za arcydzieło! Wkrótce cały Nowy Jork będzie domagał się twojej pracy!".

Arcydzieło Powstała w 1962 roku i przedstawia dwie postacie - mężczyznę i kobietę, którzy spoglądają na ekran (do którego widz nie ma dostępu) i odnotowują sukces dzieła.

Ze zdania wypowiedzianego przez piękną blondynkę pochodzi słowo, które nada nazwę tytułowi obrazu ( Arcydzieło Brad to z kolei postać, która pojawia się na innych obrazach Lichtensteina. Jeśli chodzi o wybór imienia postaci, malarz powiedział kiedyś w wywiadzie, że Brad brzmi banalnie i heroicznie, więc byłby idealnym bohaterem dla pop-artu, który chciał nawiązać związek z kulturą masową.

Arcydzieło zachowuje ślady typowe dla Lichtensteina: użycie kropek Ben Day, użycie żywych kolorów i obecność języka wizualnego zapożyczonego z uniwersum komiksów.

Powyższe płótno jest do dziś najlepiej sprzedającym się płótnem w kolekcji amerykańskiego malarza. Arcydzieło została sprzedana w styczniu 2017 roku za 165 milionów dolarów.

6. Popeye

Popeye to olej na płótnie namalowany latem 1961 roku (co widać w lewym dolnym rogu płótna) i ma swoje znaczenie jako jeden z pierwszych obrazów popowych stworzonych przez Lichtensteina. Z tego okresu pochodzi na przykład reprodukcja kultowych postaci, takich jak Myszka Miki.

Postać Popeye'a została "skradziona" z tak zwanej "kultury niskiej", aby zyskać status dzieła sztuki w rękach amerykańskiego malarza. Chociaż Lichtenstein później poświęcił się malowaniu zwykłego człowieka, początkowo artysta zwrócił się ku fikcyjnym postaciom łatwo rozpoznawalnym przez wszystkich.

Na powyższym płótnie Popeye walczy ze swoim arcywrogiem Brutusem, który flirtował z jego ukochaną Olive Oyl. Niektórzy krytycy odczytują to płótno jako osobiste pragnienie malarza, aby zbuntować się przeciwko abstrakcyjnym malarzom ekspresjonistycznym. Zgodnie z tą interpretacją Brutus reprezentował abstrakcjonistów, a Popeye był synonimem nowego, z artystami pop.

7. Dwa akty

Powyższa praca, powstała w 1994 roku, należy do zestawu obrazów i grafik przedstawiających kobiece akty, które Lichtenstein stworzył w latach 90. Warto zauważyć, że dopiero w dojrzałym wieku amerykański malarz zdecydował się zainwestować w ten tak drogi dla historii sztuki temat.

Wiele obrazów powstało z inspiracji historią Dziewczyny romansują W komiksach postacie pojawiają się ubrane, Lichtenstein rozebrał bohaterów, którzy go interesowali, przekształcił obrazy w prostsze pociągnięcia i użył swojej charakterystycznej techniki pointylistycznej.

8. Kanapka i napój gazowany

Kanapka i napój gazowany to rycina stworzona w 1964 roku, powielona w nakładzie 500 egzemplarzy.

Wydrukowany na plastiku, jest jednym z pierwszych pop-printów Lichtensteina i pierwszym wykonanym na powierzchni innej niż papier. Powyższy wydruk wyróżnia się wykorzystaniem przez artystę innowacji technicznych i eksperymentalnych materiałów.

Sposób wykonania zastosowany przez malarza w powyższej pracy był bardziej związany z praktyką handlową niż ze sztukami pięknymi. Sitodruk to proces pierwotnie stworzony na początku XX wieku do tworzenia drukowanych etykiet na towarach konsumpcyjnych. Sama powierzchnia, na której artysta wydrukował swój obraz, nie jest tradycyjnym papierem drukarskim, jest to arkusz octanu bez związku z tym, co uważano za materiał artystyczny.

Obraz wybrany do przedstawienia jest bezpośrednio związany z codziennym życiem kultury zachodniej. Artysta pracuje w realistycznym stylu i upraszcza szczegóły obiektów, redukując ich kolory do niebieskiego i białego. Łatwy do odczytania, publiczność widzi reprodukcję kanapki i napoju bezalkoholowego, które nadają nazwę tytułowi pracy ( Kanapka i napój gazowany ).

Od 1996 roku jedna z kopii grawerunku Kanapka i napój gazowany znajduje się w stałej kolekcji Tate (Londyn).

9. Pociągnięcia pędzlem

Lichtenstein zaczął inwestować w produkcję wydruków w latach 60-tych. Pociągnięcia pędzlem to odbitka powstała w latach 1965-1966. W tym okresie artysta zainwestował w serię prac przedstawiających powiększone pociągnięcia pędzla. Motyw został zaczerpnięty z komiksu zatytułowanego Obraz opublikowany w Dziwne historie w napięciu (październik 1964):

Komiks, który zainspirował serial Pociągnięcia pędzlem .

Pociągnięcia pędzlem powstał w technice pointylizmu i starał się sprowokować adeptów abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Artyści ci mawiali, że naładowane pociągnięcie pędzla jest narzędziem do bezpośredniego komunikowania uczuć, Lichtenstein z kolei uważał, że

"Prawdziwe pociągnięcia pędzlem są tak samo z góry określone, jak pociągnięcia pędzlem z kreskówek".

Tytuł ekranu ( Pociągnięcia pędzlem Amerykański malarz gardził abstrakcjonistycznymi aspiracjami i wyśmiewał fakt, że grupa twierdziła, że jest przeciwna komercjalizacji.

10. Dziewczyna z piłką

Dziewczyna z piłką został namalowany w 1961 roku i jest olejem na płótnie zainspirowanym reklamą hotelu w górach Pocono w Pensylwanii. Obraz Lichtensteina jest obecnie częścią stałej kolekcji MOMA (Nowy Jork).

Oryginalny obraz, który posłużył za inspirację amerykańskiemu malarzowi, był fotografią, która ostatecznie została namalowana, dostosowana do języka komiksu wykonanego prostymi liniami i zilustrowana mocnymi kolorami:

Reklama, z której pochodzi ekran Dziewczyna z piłką .

Dowiedz się wszystkiego o ruchu Pop Art.

Odkryj Roya Lichtensteina

Roy Fox Lichtenstein urodził się 27 października 1923 roku w Nowym Jorku, jako syn odnoszącego sukcesy brokera nieruchomości i entuzjastycznie nastawionej do świata kultury gospodyni domowej. Beatrice Werner Lichtenstein, matka Roya, oprócz uczęszczania na wystawy i koncerty (sama grała na pianinie), starała się wpływać na swoje dzieci, zabierając je do swojego świata.

Od najmłodszych lat Roy Lichtenstein wykazywał oznaki zainteresowania światem artystycznym: malował, rysował, rzeźbił, grał na pianinie i regularnie uczęszczał na koncerty jazzowe. W 1940 roku młody człowiek wstąpił do School of Fine Arts na Ohio State University.

Portret autorstwa Roya Lichtensteina.

Lichtenstein służył w armii amerykańskiej przez trzy lata podczas II wojny światowej.

W latach 60. w Stanach Zjednoczonych dołączył do Andy'ego Warhola, Jaspera Johnsa i Jamesa Rosenquista i stał się jednym z liderów ruchu pop-art. Określił pop-art jako "malarstwo nie 'amerykańskie', ale właściwie przemysłowe".

Przez 13 lat Lichtenstein był profesorem sztuki w Ohio State, State University of New York i Rutgers University.

W 1963 r. porzucił karierę akademicką, by zająć się malarstwem w pełnym wymiarze godzin. Jego prace były silnie inspirowane komiksami, a ich głównymi cechami były parodia i ironia.

Jego najbardziej udanym dziełem pod względem komercyjnym było Arcydzieło który ostatecznie został sprzedany za 165 milionów dolarów w styczniu 2017 roku.

Malarz zmarł 29 września 1997 roku w wieku siedemdziesięciu trzech lat.

Poznaj również