Roy Lichtenstein sareng 10 karyana anu paling penting

Roy Lichtenstein (1923-1997) mangrupikeun salah sahiji nami hébat dina seni pop. The elevasi nu lumrah mangrupa bagian tina proyék éstétika Lichtenstein, gesture of shedding lampu dina naon mimitina teu dianggap .

Artis plastik Amérika Kalér ngagunakeun téhnik pointillist dina seueur kanvasna, kahayangna nyaéta yén karya-karyana muncul sacara mékanis. Poin Ben Day , sakumaha disebutna, mindeng dipaké dina prosés percetakan massal. Karakteristik husus sejenna tina pelukis nya éta niru sacara rinci penampilan gambar dihasilkeun sacara komersil .

Produksi artistik Roy Lichtenstein dipikawanoh pikeun nyieun rujukan ka karakter tina budaya massa sarta ngabogaan gaya nu sarupa jeung nu kapanggih dina komik.

Ayeuna teangan sapuluh karya paling consecrated salah sahiji éksponén greatest seni pop!

1. Whaam!

Dijieun taun 1963, karya Whaam! nyaéta kanvas nu dijieun ku cét akrilik jeung minyak dumasar kana gambar nu diterbitkeun taun saméméhna dina buku komik All American Men of War , ti DC Comics. Lichtenstein dirayakeun pikeun ngagunakeun gambar anu komersil pisan sapertos anu aya dina komik sareng iklan anu biasana dugi ka masarakat umum.

Potongan khusus ieu - Whaam! - jadi dipikawanoh minangka salah sahiji ikon seni pop.

Papanggihantina jazz. Taun 1940 éta pamuda asup ka Sakola Seni Rupa di Ohio State University.

Potret Roy Lichtenstein.

Lichtenstein ngajabat di Angkatan Darat AS salila tilu taun dina Perang Dunya II.

Dina taun 1960-an, di Amérika Serikat, manéhna ngagabung jeung Andy Warhol, Jasper Johns jeung James Rosenquist sarta jadi salah sahiji pamingpin gerakan seni pop. Anjeunna ngajelaskeun seni pop salaku "sanes 'Amérika' tapi sabenerna lukisan industri".

Salila 13 taun Lichtenstein jadi profesor seni di Ohio State, State University of New York jeung Rutgers University.

Dina 1963, anjeunna ngantunkeun karir akademikna pikeun ngalukis pinuh waktos. Lakonna diilhami pisan ku komik sareng ngagaduhan parodi sareng ironi salaku fitur sentral.

Karya anu paling suksés dina istilah komersil nyaéta Masterpiece , anu tungtungna dijual 165 juta dolar dina Januari 2017.

Pelukis maot tanggal 29 Séptémber 1997 dina yuswa tujuh puluh tilu taun.

Tingali ogé

Gambar anu aya dina majalah All American Men of War (tina DC Comics) anu dijadikeun inspirasi pikeun Whaam!

Karangan Lichtenstein kabetot kana eusi nu aya patalina jeung cinta atawa perang, utamana lamun digambarkeun ku cara nu leuwih tiis jeung teu pribadi. Ieu kasus Whaam! , anu nguruskeun aksi militer.

Di bagian kénca pagawéan urang ningali pesawat militer nembak rokét sareng, di bagian katuhu, urang ningali udagan anu ditabrak ngabeledug. Ngaran karya teh mangrupa upeti ka onomatopoeia nu nembongan dina kanvas.

A panasaran: Whaam! nyaéta, dina cara, patali jeung kahirupan artis. Lichtenstein dilayanan di Angkatan Darat AS dina Perang Dunya II sarta nyandak bagian dina latihan anti pesawat. Téma perang - sarta hususna ngeunaan aviation militér - éta, pikeun alesan ieu, dear ka artis. Heueuh! kagolong kana runtuyan karya nu Lichtenstein dedicated ka perang, karya ieu dihasilkeun antara 1962 jeung 1964.

Whaam! ieu dipamerkeun pikeun kahiji kalina dina 1963, di Galeri Leo Castello (New York). Ti taun 1966 éta karya téh kaasup kana kumpulan Tate Modern (London).

2. Drowning Girl

Minyak dina kanvas Drowning Girl dicét dina taun 1963 sarta ngagunakeun konvénsi klasik alam semestakomik (sapertos, contona, ngagunakeun gelembung pikiran anu narjamahkeun naon anu lumangsung dina imajinasi protagonis).

Drowning Girl diideuan ku Run for Love , carita nu dimuat dina komik ku DC Comics taun 1962 dina majalah Secret Love édisi 83.

Dina carita nyata, kabogoh awéwé ngora katémbong tilelep dina latar tukang, gambar, kumaha oge, ieu diédit ku Lichtenstein guna mupus drowning jeung kabogoh, sahingga méré prominence ka awéwé sangsara. Pariksa di handap sampul majalah anu dijadikeun inspirasi pikeun karya:

Sampul majalah DC Comics anu dijadikeun inspirasi pikeun Drowning Girl .

Dipikawanoh pikeun darajat mélodrama anu diwangun, Drowning Girl nyaéta tina kanvas pionir Lichtenstein. Engké, pelukis bakal investasi dina karya anyar ngawakilan awéwé dina situasi tragis.

Kanvas di luhur mangrupa salah sahiji anu pang ngawakilan gerakan seni pop jeung dijieun maké téhnik pointillist. Drowning Girl milik koleksi permanén Museum of Modern Art saprak 1971.

3. Oh, Jeff...I Love You, Too...Tapi...

Karya di luhur, dicét taun 1964, diideuan ku éta komik. Ngaran anu dipilih pikeun ngabaptis layar nyaéta téks anu muncul dina gelembung dialog anu aya dina gambar.

Protagonis karya digambarkeun dina deukeut jeung nyekel telepon ku dua leungeun.leungeun, nembongkeun campuran kahariwang jeung drama.

Lichtenstein nyieun hiji jenis parodi loba komik romantis anu populér dina waktu éta alatan ngahudangkeun konflik sentimental anu masarakat umum geus terang bakal direngsekeun dina tungtungna. tina majalah.

Oh, Jeff...I Love You, Too...Tapi... jadi cageur dipikawanoh pikeun jadi salah sahiji karya nu ngahimpun ciri sentral Lichtenstein. Catetan, contona, pamakéan téknik pointillist. Gambar dipotong deukeut pisan beungeut awéwé, malah nyoplokkeun bagian tina sirah nya, sarta gelembung ucapan dikomprés sarta motong di sisi katuhu. Konsentrasi ieu ngaronjatkeun rarasaan tegangan jeung betrays melodrama hadir dina situasi.

4. Tingali Mickey

Look Mickey dijieun dina 1961 sarta dumasar kana buku barudak Pato Donald: Lost and Found (1960). Gambar éta ngan ukur nunjukkeun dua karakter - Donald Duck sareng Mickey Mouse - mancing di darmaga.

Ilustrasi, anu dicandak tina salah sahiji buku putrana anu nembe lahir, ngandung jejak humor kusabab Donald Duck komunikasi ka sobatna. nyekel lauk badag nalika, kanyataanna, hook meunang bray dina baju sorangan. Mickey, sadar kana kaayaan éta, seuri, nutupan sungutna pikeun nyegah ribut, nyindiran baturna.

Pilihanusaha Lichtenstein pikeun baranahan adegan tina buku barudak tinimbang nyieun hiji gambar aslina dianggap ku loba salaku hiji affront kana seni. Kritikus dituduh pelukis "memalsukan" gambar komérsial, sanajan gambar aslina sapertos salawasna geus dirobah, mindeng narima suntikan humor jeung ironi.

Look Mickey milik kumpulan permanén tina Galeri Seni Nasional (Washington).

5. Karya

Tarjamahan pidato awéwé anu aya dina gelembung pamikiran: "Dear Brad, lukisan ieu dianggap karya! Moal lami deui sadayana New York bakal ngagorowok pikeun anjeun. work!"

Masterpiece diciptakeun dina taun 1962 sareng gaduh dua karakter - lalaki sareng awéwé. Manéhna neuteup kana kanvas (nu teu boga aksés ka nu ningali) jeung nempo kasuksésan karya.

Tina kalimah nu diucapkeun ku pirang geulis, kecap nu bakal ngaranna judul lukisan ( Karya ). Brad, kahareupna nyaéta karakter anu muncul dina lukisan séjén di Lichtenstein. Ngeunaan pilihan nami karakter, pelukis sakali nyarios dina wawancara yén Brad disada klise sareng heroik, janten anjeunna bakal janten protagonis anu sampurna pikeun seni pop anu dimaksudkeun pikeun ngahubungkeun budaya massa.

Masterpiece nahan ciri khas Lichtenstein: pamakéan titik-titik Ben Day, pamakéan kelir vibrant sarta ayanabasa visual injeuman tina jagat raya komik.

Kanvas di luhur masih mangrupa kanvas pangalusna-jualan ti koleksi pelukis Amérika. Masterpiece dijual dina Januari 2017 kanggo 165 juta USD.

6. Popeye

Popeye nyaéta lukisan minyak dina kanvas nu dicét dina usum panas taun 1961 (sakumaha bisa ditempo di kénca handap. samping kanvas) jeung penting pikeun jadi salah sahiji lukisan pop munggaran dijieun ku Lichtenstein. Ti harita, upamana, réproduksi karakter ikonik saperti Mickey Mouse.

Karakter Popeye "dicolong" tina nu disebut "low culture" pikeun meunangkeun status karya seni. ku leungeun pelukis Amérika. Sanajan Lichtenstein engké bakal ngahaturanan dirina pikeun ngalukis jalma biasa, mimitina artis robah jadi karakter fiksi gampang dipikawanoh ku sadayana.

Dina kanvas di luhur, Popeye ngalawan musuh utama na Brutus, anu flirts kalayan anjeunna. Olivia Palito. Sababaraha kritik maca dina kanvas kahayang pribadi pelukis pikeun berontak ngalawan pelukis ekspresionis abstrak. Numutkeun interpretasi ieu, Brutus ngawakilan abstraksionis sareng Popeye sinonim sareng anu énggal, sareng seniman pop.

7. Dua buligir

Dihasilkeun dina 1994, karya di luhur milik sakumpulan lukisan jeung ukiran buligir awéwé nu Lichtenstein dijieun salila 1990s.Éta metot pikeun dicatet yén éta ngan dina kematangan karirna yén pelukis Amérika mutuskeun pikeun investasi dina téma ieu jadi dear kana sajarah seni.

A bagian alus tina gambar anu diideuan ku carita. Awewe Romansa . Dina komik, tokoh-tokohna némbongan maké baju, Lichtenstein ngabongkar baju protagonis anu dipikaresep ku manéhna, ngarobah gambar-gambar jadi garis-garis anu leuwih basajan sarta ngagunakeun téhnik pointillist ciri na.

8. Sandwich and Soda

Sandwich and Soda mangrupa ukiran dijieun taun 1964 dihasilkeun dina édisi 500 eksemplar.

Dicitak dina palastik, éta salah sahiji cetakan pop munggaran Lichtenstein, sareng anu munggaran dilakukeun dina permukaan sanés kertas. Cetakan di luhur dibédakeun ku seniman ngagunakeun inovasi téknis sareng bahan ékspérimén.

Metode anu digunakeun ku pelukis dina karya di luhur leuwih nyambung kana praktek komersil batan seni plastik. Screenprinting mangrupikeun prosés anu mimitina diciptakeun dina awal abad ka-20 pikeun ngahasilkeun labél anu dicitak dina barang konsumen. Beungeut sorangan di mana seniman nyitak gambar na lain kertas percetakan tradisional, éta mangrupa lambar asétat tanpa aya hubunganana jeung naon dianggap bahan artistik.

Gambar dipilih pikeun jadi.digambarkeun langsung patali jeung kahirupan sapopoe budaya Kulon. Artis damel dina gaya anu réalistis sareng nyederhanakeun detil objék, ngirangan warnana janten biru sareng bodas. Gampang dibaca, masarakat ningali réproduksi sandwich sareng inuman lemes, anu masihan judul karyana ( Sandwich and Soda ).

Ti taun 1996, salah sahiji salinan tina ukiran Sandwich jeung Soda aya dina kumpulan permanén Tate (London).

9. Brushstrokes

Lichtenstein mimiti investasi dina printmaking leuwih signifikan salila 1960s. Brushstrokes nyaéta citak dijieun antara 1965-1966. Salila periode ieu, artis plastik investasi dina runtuyan karya anu ngagambarkeun sapuan kuas enlarged. Motifna dicokot tina komik strip anu judulna The Painting , dimuat dina Strange Suspense Stories (Oktober 1964):

Komik strip anu dijadikeun inspirasi. pikeun séri Brushstrokes .

Brushstrokes dijieun maké téknik pointillist jeung narékahan pikeun ngahudangkeun fans ekspresionisme abstrak. Seniman-seniman ieu biasa nyebutkeun yén sapuan sapuan anu muatanana mangrupa wahana pikeun ngébréhkeun parasaan sacara langsung, Lichtenstein, sabalikna, percaya yén

"Sapuan kuas nyata geus ditangtukeun salaku sapuan kuas dina gambar.animasi"

Judul lukisan ( Brushstrokes ) hartina, sacara harfiah, brushstrokes. The pelukis Amérika hina aspirasi abstractionist ieu sarta ridiculed kanyataan yén grup ceuk maranehna averse mun commercialization.

10. Gadis jeung bola

Gadis jeung bola dicét dina 1961 sarta mangrupa minyak dina kanvas. diideuan ku iklan dijieun pikeun hotél di Pocono Pagunungan, Pennsylvania. Lukisan Lichtenstein ayeuna bagian tina koleksi permanén di MOMA (New York).

Gambar aslina, nu dijadikeun inspirasi pikeun pelukis Amérika, éta nya éta poto nu tungtungna dicét, diadaptasi kana basa komik, dijieun ku garis basajan tur digambarkeun ku kelir kuat:

Iklan ti mana kanvas Gadis jeung bola .

Diajar sadayana ngeunaan gerakan Pop Art.

Panggihan Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein lahir tanggal 27 Oktober 1923, di New York, putra hiji realtor suksés sareng ibu rumah tangga anu sumanget kana dunya kabudayaan. Beatrice Werner Lichtenstein, indungna Roy, salian ti ngahadiran paméran jeung konser (manéhna sorangan maen piano), nyieun titik pikeun mangaruhan budak-budakna ku cara nyokot maranéhna kana jagat raya.

Ti leuleutik Roy Lichtenstein némbongkeun tanda-tanda. minat na di lingkungan artistik: anjeunna dicét, Drew, nyieun patung, maén piano, éta rutin di konser.