Roy Lichtenstein og hans 10 vigtigste værker

Roy Lichtenstein (1923-1997) var et af de store navne inden for popkunsten. ophøjelse af det almindelige gestus af at kaste lys over de oprindeligt uovervejede .

Den amerikanske kunstner brugte i mange af sine malerier den pointillistisk teknik Ønsket var, at værkerne skulle fremstå som mekanisk reproducerede. point Ben Day som de blev kaldt, blev ofte brugt i massetrykkerier. Et andet særligt kendetegn ved maleren var i detaljer efterligne kommercielt reproducerede billeders udseende .

Roy Lichtensteins kunstneriske produktion er kendt for at referere til figurer fra massekulturen og for at have en stil, der ligner den, man finder i tegneserier.

Oplev nu de ti mest berømte værker af en af de største eksponenter for popkunst!

1. Whaam!

Værket, der blev skabt i 1963, er Whaam! er et lærred lavet med akrylmaling og olie baseret på et billede, der blev offentliggjort året før i tegneserien Alle amerikanske krigsmænd Lichtenstein blev berømt for sin brug af meget kommercielle billeder, som f.eks. dem, man finder i tegneserier og reklamer, der generelt nåede ud til et bredt publikum.

Dette særlige stykke - Whaam! - blev kendt som et af ikonerne for popkunst.

Nedenfor kan du se det billede, der har haft indflydelse på den nordamerikanske malers arbejde:

Billede i bladet Alle amerikanske krigsmænd (fra DC Comics), som har været inspiration til sammensætningen af Whaam!

Lichtenstein var interesseret i indhold, der var relateret til kærlighed eller krig, især hvis det blev portrætteret på en mere kold og upersonlig måde. Dette er tilfældet med Whaam! som handler om militære aktioner.

I den venstre del af værket ser vi et militærfly, der affyrer en raket, og i den højre del ser vi det mål, der skal rammes, eksplodere i flammer. Værkets navn er en hyldest til den onomatopoie, der vises på skærmen.

En kuriositet: Whaam! Lichtenstein gjorde tjeneste i den amerikanske hær under Anden Verdenskrig og deltog i luftværnsøvelser, og derfor lå krig - og især militærflyvning - kunstneren meget på sinde. Whaam! tilhører en serie af værker, som Lichtenstein har viet til krigen, og som blev produceret mellem 1962 og 1964.

Whaam! blev udstillet første gang i 1963 i Leo Castello Gallery (New York), og siden 1966 har værket været i Tate Moderns samling i London.

2. Druknende pige

Olie på lærred Druknende pige blev malet i 1963 og gør brug af de klassiske konventioner i tegneserieuniverset (som f.eks. brugen af tankebobler, der oversætter det, der sker i hovedpersonens fantasi).

Druknende pige blev inspireret af Løb for kærlighed en historie, der blev udgivet i tegneserier af DC Comics i 1962 i magasinet Hemmelig kærlighed udgave 83.

I den virkelige historie ser den unge kvindes kæreste ud til at drukne i baggrunden, men Lichtenstein har redigeret billedet for at slette drukningen og kæresten og dermed give den lidende kvinde hovedrollen. Se nedenfor det magasinomslag, der har tjent som inspiration til værket:

Forsiden af det DC Comics-magasin, der tjente som inspiration til Druknende pige .

Kendt for sin grad af indlejret melodrama, Druknende pige Senere investerede maleren i nye værker, der forestiller kvinder i tragiske situationer.

Ovenstående lærred er et af de mest repræsentative for pop art-bevægelsen og er lavet med pointillistisk teknik. Druknende pige har siden 1971 tilhørt den permanente samling på Museum of Modern Art.

3. Åh, Jeff... Jeg elsker også dig... Men...

Ovenstående værk, der blev malet i 1964, er inspireret af tegneserier. Navnet, der er valgt til at døbe lærredet, er den tekst, der står i den dialogboble, der findes i billedet.

Hovedpersonen i værket er portrætteret i luk og holder telefonen med begge hænder og viser en blanding af angst og dramatik.

Lichtenstein laver en slags parodi på mange af de romantiske tegneserier, der var populære på den tid, ved at bringe sentimentale konflikter op, som offentligheden allerede vidste ville blive løst ved bladets slutning.

Åh, Jeff... Jeg elsker også dig... Men... er blevet kendt for at være et af de værker, der samler Lichtensteins centrale karakteristika. Bemærk f.eks. brugen af den pointillistiske teknik. Billedet er skåret meget tæt på kvindens ansigt, sågar uden en del af hendes hoved, og taleboblen er komprimeret og afskåret i højre side. Denne koncentration øger følelsen af spænding og fordømmer det melodrama, der er til stede isituation.

4. Mickey-look

Mickey-look blev skabt i 1961 og har som reference børnebogen Pato Donald: Forsvundet og fundet (Billedet viser kun to figurer - Anders And og Mickey Mouse - der fisker på en mole.

Illustrationen, som er taget fra en af hans nyfødte søns bøger, bærer spor af humor, fordi Anders And fortæller sin ven, at han har fanget en stor fisk, mens krogen i virkeligheden er blevet fanget i hans eget tøj. Mickey, der indser situationen, griner og holder sig for munden for ikke at larme og gør grin med sin ven.

Lichtensteins valg af at reproducere en scene fra en børnebog i stedet for at skabe et originalt billede blev af mange opfattet som en fornærmelse mod kunsten. Kritikere beskyldte maleren for at "parodiere" kommercielle billeder, selv om de originale billeder altid var ændret, ofte med en indsprøjtning af humor og ironi.

Mickey-look tilhører den permanente samling i National Gallery of Art (Washington).

5. Mesterværk

Oversættelse af kvindens tale i tankeballonen: "Brad, kære Brad, det maleri anses for at være et mesterværk! Snart vil hele New York råbe efter dit arbejde!"

Mesterværk Den blev skabt i 1962 og viser to personer - en mand og en kvinde. Hun kigger på skærmen (som beskueren ikke har adgang til) og konstaterer, at værket er en succes.

Fra sætningen sagt af den smukke blondine tages det ord, der skal give navn til maleriets titel ( Mesterværk Brad er til gengæld en figur, der optræder i andre af Lichtensteins malerier. Med hensyn til valget af figurens navn sagde maleren engang i et interview, at Brad lød klichéagtig og heroisk, så han ville være en perfekt hovedperson for popkunst, der ønskede at skabe en forbindelse til massekulturen.

Mesterværk bevarer de typiske spor fra Lichtenstein: brugen af Ben Day-punkter, brugen af levende farver og tilstedeværelsen af et visuelt sprog lånt fra tegneserieuniverset.

Ovenstående lærred er den dag i dag det mest solgte lærred i den amerikanske malers samling. Mesterværk blev solgt i januar 2017 for 165 millioner dollars.

6. Popeye

Popeye var en olie på lærred malet i sommeren 1961 (som det kan ses på den nederste venstre side af lærredet) og har sin betydning for at være et af de første popmalerier skabt af Lichtenstein. Det er fra denne periode, for eksempel gengivelsen af ikoniske figurer som Mickey Mouse.

Popeye-figuren blev "stjålet" fra den såkaldte "lavkultur" for at få status som kunstværk hos den amerikanske maler. Selv om Lichtenstein senere skulle hellige sig at male almindelige mennesker, vendte kunstneren sig i begyndelsen mod fiktive figurer, der var let genkendelige for alle.

På lærredet ovenfor kæmper Popeye mod sin ærkefjende Brutus, der flirtede med hans elskede Olive Oyl. Nogle kritikere læser lærredet som malerens personlige ønske om at gøre oprør mod abstrakte ekspressionistiske malere. Ifølge denne fortolkning repræsenterede Brutus abstraktionisterne, og Popeye var synonymt med det nye, med popkunstnere.

7. To nøgne billeder

Ovenstående værk, der blev fremstillet i 1994, tilhører en række malerier og tryk af kvindelige nøgne, som Lichtenstein skabte i 1990'erne. Det er interessant at bemærke, at den amerikanske maler først i sin karrieres modenhed besluttede sig for at investere i dette tema, der er så vigtigt for kunsthistorien.

Mange af billederne er lavet med inspiration fra historien Piger romantik I tegneserierne er figurerne klædt på, Lichtenstein afklædte de hovedpersoner, der interesserede ham, og omdannede billederne til enklere streger og brugte sin karakteristiske pointillistiske teknik.

8. Sandwich og sodavand

Sandwich og sodavand var et gravering fra 1964, som blev reproduceret i et oplag på 500 eksemplarer.

Trykt på plastik er det et af Lichtensteins første poptryk og det første, der blev lavet på en anden overflade end papir. Ovenstående tryk er kendetegnet ved kunstnerens brug af tekniske nyskabelser og eksperimenterende materialer.

Den fremstillingsmetode, som maleren anvendte i ovennævnte værk, var mere forbundet med kommerciel praksis end med den smukke kunst. Serigrafi var en proces, der oprindeligt blev skabt i begyndelsen af det 20. århundrede til at lave trykte etiketter på forbrugsvarer. Selve overfladen, som kunstneren har trykt sit billede på, er ikke traditionelt trykpapir, men et acetatark uden forbindelse til det, der blev betragtet som kunstnerisk materiale.

Det billede, der er valgt til at blive repræsenteret, er direkte relateret til den vestlige kulturs dagligdag. Kunstneren arbejder med en realistisk stil og forenkler detaljerne i genstandene, idet han reducerer deres farver til blå og hvid. Let læseligt ser publikum en sandwich og en sodavand gengivet, som giver navn til værkets titel ( Sandwich og sodavand ).

Siden 1996 har en af kopierne af graveringen Sandwich og sodavand er i den permanente samling på Tate (London).

9. Penselstrøg

Lichtenstein begyndte at investere mere i produktionen af grafik i løbet af 1960'erne. Penselstrøg er et tryk skabt i perioden 1965-1966. I denne periode investerede kunstneren i en serie værker, der forestiller forstørrede penselstrøg. Motivet er hentet fra tegneserien med titlen Maleriet udgivet i Mærkelige spændingshistorier (oktober 1964):

Tegneserie, der inspirerede serien Penselstrøg .

Penselstrøg blev lavet ud fra den pointillistiske teknik og søgte at provokere de abstrakte ekspressionisters adepter. Disse kunstnere plejede at sige, at det ladede penselstrøg var et middel til at kommunikere følelser direkte, Lichtenstein mente til gengæld, at

"Rigtige penselstrøg er lige så forudbestemte som tegneseriepenselstrøg"

Skærmens titel ( Penselstrøg Den amerikanske maler foragtede denne abstraktionistiske ambition og latterliggjorde det faktum, at gruppen hævdede, at den var modstandsdygtig over for kommercialisering.

10. Pige med bold

Pige med bold blev malet i 1961 og er en olie på lærred inspireret af en reklame for et hotel i Pocono Mountains i Pennsylvania. Lichtensteins maleri er i dag en del af den permanente samling på MOMA (New York).

Det oprindelige billede, som den amerikanske maler lod sig inspirere af, var et fotografi, der blev malet, tilpasset tegneseriens sprog med enkle linjer og illustreret med stærke farver:

Annonce, hvorfra skærmen er afledt Pige med bold .

Lær alt om Pop Art-bevægelsen.

Opdag Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein blev født den 27. oktober 1923 i New York som søn af en succesfuld ejendomsmægler og en husmor, der var begejstret for kulturens verden. Beatrice Werner Lichtenstein, Roys mor, deltog ikke blot i udstillinger og koncerter (hun spillede selv klaver), men gjorde også meget ud af at påvirke sine børn ved at tage dem med i sit univers.

Roy Lichtenstein viste fra en tidlig alder tegn på sin interesse for den kunstneriske verden: han malede, tegnede, lavede skulpturer, spillede klaver og deltog regelmæssigt i jazzkoncerter. I 1940 blev den unge mand optaget på School of Fine Arts på Ohio State University.

Portræt af Roy Lichtenstein.

Lichtenstein tjente i den amerikanske hær i tre år under Anden Verdenskrig.

I 1960'erne i USA blev han sammen med Andy Warhol, Jasper Johns og James Rosenquist en af lederne af pop art-bevægelsen, og han beskrev pop art som "maleri, der ikke er 'amerikansk', men faktisk industrielt".

I 13 år var Lichtenstein professor i kunst på Ohio State, State University of New York og Rutgers University.

I 1963 forlod han sin akademiske karriere for at male på fuld tid. Hans værker var stærkt inspireret af tegneserier og havde parodi og ironi som centrale elementer.

Hans mest succesfulde værk i kommerciel henseende var Mesterværk , som i sidste ende blev solgt for 165 millioner dollars i januar 2017.

Maleren døde den 29. september 1997 i en alder af 73 år.

Lær også følgende at kende