로이 리히텐슈타인과 그의 가장 중요한 10가지 작품

로이 리히텐슈타인(1923-1997)은 팝아트의 거장 중 한 명이다. 평범함의 승화 는 리히텐슈타인의 미학 프로젝트의 일부였으며 처음에는 고려되지 않았던 것에 빛을 비추는 제스처였습니다.

북미의 조형 예술가는 점묘기법 그의 많은 캔버스에서 작품이 기계적으로 재현된 것처럼 보이길 원했습니다. Ben Day 포인트 는 대량 인쇄 프로세스에서 자주 사용되었습니다. 화가의 또 다른 특별한 특징은 상업적으로 복제된 이미지의 모습을 세밀하게 모방 하는 것이었다.

로이 리히텐슈타인의 예술적 생산은 대중문화의 인물을 참조하고 만화에서 볼 수 있는 것과 유사한 스타일.

이제 팝아트의 가장 위대한 지수 중 한 사람의 가장 헌신적인 10개의 작품을 발견하십시오!

1. 화암!

1963년 제작된 작품 화암! 은 DC Comics의 만화책 All American Men of War 에서 전년도에 발표된 이미지를 바탕으로 아크릴과 유성 페인트로 만든 캔버스입니다. 리히텐슈타인은 일반적으로 일반 대중에게 전달되는 만화 및 광고와 같은 매우 상업적인 이미지를 사용한 것으로 유명했습니다.

이 특정 작품 - Whaam! -팝아트의 아이콘 중 하나로 알려지게 되었습니다.

발견재즈의. 1940년에 청년은 오하이오 주립 대학의 미술 학교에 입학했습니다.

로이 리히텐슈타인의 초상.

리히텐슈타인은 제2차 세계 대전에서 3년 동안 미군에서 복무했습니다.

1960년대 미국에서 앤디 워홀, 재스퍼 존스, 제임스 로젠퀴스트와 함께 활동하며 팝아트 운동의 선구자 중 한 사람으로 꼽힌다. 그는 팝 아트를 "'미국식'이 아니라 실제로는 산업 회화"라고 표현했습니다.

13년 동안 리히텐슈타인은 오하이오 주립대, 뉴욕 주립대, 러트거스대에서 미술 교수로 재직했습니다.

1963년에 그는 전업으로 그림을 그리기 위해 학업을 포기했습니다. 그의 희곡은 만화에서 많은 영감을 받았고 패러디와 아이러니를 중심 특징으로 삼았습니다.

상업적으로 그의 가장 성공적인 작품은 명작 으로 2017년 1월 1억 6500만 달러에 판매되었습니다.

화가는 1997년 9월 29일 73세의 나이로 세상을 떠났다.

참조

잡지 All American Men of War (DC Comics에서 제공)에 실린 이미지는 에 영감을 주었습니다>웩!

리히텐슈타인의 작품은 사랑이나 전쟁과 관련된 내용에 관심을 가졌습니다. Whaam! 의 경우가 바로 군사적 행동을 다룬 작품입니다.

작품의 왼쪽 부분에는 로켓을 발사하는 군용기가 있고 오른쪽 부분에는 목표물이 화염에 휩싸이는 것을보십시오. 작품의 이름은 캔버스에 나타나는 의성어에 바치는 헌사입니다.

호기심: Whaam! 은 어떻게 보면 작가의 삶과 관련이 있다. 리히텐슈타인은 제2차 세계 대전 당시 미 육군에서 복무했으며 대공 훈련에 참여했습니다. 전쟁, 특히 군용 항공기의 주제는 이러한 이유로 예술가에게 소중했습니다. 웩! 리히텐슈타인이 전쟁에 바친 일련의 작품에 속하며 작품은 1962년에서 1964년 사이에 제작되었습니다.

Whaam! 은 1963년에 처음으로 전시되었습니다. 갤러리 레오 카스텔로(뉴욕). 1966년부터 이 작품은 테이트 모던(런던)의 컬렉션에 속해 있습니다.

2. 익사하는 소녀

캔버스에 유채 익사하는 소녀 는 1963년에 그려졌으며만화(예: 주인공의 상상 속에서 일어나는 일을 번역하는 말풍선 사용).

Drowning Girl 은 Run for Love<6에서 영감을 받았습니다>, DC 코믹스에서 1962년 잡지 시크릿 러브 83호에 만화로 연재한 이야기. 그러나 익사와 남자 친구를 지우기 위해 Lichtenstein에 의해 편집되어 고통받는 여성이 두드러졌습니다. 작업에 영감을 준 잡지 표지는 아래에서 확인하세요.

Drowning Girl 의 영감을 준 DC Comics 잡지 표지.

빌트인 멜로드라마로 유명한 익사 소녀 는 리히텐슈타인의 선구적인 캔버스 작품이다. 나중에 화가는 비극적인 상황에 처한 여성을 묘사하는 새로운 작품에 투자했습니다.

위의 캔버스는 팝 아트 운동의 가장 대표적인 것 중 하나이며 점묘법을 사용하여 만들어졌습니다. 익사하는 소녀 는 1971년부터 현대미술관의 영구 소장품입니다.

3. 아, 제프...나도 사랑해...하지만...

1964년에 그려진 위의 작품은 만화. 화면에 세례를 주기 위해 선택한 이름은 이미지에 존재하는 말풍선에 나타나는 텍스트이다.

작품의 주인공은 가까이 로 묘사되며 두 손으로 전화기를 들고 있다.

리히텐슈타인은 대중들이 이미 알고 있던 감정적 갈등을 불러일으키기 때문에 당시 유행했던 많은 로맨틱 만화를 일종의 패러디로 만든다.

아, 제프...나도 널 사랑해...하지만... 잘됐다. 리히텐슈타인의 중심적 특징을 모아놓은 작품 중 하나로 알려져 있다. 예를 들어, 점묘법의 사용에 유의하십시오. 이미지는 여성의 얼굴에 매우 가깝게 잘려서 머리 일부가 제거되고 말풍선이 압축되어 오른쪽에 잘립니다. 이러한 집중은 긴장감을 고조시키며 상황에 존재하는 멜로를 배반한다.

4. 룩 미키

Look Mickey 는 1961년에 제작되었으며 아동 도서 Pato Donald: Lost and Found (1960)를 원작으로 합니다. 이미지에는 도널드 덕과 미키 마우스 두 캐릭터만 부두에서 낚시를 하고 있습니다.

갓 태어난 아들의 책에서 가져온 그림에는 도널드 덕이 친구와 소통하기 때문에 유머러스한 흔적이 있습니다. 실제로 갈고리가 자신의 옷에 걸렸을 때 큰 물고기를 잡았습니다. 상황을 깨달은 미키는 소리를 내지 않으려고 입을 가리고 웃으며 친구를 조롱했다.

원본 이미지를 만들기보다 동화책의 한 장면을 재현하려는 리히텐슈타인의 시도는 많은 사람들에게 예술에 대한 모욕으로 간주되었습니다. 비평가들은 그 화가가 상업 이미지를 "위조"했다고 비난했습니다. 그러한 원본 이미지는 항상 변경되어 종종 유머와 아이러니가 주입되었지만

Look Mickey 는 영구 컬렉션에 속합니다. 국립미술관(워싱턴).

5. 걸작

생각 풍선에 있는 여성의 연설 번역: "친애하는 브래드, 이 그림은 걸작으로 간주됩니다! 곧 뉴욕 전체가 당신의 그림을 요구할 것입니다. work!"

걸작 은 1962년에 구상된 작품으로 남자와 여자 두 명의 캐릭터가 등장합니다. 그녀는 캔버스(관객이 접근할 수 없는)를 보고 작업의 성공을 봅니다.

아름다운 금발이 말한 문장에서 그림의 제목을 명명할 단어( 명작 ). 차례로 Brad는 Lichtenstein의 다른 그림에 등장하는 캐릭터입니다. 화가는 캐릭터의 이름 선택에 대해 인터뷰에서 브래드가 진부하고 영웅적으로 들리기 때문에 대중 문화와의 연결 고리를 설정하려는 팝 아트의 완벽한 주인공이 될 것이라고 말했다.

Masterpiece 는 전형적인 리히텐슈타인 특성을 유지합니다: Ben Day 도트 사용, 생생한 색상 사용 및 존재만화 세계에서 차용한 시각적 언어.

위의 캔버스는 여전히 미국 화가 컬렉션에서 가장 많이 팔리는 캔버스입니다. 걸작 은 2017년 1월 1억 6,500만 달러에 판매되었습니다.

6. 뽀빠이

뽀빠이 는 1961년 여름에 그린 캔버스 유화(왼쪽 아래 캔버스의 측면)이며 리히텐슈타인이 만든 최초의 팝 그림 중 하나라는 점에서 중요합니다. 예를 들어 미키 마우스와 같은 상징적인 캐릭터의 재현은 그때부터이다.

뽀빠이 캐릭터는 예술 작품의 지위를 얻기 위해 소위 "저급 문화"에서 "도용"되었다. 미국 화가의 손에 의해. 리히텐슈타인은 나중에 평범한 사람을 그리는 데 전념했지만 처음에는 모든 사람이 쉽게 알아볼 수 있는 가상의 인물로 방향을 바꿨습니다. 올리비아 팔리토. 일부 비평가들은 추상 표현주의 화가들에 대한 반란을 일으키고자 하는 화가의 개인적인 욕망을 캔버스에서 읽었습니다. 이 해석에 따르면 브루투스는 추상주의를 대표했고 뽀빠이는 팝 아티스트와 함께 새로운 것과 동의어였다.

7. 두 개의 누드

위 작품은 1994년 제작된 작품으로 리히텐슈타인이 1990년대에 제작한 여성 누드화 판화 작품이다.미국 화가가 예술사에 매우 중요한 이 주제에 투자하기로 결정한 것은 그의 경력이 성숙해졌을 때였다는 점은 흥미롭습니다.

이미지의 상당 부분은 이야기에서 영감을 받았습니다. 소녀들의 로맨스 . 만화에서 캐릭터는 옷을 입고 등장하고, 리히텐슈타인은 자신이 관심을 갖는 주인공의 옷을 벗기고, 이미지를 단순한 선으로 변환하고, 특유의 점묘법을 사용했습니다.

8. 샌드위치와 소다

샌드위치와 소다 는 1964년에 제작된 판화를 500부로 복제한 것이다.

플라스틱에 인쇄된 이 작품은 리히텐슈타인의 첫 번째 팝 프린트 중 하나이며 종이가 아닌 다른 표면에 만들어진 최초의 프린트입니다. 위의 판화는 작가의 기술적 혁신과 실험적 재료의 사용이 특징입니다.

위 작업에서 화가가 사용한 방식은 조형보다는 상업행위에 더 가깝다. 스크린프린팅 은 원래 소비재에 인쇄된 라벨을 제조하기 위해 20세기 초에 만들어진 프로세스입니다. 작가가 자신의 이미지를 인쇄한 표면 자체는 전통적인 인쇄 용지가 아니라 예술적 재료로 간주되는 것과는 아무런 관련이 없는 아세테이트 시트입니다.

이 이미지는서구문화의 일상생활과 직접적으로 관련되어 있다. 아티스트는 사실적인 스타일로 작업하고 개체의 세부 사항을 단순화하여 색상을 파란색과 흰색으로 줄입니다. 작품의 제목( 샌드위치와 소다 )이 붙은 샌드위치와 청량음료의 복제품을 대중이 쉽게 읽을 수 있다.

1996년부터 판화 Sandwich and Soda 는 Tate(London)의 영구 컬렉션에 있습니다.

9. 붓자국

리히텐슈타인은 1960년대에 판화에 더 많은 투자를 하기 시작했습니다. 붓자국 은 1965-1966년 사이에 만들어진 판화입니다. 이 기간 동안 조형 작가는 확대된 붓놀림을 나타내는 일련의 작업에 투자했습니다. Strange Suspense Stories (1964년 10월)에 연재된 The Painting 연재만화에서 모티브를 따왔습니다.

영감을 준 연재만화 Brushstrokes 연작.

Brushstrokes 는 점묘법을 사용하여 추상표현주의 팬들을 도발하고자 했다. 이 예술가들은 충전된 붓놀림이 감정을 직접 전달하는 수단이라고 말하곤 했지만, 리히텐슈타인은 "실제 붓놀림은 그림의 붓놀림만큼 미리 결정되어 있다"고 믿었습니다.animation"

그림의 제목( Brushstrokes )은 말 그대로 붓놀림을 의미한다. 미국 화가는 이러한 추상주의적 열망을 경멸했고, 집단이 상업화를 반대한다고 말했다는 사실을 조롱했다.

10. 공을 든 소녀

공을 든 소녀 는 1961년에 그린 캔버스에 유채이다. 펜실베니아주 포코노 산맥에 있는 호텔 광고에서 영감을 받은 리히텐슈타인의 그림은 현재 MOMA(뉴욕)의 영구 컬렉션에 포함되어 있습니다.

미국 화가에게 영감을 주었던 원본 이미지는

캔버스 공을 든 소녀 의 광고.

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로이 리히텐슈타인 발견

로이 폭스 리히텐슈타인은 1923년 10월 27일 뉴욕에서 성공한 부동산업자의 아들이자 문화의 세계에 열광하는 주부. Roy의 어머니인 Beatrice Werner Lichtenstein은 전시회와 콘서트에 참석하는 것 외에도(그녀는 직접 피아노를 연주했습니다) 자녀들을 자신의 세계로 데려가서 영향을 미쳤습니다.

Roy Lichtenstein은 어릴 때부터 징후를 보였습니다 예술적 환경에 대한 그의 관심: 그는 그림을 그리고, 그림을 그리고, 조각을 만들고, 피아노를 연주하고, 콘서트에서 단골이었습니다.