Ռոյ Լիխտենշտեյնը և նրա 10 ամենակարևոր աշխատանքները

Ռոյ Լիխտենշտեյնը (1923-1997) փոփ-արտի մեծ անուններից էր։ սովորականի բարձրացումը Լիխտենշտեյնի գեղագիտական ​​նախագծի մի մասն էր, լույս սփռելու այն ժեստը, ինչը սկզբում չէր համարվում :

Հյուսիսամերիկացի պլաստմասսայուհին օգտագործեց պուենտիլիստական ​​տեխնիկան նրա շատ կտավներում ցանկությունն այն էր, որ աշխատանքները մեխանիկորեն վերարտադրված երևան։ Ben Day կետերը , ինչպես կոչվում էին, հաճախ օգտագործվում էին զանգվածային տպագրության գործընթացներում: Նկարչի մեկ այլ առանձնահատկություն էր մանրամասն ընդօրինակել առևտրային կերպով վերարտադրված պատկերների տեսքը :

Ռոյ Լիխտենշտեյնի գեղարվեստական ​​արտադրությունը հայտնի է նրանով, որ հղում է անում զանգվածային մշակույթի կերպարներին և ունի նույն ոճը, որը հայտնաբերված է կոմիքսներում:

Այժմ բացահայտեք փոփ արվեստի մեծագույն ներկայացուցիչներից մեկի տասը ամենանվիրական աշխատանքները:

1. Whaam!

Ստեղծվել է 1963 թվականին, աշխատանքը Whaam! դա ակրիլով և յուղաներկով պատրաստված կտավ է, որը հիմնված է DC Comics-ի All American Men of War կոմիքսում նախորդ տարի հրապարակված պատկերի վրա: Լիխտենշտեյնը նշանավորվեց շատ կոմերցիոն պատկերներ օգտագործելու համար, ինչպիսիք են կոմիքսներում և գովազդներում, որոնք, որպես կանոն, հասնում էին լայն հանրությանը:

Այս կոնկրետ ստեղծագործությունը - Whaam! - հայտնի դարձավ որպես փոփ-արտի խորհրդանիշներից մեկը:

Բացահայտեքջազից։ 1940 թվականին երիտասարդն ընդունվել է Օհայոյի պետական ​​համալսարանի Գեղարվեստի դպրոցը։

Ռոյ Լիխտենշտեյնի դիմանկարը։

Լիխտենշտեյնը երեք տարի ծառայել է ԱՄՆ բանակում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ։

1960-ականների ընթացքում ԱՄՆ-ում նա միացավ Էնդի Ուորհոլին, Ջասպեր Ջոնսին և Ջեյմս Ռոզենկվիստին և դարձավ փոփ-արտ շարժման առաջնորդներից մեկը: Նա նկարագրեց փոփ արվեստը որպես «ոչ թե «ամերիկյան», այլ իրականում արդյունաբերական նկարչություն»:

13 տարի Լիխտենշտեյնը արվեստի պրոֆեսոր էր Օհայո նահանգում, Նյու Յորքի պետական ​​համալսարանում և Ռաթգերսի համալսարանում:

1963-ին նա թողեց իր ակադեմիական կարիերան՝ լրիվ դրույքով նկարելու համար: Նրա պիեսները շատ ոգեշնչված էին կոմիքսներով և ունեին պարոդիա և հեգնանք՝ որպես կենտրոնական հատկանիշներ:

Նրա ամենահաջող աշխատանքը կոմերցիոն առումով Գլուխգործոց էր, որը վաճառվեց 165 միլիոն դոլարով 2017 թվականի հունվարին:

Նկարիչը մահացել է 1997 թվականի սեպտեմբերի 29-ին յոթանասուներեք տարեկան հասակում:

Տե՛ս նաև

Պատկերը ներկայացված է All American Men of War ամսագրում (DC Comics-ից), որը ոգեշնչվել է <5-ի համար։>Whaam!

Լիխտենշտեյնի կոմպոզիցիան հետաքրքրված էր բովանդակությամբ, որը կապված էր սիրո կամ պատերազմի հետ, հատկապես, եթե դրանք պատկերված էին ավելի սառը և ավելի անանձնական ձևով: Սա Whaam! -ի դեպքն է, որը վերաբերում է ռազմական գործողությանը:

Աշխատանքի ձախ մասում տեսնում ենք, որ ռազմական ինքնաթիռը հրթիռ է արձակում, իսկ աջ մասում` մենք. տեսեք, թե թիրախը բռնկվել է կրակի մեջ: Ստեղծագործության անվանումը հարգանքի տուրք է կտավի վրա հայտնված օնոմատոպեին:

Հետաքրքրություն. Ուա՜մ: ինչ-որ կերպ կապված է նկարչի կյանքի հետ։ Լիխտենշտեյնը ծառայել է ԱՄՆ բանակում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմում և մասնակցել հակաօդային զորավարժությունների։ Պատերազմի և հատկապես ռազմական ավիացիայի թեման, այս պատճառով, հարազատ էր արվեստագետին։ Վա՜յ: պատկանում է մի շարք աշխատանքների, որոնք Լիխտենշտեյնը նվիրել է պատերազմին, աշխատանքները արտադրվել են 1962-ից 1964 թվականներին:

Whaam! առաջին անգամ ցուցադրվել է 1963թ. Պատկերասրահ Լեո Կաստելլո (Նյու Յորք). 1966 թվականից աշխատանքը պատկանում է Tate Modern-ի (Լոնդոն) հավաքածուին

2. Խեղդվող աղջիկը

Կտավ յուղաներկը Խեղդվող աղջիկը նկարվել է 1963 թվականին և օգտագործում է տիեզերքի դասական ավանդույթներըկոմիքսներ (օրինակ՝ մտքի պղպջակի օգտագործումը, որը թարգմանում է այն, ինչ տեղի է ունենում գլխավոր հերոսի երևակայության մեջ):

Խեղդվող աղջիկը ոգեշնչվել է Վազիր սիրո համար , մի պատմություն, որը հրապարակվել է կոմիքսներում 1962 թվականին DC Comics-ի կողմից Գաղտնի սեր ամսագրի 83 հրատարակությունում։

Իրական պատմության մեջ երիտասարդ կնոջ ընկերը հայտնվում է ֆոնին խեղդվող, պատկերը, սակայն, այն խմբագրվել է Լիխտենշտեյնի կողմից, որպեսզի ջնջի խեղդվողին և ընկերոջը՝ այդպիսով աչքի ընկնելով տառապող կնոջը: Ստորև կարող եք ծանոթանալ այն ամսագրի շապիկին, որը ոգեշնչված է աշխատանքի համար.

DC Comics ամսագրի շապիկը, որը ոգեշնչում է Drowning Girl :

Հայտնի է իր ներկառուցված մելոդրամայի աստիճանով` Խեղդվող աղջիկը Լիխտենշտեյնի պիոներական կտավներից է: Հետագայում նկարիչը ներդնում էր նոր ստեղծագործություններ, որոնք ներկայացնում էին ողբերգական իրավիճակներում հայտնված կանանց:

Վերևի կտավը փոփ-արտ շարժման ամենաներկայացուցիչներից մեկն է և արվել է պուանտիլիստական ​​տեխնիկայի միջոցով: Խեղդվող աղջիկը 1971 թվականից պատկանում է Ժամանակակից արվեստի թանգարանի մշտական ​​հավաքածուին:

3. Օ, Ջեֆ...Ես էլ քեզ սիրում եմ...Բայց...

Վերոնշյալ աշխատանքը, որը նկարվել է 1964թ. կոմիքսները։ Էկրանը մկրտելու համար ընտրված տեքստն այն տեքստն է, որը երևում է պատկերում առկա երկխոսության պղպջակում:

Աշխատանքի գլխավոր հերոսը պատկերված է մոտ և երկու ձեռքով պահում է հեռախոսը:ձեռքեր, որոնք բացահայտում են անհանգստության և դրամայի խառնուրդը:

Լիխտենշտեյնը մի տեսակ ծաղրում է բազմաթիվ ռոմանտիկ կոմիքսներ, որոնք այն ժամանակ հայտնի էին, քանի որ դրանք առաջ էին բերում սենտիմենտալ կոնֆլիկտներ, որոնք լայն հանրությունն արդեն գիտեր, որ վերջում կլուծվեն: ամսագրի:

Օ՜, Ջեֆ...Ես էլ քեզ սիրում եմ...Բայց... լավացավ Հայտնի է այն գործերից մեկը, որը միավորում է Լիխտենշտեյնի կենտրոնական բնութագրերը: Ուշադրություն դարձրեք, օրինակ, pointillist տեխնիկայի կիրառմանը: Պատկերը կտրված է կնոջ դեմքին շատ մոտ՝ նույնիսկ հեռացնելով նրա գլխի մի մասը, իսկ խոսքի պղպջակը սեղմվում և կտրվում է աջ կողմում։ Այս կենտրոնացումը մեծացնում է լարվածության զգացումը և դավաճանում իրավիճակում առկա մելոդրամային:

4: Նայեք Միկի

Look Mickey ստեղծվել է 1961 թվականին և հիմնված է Pato Donald: Lost and Found (1960) մանկական գրքի վրա։ Նկարում պատկերված է ընդամենը երկու կերպար՝ Դոնալդ Դաքը և Միկի Մաուսը, որոնք ձկնորսություն են անում նավամատույցի վրա:

Նկարազարդումը, որը վերցված է նրա նորածին որդու գրքերից մեկից, հումորի հետքեր է պարունակում, քանի որ Դոնալդ Դաքը հաղորդակցվում է ընկերոջ հետ, ով մեծ ձուկ է բռնել, երբ, փաստորեն, կեռիկը բռնվել է իր իսկ հագուստի մեջ։ Միկին, հասկանալով իրավիճակը, ծիծաղեց՝ փակելով բերանը, որպեսզի չաղմկվի, ծաղրեց ընկերոջը:

Ընտրությունը.Լիխտենշտեյնի փորձը՝ վերարտադրել մանկական գրքից տեսարան, այլ ոչ թե ստեղծել օրիգինալ կերպար, շատերի կողմից համարվում էր արվեստի վիրավորանք: Քննադատները նկարչին մեղադրում էին կոմերցիոն պատկերները «կեղծելու» մեջ, չնայած որ նման բնօրինակ պատկերները միշտ փոփոխվել են՝ հաճախ ստանալով հումորի և հեգնանքի ներարկում: Արվեստի ազգային պատկերասրահ (Վաշինգտոն).

5. Գլուխգործոց

Մտքի պղպջակում ներկա կնոջ խոսքի թարգմանությունը. «Հարգելի Բրեդ, այս նկարը համարվում է գլուխգործոց: Շուտով ամբողջ Նյու Յորքը կբողոքի ձերը: աշխատիր»:

Գլուխգործոցը ստեղծվել է 1962 թվականին և ներկայացնում է երկու կերպար` տղամարդ և կին: Նա նայում է կտավին (որը դիտողին հասանելի չէ) և տեսնում է աշխատանքի հաջողությունը:

Գեղեցկուհի շիկահերի արտասանած նախադասությունից բառը, որը կկոչվի նկարի վերնագիրը ( Գլուխգործոց ): Բրեդն իր հերթին կերպար է, ով հայտնվում է Լիխտենշտեյնի այլ նկարներում։ Ինչ վերաբերում է կերպարի անվան ընտրությանը, նկարիչը մի անգամ հարցազրույցում ասել է, որ Բրեդը հնչում է կլիշե և հերոսական, ուստի նա կլինի կատարյալ հերոս փոփ արվեստի համար, որը մտադիր է կապ հաստատել զանգվածային մշակույթի հետ:

Գլուխգործոցը պահպանում է Լիխտենշտեյնի բնորոշ գծերը` Բեն Դեյ կետերի օգտագործումը, վառ գույների օգտագործումը ևտեսողական լեզու՝ փոխառված կոմիքսների տիեզերքից:

Վերևի կտավը դեռ ամենավաճառվող կտավն է ամերիկացի նկարչի հավաքածուից: Գլուխգործոց վաճառվել է 2017 թվականի հունվարին 165 միլիոն ԱՄՆ դոլարով:

6. Popeye

Popeye -ը կտավի վրա յուղաներկ նկար է, որը նկարվել է 1961 թվականի ամռանը (ինչպես երևում է ներքևի ձախ կողմում կտավի կողմը) և կարևոր է Լիխտենշտեյնի ստեղծած առաջին փոփ նկարներից մեկը լինելու համար։ Այդ ժամանակվանից է, օրինակ, խորհրդանշական կերպարների վերարտադրությունը, ինչպիսին է Միկի Մաուսը:

Պոպեյի կերպարը «գողացվել» է այսպես կոչված «ցածր մշակույթից»՝ արվեստի գործի կարգավիճակ ստանալու համար: ամերիկացի նկարչի ձեռքերով։ Թեև Լիխտենշտեյնը հետագայում նվիրվեց հասարակ մարդուն նկարելուն, սկզբում նկարիչը դիմեց հորինված կերպարներին, որոնք հեշտությամբ ճանաչելի էին բոլորի կողմից:

Վերևի կտավում Պոպեյը կռվում է իր ոխերիմ թշնամի Բրուտուսի հետ, ով սիրախաղում է իր սիրելիի հետ: Օլիվիա Պալիտո. Որոշ քննադատներ կտավի վրա կարդացին նկարչի անձնական ցանկությունը՝ ընդվզելու աբստրակտ էքսպրեսիոնիստ նկարիչների դեմ։ Ըստ այս մեկնաբանության, Բրուտուսը ներկայացնում էր աբստրակցիոնիստներին, իսկ Պոպեյը հոմանիշ էր նորի հետ՝ փոփ արտիստների հետ:

7: Երկու մերկ

Արտադրված 1994 թվականին, վերը նշված աշխատանքը պատկանում է կանացի մերկների նկարների և փորագրությունների շարքին, որոնք Լիխտենշտեյնը ստեղծել է 1990-ականներին:Հետաքրքիր է նշել, որ միայն իր կարիերայի հասունացման տարիներին էր, որ ամերիկացի նկարիչը որոշեց ներդնել արվեստի պատմության համար այդքան հարազատ այս թեմային:

Պատկերների մի զգալի մասը ոգեշնչված էր պատմությունից: Աղջիկների սիրավեպ . Կոմիքսներում կերպարները հայտնվում են հագնված, Լիխտենշտեյնը մերկացնում է իրեն հետաքրքրող հերոսներին, պատկերները վերածում ավելի պարզ գծերի և օգտագործում է իրեն բնորոշ պուանտիլիստական ​​տեխնիկան:

8: Սենդվիչ և սոդա

Սենդվիչ և սոդա 1964 թվականին ստեղծված փորագրություն էր, որը վերարտադրվել է 500 օրինակով։

Տպագրված է պլաստիկի վրա, այն Լիխտենշտեյնի առաջին փոփ տպագրություններից մեկն է և առաջինը, որն արվել է թղթից բացի այլ մակերեսի վրա: Վերևում տպագրությունը առանձնանում է նկարչի կողմից տեխնիկական նորարարությունների և փորձարարական նյութերի օգտագործմամբ:

Նկարչի կողմից վերը նշված աշխատանքում օգտագործված մեթոդը ավելի շատ կապված էր առևտրային պրակտիկայի հետ, քան պլաստիկ արվեստի հետ: Էկրան տպագրությունը գործընթաց էր, որն ի սկզբանե ստեղծվել էր 20-րդ դարի սկզբին` սպառողական ապրանքների վրա տպագիր պիտակներ պատրաստելու համար: Ինքնին մակերեսը, որի վրա նկարիչը տպել է իր պատկերը, ավանդական տպագրական թուղթ չէ, այն ացետատային թերթ է՝ առանց որևէ կապի այն նյութի հետ, որը համարվում էր գեղարվեստական:

Ընտրված պատկերըներկայացված է ուղղակիորեն կապված է արևմտյան մշակույթի առօրյայի հետ։ Նկարչուհին աշխատում է ռեալիստական ​​ոճով և պարզեցնում է առարկաների մանրամասները՝ դրանց գույները վերածելով կապույտի և սպիտակի։ Հեշտ ընթեռնելի, հանրությունը տեսնում է սենդվիչի և զովացուցիչ ըմպելիքի վերարտադրություն, որոնք տալիս են ստեղծագործության անվանումը ( Սենդվիչ և գազավորված ըմպելիք ):

1996 թվականից կրկնօրինակներից մեկը. Սենդվիչ և սոդա փորագրությունը գտնվում է Թեյթի մշտական ​​հավաքածուում (Լոնդոն):

9. Վրձնահարված

Լիխտենշտեյնը սկսեց ավելի մեծ ներդրումներ կատարել տպագրության մեջ 1960-ականներին: Վրձնահարվածները տպագիր էր, որը ստեղծվել էր 1965-1966 թվականներին: Այս ընթացքում պլաստիկ նկարիչը ներդրումներ կատարեց մի շարք աշխատանքների մեջ, որոնք ներկայացնում էին ընդլայնված վրձնահարվածներ։ Մոտիվը վերցված է The Painting վերնագրված կոմիքսից, որը հրապարակվել է Strange Suspense Stories (1964թ. հոկտեմբեր) ամսագրում.

Comic strip, որը ծառայել է որպես ոգեշնչում: Վրձնահարվածներ շարքի համար:

Վրձնահարվածներ արվել է պուենտիլիստական ​​տեխնիկայի միջոցով և նպատակ է ունեցել գրգռել աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի սիրահարներին: Այս նկարիչները ասում էին, որ լիցքավորված վրձնահարվածը միջոց է ուղղակիորեն փոխանցելու զգացմունքները, Լիխտենշտեյնն իր հերթին կարծում էր, որ

«Իրական վրձնահարվածները նույնքան կանխորոշված ​​են, որքան գծագրերի վրձնահարվածները։անիմացիոն"

Նկարի վերնագիրը ( Վրձնահարվածներ ) բառացիորեն նշանակում է վրձնահարվածներ: Ամերիկացի նկարիչը արհամարհում էր աբստրակցիոնիստական ​​այս ձգտումը և ծաղրում այն ​​փաստը, որ խումբն ասում էր, որ իրենք դեմ են առևտրայնացմանը:

10. Գնդակով աղջիկը

Գնդակով աղջիկը նկարվել է 1961 թվականին և յուղաներկ է կտավի վրա ոգեշնչված է Փենսիլվանիայի Պոկոնո Մաունթսում հյուրանոցի համար արված գովազդից: Լիխտենշտեյնի նկարը ներկայումս MOMA-ի մշտական ​​հավաքածուի մի մասն է (Նյու Յորք):

Բնօրինակը, որը ոգեշնչում է ամերիկացի նկարչի համար, այն լուսանկար էր, որն ի վերջո նկարվեց՝ հարմարեցված կոմիքսների լեզվին, արված պարզ գծերով և նկարազարդված ուժեղ գույներով.

Գովազդ, որից կտավը Աղջիկը գնդակով :

Իմացեք ամեն ինչ Փոփ Արտ շարժման մասին:

Բացահայտեք Ռոյ Լիխտենշտեյնը

Ռոյ Ֆոքս Լիխտենշտեյնը ծնվել է 1923 թվականի հոկտեմբերի 27-ին Նյու Յորքում, հաջողակ ռիելթորի որդի և մշակութային աշխարհով խանդավառ տնային տնտեսուհի: Բեատրիս Վերներ Լիխտենշտեյնը՝ Ռոյի մայրը, բացի ցուցահանդեսներին և համերգներին հաճախելուց (նա ինքը դաշնամուր էր նվագում), նպատակ ուներ ազդել իր երեխաների վրա՝ նրանց տանելով իր տիեզերք:

Վաղ տարիքից Ռոյ Լիխտենշտեյնը նշաններ էր ցույց տալիս: նկարում էր, նկարում, քանդակներ էր անում, դաշնամուր նվագում, հաճախում էր համերգներին։