Roy Lichtenstein และ 10 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา

รอย ลิกเตนสไตน์ (1923-1997) เป็นหนึ่งในศิลปินป๊อปอาร์ตชื่อดัง การยกระดับความธรรมดา เป็นส่วนหนึ่งของโครงการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลิกเตนสไตน์ ท่าทางของ การให้ความกระจ่างเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ได้รับการพิจารณาในตอนแรก

ศิลปินพลาสติกในอเมริกาเหนือใช้ เทคนิค pointilllist ในงานภาพเขียนหลายชิ้นของเขา ความปรารถนาคือให้ผลงานดูเหมือนมีการผลิตซ้ำด้วยกลไก Ben Day point ตามที่เรียกกัน มักใช้ในกระบวนการพิมพ์จำนวนมาก ลักษณะพิเศษอีกประการหนึ่งของจิตรกรคือ เลียนแบบรายละเอียดที่ปรากฏของภาพที่ผลิตซ้ำในเชิงพาณิชย์ .

ผลงานทางศิลปะของ Roy Lichtenstein เป็นที่รู้จักในเรื่องการอ้างถึงตัวละครจากวัฒนธรรมมวลชนและการมี สไตล์คล้ายกับที่พบในการ์ตูน

ตอนนี้ค้นพบสิบผลงานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของหนึ่งในผู้แสดงศิลปะป๊อปอาร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด!

1. Whaam!

สร้างขึ้นในปี 1963 ผลงาน Whaam! เป็นผ้าใบที่ทำด้วยสีอะครีลิคและสีน้ำมันจากภาพที่ตีพิมพ์เมื่อปีที่แล้วในหนังสือการ์ตูน All American Men of War จาก DC Comics Lichtenstein มีชื่อเสียงจากการใช้ภาพเชิงพาณิชย์ เช่น ภาพในการ์ตูนและโฆษณา ซึ่งตามปกติแล้วจะเข้าถึงประชาชนทั่วไป

ผลงานชิ้นนี้ - Whaam! - กลายเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในไอคอนของป๊อปอาร์ต

ค้นพบของแจ๊ส ในปี 1940 ชายหนุ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่ Ohio State University

Portrait of Roy Lichtenstein

Lichtenstein ประจำการในกองทัพสหรัฐฯ เป็นเวลาสามปีในสงครามโลกครั้งที่สอง

ในช่วงปี 1960 ในสหรัฐอเมริกา เขาเข้าร่วมกับ Andy Warhol, Jasper Johns และ James Rosenquist และคิดว่าเป็นหนึ่งในผู้นำของขบวนการป๊อปอาร์ต เขาอธิบายศิลปะป๊อปว่า "ไม่ใช่ 'อเมริกัน' แต่เป็นภาพวาดเชิงอุตสาหกรรมจริงๆ"

เป็นเวลา 13 ปี ลิกเตนสไตน์เป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่รัฐโอไฮโอ มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์ก และมหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส

ในปี พ.ศ. 2506 เขาละทิ้งงานวิชาการเพื่อทำงานเต็มเวลา บทละครของเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากการ์ตูน และมีการล้อเลียนและประชดประชันเป็นองค์ประกอบหลัก

ผลงานที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในแง่การค้าคือ ผลงานชิ้นเอก ซึ่งจบลงด้วยยอดขาย 165 ล้านดอลลาร์ในเดือนมกราคม 2017

จิตรกรเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2540 ขณะอายุ 73 ปี

ดูเพิ่มเติม

ภาพนำเสนอในนิตยสาร All American Men of War (จาก DC Comics) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจสำหรับ ว๊าม!

องค์ประกอบของลิกเตนสไตน์สนใจในเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับความรักหรือสงคราม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีการแสดงภาพในลักษณะที่เย็นชาและไม่มีตัวตนมากขึ้น นี่คือกรณีของ Whaam! ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติการทางทหาร

ในส่วนด้านซ้ายของงาน เราเห็นเครื่องบินทหารยิงจรวด และในส่วนด้านขวา เรา เห็นเป้าหมายที่ถูกโจมตีลุกเป็นไฟ ชื่อของผลงานเป็นการยกย่องคำเลียนเสียงธรรมชาติที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ

ความอยากรู้อยากเห็น: แวม! มีความเกี่ยวข้องกับชีวิตของศิลปินในทางหนึ่ง Lichtenstein ประจำการในกองทัพสหรัฐในสงครามโลกครั้งที่ 2 และเข้าร่วมการฝึกต่อต้านอากาศยาน ธีมของสงคราม - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการบินทางทหาร - ด้วยเหตุนี้จึงเป็นที่รักของศิลปิน แวม! เป็นผลงานชุดหนึ่งที่ลิกเตนสไตน์อุทิศให้กับสงคราม ผลงานนี้ผลิตขึ้นระหว่างปี 2505 ถึง 2507

Whaam! จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 2506 ที่ แกลเลอรี Leo Castello (นิวยอร์ก) ตั้งแต่ปี 1966 ผลงานนี้เป็นของสะสมของ Tate Modern (ลอนดอน)

2. Drowning Girl

สีน้ำมันบนผ้าใบ Drowning Girl ถูกวาดขึ้นในปี 1963 และใช้รูปแบบคลาสสิกของจักรวาลของการ์ตูน (เช่น การใช้ฟองความคิดที่แปลว่าสิ่งที่เกิดขึ้นในจินตนาการของตัวเอก)

Drowning Girl ได้รับแรงบันดาลใจจาก Run for Love เรื่องราวที่ตีพิมพ์ในการ์ตูนโดย DC Comics ในปี 1962 ในนิตยสาร Secret Love ฉบับที่ 83

ในเรื่องจริง แฟนหนุ่มของหญิงสาวดูเหมือนจะจมน้ำในฉากหลัง ภาพ อย่างไรก็ตาม มันถูกแก้ไขโดยลิกเตนสไตน์เพื่อลบการจมน้ำและแฟน จึงให้ความสำคัญกับผู้หญิงที่ทุกข์ทรมาน ตรวจสอบด้านล่างปกนิตยสารที่เป็นแรงบันดาลใจในการทำงาน:

ปกนิตยสาร DC Comics ที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Drowning Girl .

Drowning Girl เป็นที่รู้จักในระดับของเมโลดราม่าในตัว ซึ่งมาจากผลงานชิ้นเอกของลิกเตนสไตน์ ต่อมา จิตรกรจะลงทุนในผลงานใหม่ที่เป็นตัวแทนของผู้หญิงในสถานการณ์ที่น่าสลดใจ

ผืนผ้าใบด้านบนเป็นหนึ่งในตัวแทนของขบวนการศิลปะป๊อปอาร์ตมากที่สุด และสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค pointillist Drowning Girl เป็นของสะสมถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ตั้งแต่ปี 1971

3. โอ้ เจฟ...ฉันก็รักคุณเหมือนกัน...แต่...

งานด้านบนนี้ วาดในปี 1964 ได้รับแรงบันดาลใจจาก การ์ตูน ชื่อที่เลือกเพื่อทำให้หน้าจอเป็นบัพติศมาคือข้อความที่ปรากฏในกล่องโต้ตอบที่อยู่ในภาพ

ตัวเอกของงานแสดงอยู่ใน ปิด และถือโทรศัพท์ด้วยมือทั้งสองข้างมือ เผยให้เห็นส่วนผสมของความวิตกกังวลและดราม่า

ลิกเตนสไตน์ล้อเลียนการ์ตูนแนวโรแมนติกหลายเรื่องที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น เพราะนำมาซึ่งความขัดแย้งทางอารมณ์ที่ประชาชนทั่วไปทราบดีอยู่แล้วว่าจะได้รับการแก้ไขในตอนท้าย ของนิตยสาร

โอ้ เจฟฟ์...ฉันรักคุณเหมือนกัน...แต่... สบายดี เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผลงานที่รวบรวมลักษณะสำคัญของลิกเตนสไตน์ ตัวอย่างเช่น สังเกตการใช้เทคนิค pointillist รูปภาพถูกครอบตัดใกล้กับใบหน้าของผู้หญิงมาก แม้กระทั่งเอาส่วนหนึ่งของศีรษะออก และกรอบคำพูดจะถูกบีบอัดและตัดออกทางด้านขวา ความเข้มข้นนี้จะเพิ่มความรู้สึกตึงเครียดและทรยศต่อเรื่องประโลมโลกที่อยู่ในสถานการณ์

4. ดูมิกกี้

Look Mickey ถูกสร้างขึ้นในปี 1961 และอ้างอิงจากหนังสือเด็ก Pato Donald: Lost and Found (1960) รูปภาพแสดงตัวละครเพียงสองตัว - โดนัลด์ ดั๊กและมิกกี้ เมาส์ - กำลังตกปลาที่ท่าเรือ

ภาพประกอบซึ่งนำมาจากหนังสือลูกชายแรกเกิดเล่มหนึ่งของเขา มีอารมณ์ขันเนื่องจากโดนัลด์ ดั๊กสื่อสารกับเพื่อนที่ จับปลาตัวใหญ่ได้ ทั้งที่จริง เบ็ดติดเสื้อผ้าของเขาเอง มิกกี้เมื่อรู้สถานการณ์ก็หัวเราะ ปิดปาก ไม่ให้ส่งเสียงดังล้อเลียนเพื่อน

ทางเลือกของความพยายามของลิกเตนสไตน์ในการสร้างฉากจากหนังสือสำหรับเด็กแทนที่จะสร้างภาพต้นฉบับนั้นถูกมองว่าเป็นการดูหมิ่นศิลปะ นักวิจารณ์กล่าวหาจิตรกรว่า "ปลอมแปลง" ภาพโฆษณา แม้ว่าภาพต้นฉบับดังกล่าวจะได้รับการปรับเปลี่ยนอยู่เสมอ แต่มักได้รับอารมณ์ขันและประชดประชัน

ลุคมิกกี้ เป็นของสะสมถาวรของ หอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน)

5. ผลงานชิ้นเอก

การแปลสุนทรพจน์ของผู้หญิงที่อยู่ในกรอบความคิด: "แบรดที่รัก ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอก! เร็วๆ นี้ทั้งนิวยอร์กจะส่งเสียงโห่ร้องให้กับคุณ ทำงาน!"

ผลงานชิ้นเอก กำเนิดขึ้นในปี 1962 และมีตัวละครสองตัว - ชายและหญิง เธอมองไปที่ผืนผ้าใบ (ซึ่งผู้ชมไม่สามารถเข้าถึงได้) และเห็นความสำเร็จของงาน

จากประโยคที่พูดโดยสาวผมบลอนด์แสนสวย คำที่จะเป็นชื่อเรื่องของภาพวาด ( ผลงานชิ้นเอก ). แบรดเป็นตัวละครที่ปรากฏในภาพวาดอื่น ๆ ใน Lichtenstein เกี่ยวกับการเลือกชื่อตัวละคร จิตรกรเคยให้สัมภาษณ์ว่าแบรดฟังดูซ้ำซากจำเจและกล้าหาญ ดังนั้นเขาจึงเป็นตัวละครเอกที่สมบูรณ์แบบสำหรับศิลปะป๊อปที่ตั้งใจสร้างความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมมวลชน

ผลงานชิ้นเอก ยังคงไว้ซึ่งลักษณะทั่วไปของลิกเตนสไตน์: การใช้จุด Ben Day การใช้สีที่สดใส และการมีอยู่ของภาษาภาพยืมมาจากจักรวาลของการ์ตูน

ผืนผ้าใบด้านบนยังคงเป็นผืนผ้าใบที่ขายดีที่สุดจากคอลเลกชันของจิตรกรชาวอเมริกัน ผลงานชิ้นเอก ถูกขายในเดือนมกราคม 2017 ในราคา 165 ล้านเหรียญสหรัฐ

6. ป๊อปอาย

ป๊อปอาย เป็นภาพสีน้ำมันบนผ้าใบที่วาดในฤดูร้อนปี 1961 (ตามที่เห็นด้านล่างซ้าย ด้านข้างของผืนผ้าใบ ) และมีความสำคัญต่อการเป็นหนึ่งในภาพวาดป๊อปชิ้นแรกที่สร้างโดย Lichtenstein นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การจำลองตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์เช่นมิกกี้เมาส์

ตัวละครป๊อปอายถูก "ขโมย" จากสิ่งที่เรียกว่า "วัฒนธรรมต่ำ" เพื่อให้ได้สถานะของงานศิลปะ ด้วยมือของจิตรกรชาวอเมริกัน แม้ว่าลิกเตนสไตน์จะอุทิศตนเพื่อวาดภาพคนธรรมดาในภายหลัง แต่ในตอนแรก ศิลปินหันมาใช้ตัวละครที่ทุกคนจดจำได้ง่าย

บนผืนผ้าใบด้านบน ป๊อปอายต่อสู้กับบรูตัส ศัตรูตัวฉกาจของเขา ซึ่งมาจีบเขากับคนรักของเขา โอลิเวีย พาลิโต้. นักวิจารณ์บางคนอ่านบนผืนผ้าใบถึงความปรารถนาส่วนตัวของจิตรกรที่จะต่อต้านจิตรกรแนวแสดงออกทางนามธรรม ตามการตีความนี้ Brutus เป็นตัวแทนของนามธรรมและ Popeye มีความหมายเหมือนกันกับใหม่คือศิลปินป๊อป

7. ภาพเปลือยสองชิ้น

ผลิตในปี 1994 ผลงานด้านบนเป็นชุดภาพวาดและภาพแกะสลักภาพเปลือยผู้หญิงที่ลิกเตนสไตน์สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าจิตรกรชาวอเมริกันตัดสินใจลงทุนกับประวัติศาสตร์ศิลปะในช่วงที่เติบโตเต็มที่ในอาชีพการงานของเขาเท่านั้น

ส่วนที่ดีของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราว ความโรแมนติกของสาวๆ . ในการ์ตูน ตัวละครจะแต่งตัว ลิกเตนสไตน์เปลื้องผ้าให้ตัวละครเอกที่เขาสนใจ แปลงภาพให้เป็นลายเส้นที่เรียบง่าย และใช้เทคนิค pointillist ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา

8. แซนวิชกับโซดา

แซนวิชกับโซดา เป็นงานแกะสลักที่สร้างขึ้นในปี 1964 ผลิตซ้ำจำนวน 500 เล่ม

พิมพ์บนพลาสติก เป็นงานพิมพ์ป๊อปชิ้นแรกของลิกเตนสไตน์ และเป็นครั้งแรกที่ทำบนพื้นผิวอื่นที่ไม่ใช่กระดาษ ภาพพิมพ์ด้านบนนี้โดดเด่นด้วยการใช้นวัตกรรมทางเทคนิคและวัสดุทดลองของศิลปิน

วิธีที่จิตรกรใช้ในงานข้างต้นนั้นเชื่อมโยงกับการปฏิบัติเชิงพาณิชย์มากกว่าศิลปะพลาสติก การพิมพ์สกรีน เป็นกระบวนการที่สร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อผลิตฉลากพิมพ์บนสินค้าอุปโภคบริโภค พื้นผิวที่ศิลปินพิมพ์ภาพของเขาไม่ใช่กระดาษพิมพ์แบบดั้งเดิม แต่เป็นแผ่นอะซิเตทที่ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ถือว่าเป็นวัสดุทางศิลปะ

ภาพที่เลือกให้เป็นเป็นตัวแทนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับชีวิตประจำวันของวัฒนธรรมตะวันตก ศิลปินทำงานในรูปแบบที่เหมือนจริงและลดความซับซ้อนของรายละเอียดของวัตถุ ลดสีให้เป็นสีน้ำเงินและสีขาว อ่านง่าย ประชาชนเห็นการทำซ้ำของแซนวิชและเครื่องดื่มซึ่งให้ชื่องาน ( แซนวิชและโซดา )

ตั้งแต่ปี 1996 หนึ่งในสำเนาของ ภาพแกะสลัก แซนด์วิชและโซดา อยู่ในคอลเล็กชันถาวรของ Tate (ลอนดอน)

9. ฝีแปรง

ลิกเตนสไตน์เริ่มลงทุนด้านการพิมพ์มากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 พู่กัน เป็นงานพิมพ์ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1965-1966 ในช่วงเวลานี้ ศิลปินพลาสติกได้ลงทุนกับชุดผลงานที่แสดงฝีแปรงที่ขยายใหญ่ขึ้น แนวคิดนี้นำมาจากการ์ตูนเรื่อง ภาพวาด ซึ่งตีพิมพ์ใน Strange Suspense Stories (ตุลาคม 1964):

การ์ตูนแนวที่เป็นแรงบันดาลใจ สำหรับซีรีส์ Brushstrokes .

Brushstrokes สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค pointilllist และพยายามกระตุ้นผู้ชื่นชอบการแสดงออกทางนามธรรม ศิลปินเหล่านี้เคยกล่าวว่าฝีแปรงที่มีประจุเป็นพาหนะสำหรับสื่อสารความรู้สึกโดยตรง ในทางกลับกัน ลิกเตนสไตน์เชื่อว่า

"จังหวะพู่กันจริงนั้นกำหนดไว้ล่วงหน้าพอๆ กับฝีแปรงของภาพวาดแอนิเมชั่น"

ชื่อของภาพวาด ( พู่กัน ) หมายถึง พู่กันอย่างแท้จริง จิตรกรชาวอเมริกันดูหมิ่นความทะเยอทะยานของนามธรรมนี้และเยาะเย้ยความจริงที่ว่ากลุ่มนี้กล่าวว่าพวกเขาไม่ชอบการค้า

10. เด็กหญิงกับลูกบอล

เด็กหญิงกับลูกบอล วาดในปี พ.ศ. 2504 และเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ ได้รับแรงบันดาลใจจากโฆษณาที่สร้างขึ้นสำหรับโรงแรมใน Pocono Mountains, Pennsylvania ปัจจุบันภาพวาดของ Lichtenstein เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันถาวรที่ MOMA (นิวยอร์ก)

ภาพต้นฉบับซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรชาวอเมริกัน เป็นภาพถ่ายที่ลงเอยด้วยการลงสี ปรับให้เข้ากับภาษาของการ์ตูน สร้างด้วยลายเส้นที่เรียบง่ายและแสดงด้วยสีที่เข้ม:

Ad from which the canvas Girl with ball

เรียนรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของ Pop Art

ค้นพบ Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2466 ในนิวยอร์ก เป็นบุตรชายของนายหน้าที่ประสบความสำเร็จและ แม่บ้านผู้หลงใหลในโลกแห่งวัฒนธรรม Beatrice Werner Lichtenstein แม่ของ Roy นอกจากจะเข้าร่วมนิทรรศการและคอนเสิร์ตแล้ว (ตัวเธอเองเล่นเปียโน) ยังสร้างอิทธิพลต่อลูกๆ ของเธอด้วยการพาพวกเขาเข้าสู่จักรวาลของเธอ

ตั้งแต่อายุยังน้อย Roy Lichtenstein แสดงอาการ ความสนใจของเขาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ: เขาวาดภาพ วาดรูป ทำประติมากรรม เล่นเปียโน เป็นขาประจำในคอนเสิร์ต