Tartalomjegyzék
Roy Lichtenstein (1923-1997) a pop-art egyik legnagyobb alakja volt. a hétköznapok emelkedése a gesztus megvilágítva a kezdetben figyelembe nem vett .
Az amerikai művész számos festményén használta a pointillista technika Az volt a kívánalom, hogy a művek mechanikusan reprodukáltnak tűnjenek. pontok Ben Day ahogyan őket nevezték, gyakran használták a tömegnyomdai eljárásokban. A festő másik sajátos jellemzője volt a a kereskedelmi forgalomban reprodukált képek megjelenésének részletes utánzása .
Roy Lichtenstein művészi munkássága arról ismert, hogy a tömegkultúra szereplőire hivatkozik, és a képregényekhez hasonló stílusa van.
Fedezze fel most a pop art egyik legnagyobb képviselőjének tíz leghíresebb művét!
1. Whaam!
Az 1963-ban létrehozott mű Whaam! egy akrilfestékkel és olajjal készült vászon, amely az előző évben a képregényben megjelent kép alapján készült. All American Men of War Lichtensteint a képregényekben és reklámokban található, nagyon kereskedelmi jellegű képek használatáért ünnepelték, amelyek általában széles közönséghez jutottak el.
Az a bizonyos darab - Whaam! - a pop art egyik ikonjaként vált ismertté.
Fedezze fel az alábbiakban azt a képet, amely az észak-amerikai festő munkásságára hatással volt:
Kép a magazinban All American Men of War (a DC Comicsból), amely inspirációként szolgált a Whaam!
Lichtensteint a szerelemmel vagy háborúval kapcsolatos tartalmak érdekelték, különösen, ha azokat hidegebb és személytelenebb módon ábrázolták. Ez a helyzet a Whaam! amely katonai akcióról szól.
A mű bal oldali részén egy katonai repülőgépet látunk, amely rakétát lő ki, a jobb oldali részen pedig a lángokban felrobbanó célpontot. A mű neve tisztelgés a képernyőn megjelenő onomatopoeia előtt.
Egy kuriózum: Whaam! Lichtenstein a második világháborúban az amerikai hadseregben szolgált, és légvédelmi gyakorlatokat végzett. A háború - és különösen a katonai repülés - témája ezért közel állt a művész szívéhez. Whaam! a Lichtenstein által a háborúnak szentelt, 1962 és 1964 között készült művek közé tartozik.
Whaam! 1963-ban állították ki először a Leo Castello Galériában (New York). 1966 óta a mű a Tate Modern (London) gyűjteményében található.
2. Fuldokló lány
Olaj, vászon Fuldokló lány 1963-ban készült, és a képregény-univerzum klasszikus konvencióit használja (mint például a gondolatbuborékok használata, amelyek a főhős képzeletében zajló eseményeket tolmácsolják).
Fuldokló lány ihlette Fuss a szerelemért a DC Comics által 1962-ben a DC Comics magazinban megjelent képregénytörténet. Titkos szerelem 83. kiadás.
A valós történetben a fiatal nő barátja vízbe fulladva jelenik meg a háttérben, a képet azonban Lichtenstein úgy szerkesztette meg, hogy a vízbe fulladást és a barátot eltörölje, így a szenvedő nőnek adta a főszerepet. Nézd meg alább a magazin címlapját, amely a mű ihletéül szolgált:
A DC Comics magazin címlapja, amely a következő filmhez szolgált inspirációul Fuldokló lány .
Ismert a beágyazott melodráma mértékéről, Fuldokló lány Később a festő újabb művekbe fektetett, amelyek tragikus helyzetben lévő nőket ábrázoltak.
A fenti vászon a pop art mozgalom egyik legjellemzőbb alkotása, amely pointillista technikával készült. Fuldokló lány 1971 óta a Modern Művészetek Múzeumának állandó gyűjteményéhez tartozik.
3. Ó, Jeff... én is szeretlek... de...
A fenti, 1964-ben festett művet a képregények ihlették. A vászon megkeresztelésére választott név a képen látható párbeszédbuborékban megjelenő szöveg.
A mű főszereplője a következő képekben jelenik meg close és két kézzel tartja a telefont, a szorongás és a dráma keverékét mutatva.
Lichtenstein egyfajta paródiáját adja az akkoriban népszerű romantikus képregényeknek, amikor olyan szentimentális konfliktusokat hoz fel, amelyekről a nagyközönség már tudta, hogy a magazin végére megoldódnak.
A pop art 6 fő jellemzője BővebbenÓ, Jeff... én is szeretlek... de... a Lichtenstein központi jellemzőit egyesítő művek egyikeként vált ismertté. Figyeljük meg például a pointillista technika alkalmazását. A képet nagyon közel vágják a nő arcához, sőt a fejének egy részét ki is iktatják, a beszédbuborékot pedig összenyomják és a jobb oldalon levágják. Ez a koncentráció növeli a feszültség érzését, és elveti a melodrámát, amely jelen van a képen.helyzet.
4. Mickey look
Mickey Look 1961-ben készült, és a Pato című gyermekkönyvre hivatkozik. Donald: Elveszett és talált (A képen csak két szereplő - Donald kacsa és Mickey egér - horgászik egy mólón.
Az illusztráció, amely újszülött fia egyik könyvéből származik, humoros jegyeket hordoz, mert Donald kacsa azt mondja barátjának, hogy egy nagy halat fogott, holott valójában a horog a saját ruhájába akadt. Mickey, felismerve a helyzetet, nevetve eltakarja a száját, hogy ne csapjon zajt, és kigúnyolja barátját.
Lichtenstein döntését, miszerint egy gyermekkönyvből vett jelenetet reprodukál egy eredeti kép elkészítése helyett, sokan a művészet megsértésének tekintették. A kritikusok azzal vádolták a festőt, hogy kereskedelmi képeket "parodizál", noha az eredeti képeket mindig megváltoztatta, gyakran humorral és iróniával fűszerezve.
Mickey look a washingtoni National Gallery of Art állandó gyűjteményébe tartozik.
5. Mestermű
A gondolatballonban jelenlévő nő beszédének fordítása: "Brad kedves, ezt a festményt mesterműnek tartják! Hamarosan egész New York a te munkádért fog kiabálni!".
Mestermű A mű 1962-ben született, és két szereplő - egy férfi és egy nő - szerepel benne. A nő a képernyőre néz (amelyhez a nézőnek nincs hozzáférése), és megállapítja a mű sikerét.
A gyönyörű szőke által mondott mondatból származik az a szó, amely a festmény címét adja ( Mestermű Brad viszont egy olyan karakter, aki Lichtenstein más festményein is megjelenik. A karakter nevének kiválasztásával kapcsolatban a festő egyszer egy interjúban azt mondta, hogy Brad közhelyesen és hősiesen hangzik, ezért tökéletes főszereplője lenne a pop artnak, amely kapcsolatot akar teremteni a tömegkultúrával.
Mestermű megtartja a Lichtensteinre jellemző nyomokat: a Ben Day pontok használata, az élénk színek használata és a képregény univerzumából kölcsönzött vizuális nyelv jelenléte.
A fenti vászon a mai napig a legkelendőbb vászon az amerikai festő gyűjteményében. Mestermű 2017 januárjában adták el 165 millió dollárért.
Lásd még: A romantika 8 fő műve Brazíliában és a világon6. Popeye
Popeye 1961 nyarán festett olaj-vászon festmény (ahogy a vászon bal alsó részén látható), jelentősége abban rejlik, hogy Lichtenstein egyik első popfestménye. Ebből az időszakból származik például az olyan ikonikus figurák reprodukálása, mint Mickey egér.
A Popeye-figurát az úgynevezett "alacsony kultúrából" "lopta el", hogy az amerikai festőművész keze által műalkotássá váljon. Bár Lichtenstein később az átlagember festészetének szentelte magát, a művész eleinte a mindenki által könnyen felismerhető fiktív figurák felé fordult.
A fenti vásznon Popeye megküzd ősellenségével, Brutusszal, aki szeretett Olive Oyl-lel flörtöl. Egyes kritikusok úgy olvasták a vásznat, mint a festő személyes lázadási vágyát az absztrakt expresszionista festők ellen. Ezen értelmezés szerint Brutus az absztrakcionistákat képviselte, Popeye pedig az új, a popművészek szinonimája volt.
7. Két akt
A fenti, 1994-ben készült alkotás a Lichtenstein által az 1990-es években készített, női aktokat ábrázoló festmények és nyomatok sorába tartozik. Érdekes, hogy az amerikai festő csak pályája érettségi szakaszában döntött úgy, hogy a művészettörténet számára oly kedves témába fektet.
Sok képet a történelem ihletésére készítettek. Lányok romantika A képregényekben a szereplők felöltözve jelennek meg, Lichtenstein levetkőztette az őt érdeklő főszereplőket, a képeket egyszerűbb vonalakra alakította át, és a rá jellemző pointillista technikát alkalmazta.
8. Szendvics és szóda
Szendvics és szóda egy 1964-ben készült metszet, amelyet 500 példányban reprodukáltak.
A műanyagra nyomtatott kép Lichtenstein egyik első pop-printje, és az első, amely nem papírra készült. A fenti nyomatot a művész technikai újítások és kísérleti anyagok használata jellemzi.
Andy Warhol 11 műve, amit ismerned kell! BővebbenA festő által a fenti műben alkalmazott készítési mód inkább a kereskedelmi gyakorlathoz, mint a képzőművészethez kötődött. Szitanyomás egy olyan eljárás, amelyet eredetileg a 20. század elején hoztak létre, hogy a fogyasztási cikkekre nyomtatott címkéket készítsenek. Maga a felület, amelyre a művész a képét nyomtatta, nem hagyományos nyomópapír, hanem egy acetátlap, amelynek semmi köze a művészi anyagnak tekintett anyaghoz.
Az ábrázolásra kiválasztott kép közvetlenül kapcsolódik a nyugati kultúra mindennapi életéhez. A művész realista stílusban dolgozik, és leegyszerűsíti a tárgyak részleteit, színeiket kékre és fehérre redukálja. Könnyen olvasható, a közönség egy szendvicset és egy üdítőt lát reprodukálva, amelyek a mű címét adják ( Szendvics és szóda ).
1996 óta a metszet egyik példánya Szendvics és szóda a londoni Tate állandó gyűjteményében található.
9. Ecsetvonások
Lichtenstein az 1960-as években kezdett jelentősebb mértékben befektetni a grafikák gyártásába. Ecsetvonások 1965-1966 között készült nyomtatvány. Ebben az időszakban a művész egy nagyított ecsetvonásokat ábrázoló sorozatba fektetett. A motívumot a képregényből vette át, melynek címe A festmény megjelent a Furcsa feszültség történetek (1964. október):
A sorozatot inspiráló képregény Ecsetvonások .
Ecsetvonások a pointillista technikából készült, és az absztrakt expresszionizmus híveinek provokálására törekedett. Ezek a művészek azt mondták, hogy a töltött ecsetvonás az érzések közvetlen közlésének eszköze, Lichtenstein viszont úgy vélte, hogy a
"A valódi ecsetvonások ugyanolyan előre meghatározottak, mint a rajzfilmek ecsetvonásai"
A képernyő címe ( Ecsetvonások Az amerikai festő megvetette ezt az absztrakciós törekvést, és nevetségessé tette azt a tényt, hogy a csoport azt állította, hogy ellenzi a kommercializálódást.
10. Lány labdával
Lány labdával című, 1961-ben festett olaj-vászon képét egy pennsylvaniai Pocono Mountainsban található szálloda reklámja ihlette. Lichtenstein festménye jelenleg a MOMA (New York) állandó gyűjteményének része.
Az eredeti kép, amely az amerikai festő számára inspirációként szolgált, egy fénykép volt, amelyet végül megfestett, egyszerű vonalakkal és erős színekkel illusztrált képregénynyelven adaptált:
Lásd még: Az elveszett lány: a film elemzése és értelmezése
Hirdetés, amelyből a képernyő származik Lány labdával .
Tudjon meg mindent a pop art mozgalomról.
Roy Lichtenstein felfedezése
Roy Fox Lichtenstein 1923. október 27-én született New Yorkban, egy sikeres ingatlanközvetítő és egy kultúráért lelkesedő háziasszony fiaként. Beatrice Werner Lichtenstein, Roy édesanyja, amellett, hogy kiállításokra és koncertekre járt (maga is zongorázott), nagy hangsúlyt fektetett arra, hogy gyermekeit az univerzumába vive befolyásolja.
Roy Lichtenstein már fiatal korától kezdve jelét adta a művészet iránti érdeklődésének: festett, rajzolt, szobrászkodott, zongorázott, és rendszeresen járt jazzkoncertekre. 1940-ben a fiatalember beiratkozott az Ohio Állami Egyetem Képzőművészeti Iskolájába.
Roy Lichtenstein portréja.
Lichtenstein három évig szolgált az amerikai hadseregben a második világháborúban.
Az 1960-as években az Egyesült Államokban Andy Warholhoz, Jasper Johnshoz és James Rosenquisthez csatlakozva a pop art mozgalom egyik vezetőjének számított. A pop artot úgy jellemezte, mint "nem "amerikai", hanem valójában ipari festészetet".
Lichtenstein 13 éven át volt az Ohio State, a New York-i Állami Egyetem és a Rutgers Egyetem művészeti professzora.
1963-ban abbahagyta akadémiai pályafutását, hogy teljes munkaidőben festeni kezdjen. Műveit erősen inspirálták a képregények, és a paródia és az irónia volt a központi jellemzőjük.
Kereskedelmi szempontból legsikeresebb munkája a Mestermű , amelyet végül 165 millió dollárért adtak el 2017 januárjában.
A festő 1997. szeptember 29-én, hetvenhárom éves korában halt meg.
Ismerje meg a következőket is
