Enhavtabelo
Roy Lichtenstein (1923-1997) estis unu el la grandaj nomoj en pop-arto. La alto de la ordinara estis parto de la estetika projekto de Liĥtenŝtejno, la gesto de prilumi tion, kio komence ne estis konsiderata .
La nordamerika plastika artisto uzis la puntilisma tekniko en multaj el liaj kanvasoj, la deziro estis, ke la verkoj aperu meĥanike reproduktitaj. La Ben Day-punktoj , kiel ili estis nomitaj, estis ofte uzataj en amasaj presaj procezoj. Alia aparta karakterizaĵo de la pentristo estis imiti detale la aspekton de komerce reproduktitaj bildoj .
La arta produktado de Roy Lichtenstein estas konata pro referenco al karakteroj de amaskulturo kaj pro havi simila stilo al tiu trovita en komikso.
Nun malkovru la dek plej konsekritajn verkojn de unu el la plej grandaj eksponentoj de pop-arto!
1. Ho!
Kreita en 1963, la verko Ho! estas kanvaso farita per akrila kaj olea farbo surbaze de bildo publikigita la antaŭan jaron en la komikso All American Men of War , de DC Comics. Liĥtenŝtejno estis famkonata pro uzado de tre komercaj bildoj kiel tiuj en bildstrioj kaj reklamoj kiuj, kutime, atingis la ĝeneralan publikon.
Ĉi tiu aparta peco - Whaam! - iĝis konata kiel unu el la ikonoj de pop-arto.
Malkovrude ĵazo. En 1940 la junulo eniris la Lernejon de Belartoj en Ohio State University.
Portreto de Roy Lichtenstein.
Liĥtenŝtejno servis en la usona armeo dum tri jaroj en la dua mondmilito.
Dum la 1960-aj jaroj, en Usono, li aliĝis al Andy Warhol, Jasper Johns kaj James Rosenquist kaj aperis kiel unu el la gvidantoj de la pop-arta movado. Li priskribis poparton kiel "ne 'usonan' sed fakte industrian pentrarton".
Vidu ankaŭ: Afiŝo Liberty Leading the People, de Eugène Delacroix (analizo)Dum 13 jaroj Liĥtenŝtejno estis profesoro pri arto ĉe Ohio Ŝtato, la Ŝtata Universitato de Novjorko kaj Rutgers University.
En 1963, li prirezignis sian akademian karieron por pentri plentempe. Liaj teatraĵoj estis tre inspiritaj de komiksoj kaj havis parodion kaj ironion kiel centrajn trajtojn.
Lia plej sukcesa verko en komercaj terminoj estis Majstraĵo , kiu finiĝis per 165 milionoj da dolaroj en januaro 2017.
La pentristo mortis la 29-an de septembro 1997 en la aĝo de sepdek tri jaroj.
Vidu ankaŭ
Bildo ĉeestanta en la revuo All American Men of War (el DC Comics) kiu servis kiel inspiro por Ho!
La komponaĵo de Liĥtenŝtejno interesiĝis pri enhavo rilata al amo aŭ milito, precipe se ili estis portretitaj en pli malvarma kaj senpersona maniero. Jen la kazo de Ho! , kiu traktas militan agon.
En la maldekstra parto de la verko oni vidas militaviadilon pafi raketon kaj, en la dekstra parto, ni vidu la celon trafita eksplodi en flamojn. La nomo de la verko estas omaĝo al la onomatopeo, kiu aperas sur la kanvaso.
Kurivolemo: Ho! estas, iel, rilata al la vivo de la artisto. Lichtenstein servis en la usona armeo en 2-a Mondmilito kaj partoprenis en kontraŭaviadilaj ekzercoj. La temo de milito - kaj precipe de militaviado - estis, tial, kara al la artisto. Ho! apartenas al serio de verkoj kiujn Liĥtenŝtejno dediĉis al la milito, la verkoj estis produktitaj inter 1962 kaj 1964.
Ho! estis unuafoje ekspoziciita en 1963, ĉe la Galerio Leo Castello (Novjorko). Ekde 1966 la verko apartenas al la kolekto de Tate Modern (Londono).
2. Dronanta knabino
La oleo sur kanvaso Dronanta knabino estis pentrita en 1963 kaj uzas la klasikajn konvenciojn de la universo debildstrioj (kiel ekzemple la uzo de la pensveziko kiu tradukas tion, kio okazas en la imago de la ĉefrolulo).
Dronanta Knabino estis inspirita de Kuru por Amo , rakonto eldonita en komikso de DC Comics en 1962 en la revuo Secret Love eldono 83.
En la reala rakonto, la koramiko de la juna virino aperas dronanta en la fono, la bildo, tamen ĝi estis redaktita de Liĥtenŝtejno por forviŝi la dronadon kaj la koramikon, tiel donante eminentecon al la suferanta virino. Kontrolu ĉi-sube la kovrilon de la revuo, kiu servis kiel inspiro por la verko:
Kovro de la revuo DC Comics kiu servis kiel inspiro por Drowning Girl .
Konata pro ĝia grado de enkonstruita melodramo, Drowning Girl estas el la pioniraj kanvasoj de Lichtenstein. Poste, la pentristo investus en novaj verkoj reprezentantaj virinojn en tragediaj situacioj.
La supra kanvaso estas unu el la plej reprezentaj de la pop-arta movado kaj estis farita per punktolista tekniko. Dronanta Knabino apartenas al la konstanta kolekto de la Muzeo de Moderna Arto ekde 1971.
3. Ho, Jeff...Mi ankaŭ amas vin...Sed...
La ĉi-supra verko, pentrita en 1964, estis inspirita de la bildstrioj. La nomo elektita por bapti la ekranon estas la teksto kiu aperas en la dialogveziko ĉeestanta en la bildo.
La protagonisto de la verko estas portretita en fermo kaj tenas la telefonon per ambaŭ manoj.manojn, malkaŝante miksaĵon de angoro kaj dramo.
Liĥtenŝtejno faras ian parodion de multaj romantikaj komiksoj, kiuj estis popularaj tiutempe ĉar ili alportis sentimentalajn konfliktojn, kiujn la ĝenerala publiko jam sciis, ke estos solvitaj fine. de la revuo.
6 Ĉefaj Karakterizaĵoj de Poparto Legu pliHo, Jeff...Mi amas Vin, Tro...Sed... fariĝis bone konata pro esti unu el la verkoj kiuj kunigas la centrajn karakterizaĵojn de Lichtenstein. Rimarku, ekzemple, la uzon de la puntilisma tekniko. La bildo estas tranĉita tre proksime al la vizaĝo de la virino, eĉ forigante parton de ŝia kapo, kaj la parolveziko estas kunpremita kaj tranĉita sur la dekstra flanko. Ĉi tiu koncentriĝo pliigas la senton de streĉiĝo kaj perfidas la melodramon ĉeestantan en la situacio.
4. Rigardu Miĉjon
Look Mickey estis kreita en 1961 kaj baziĝas sur la infanlibro Pato Donald: Lost and Found (1960). La bildo montras nur du rolulojn - Anaso Donaldo kaj Miksifono - fiŝkaptante sur moleo.
La ilustraĵo, kiu estis prenita el unu el la libroj de lia novnaskita filo, portas spurojn de humuro ĉar Anaso Donaldo komunikas al la amiko kiu kaptis grandan fiŝon, kiam, fakte, la hoko kaptiĝis en siaj propraj vestaĵoj. Miĉjo, rimarkinte la situacion, ekridis, kovrante la buŝon por ne fari ajnan bruon, mokante sian amikon.
La elekto deLa provo de Lichtenstein reprodukti scenon de infanlibro prefere ol krei originan bildon estis konsiderita de multaj kiel ofendo al arto. Kritikistoj akuzis la pentriston pri "falsigo" de komercaj bildoj, kvankam tiaj originalaj bildoj ĉiam estis ŝanĝitaj, ofte ricevante injekton de humuro kaj ironio.
Rigardu Mickey apartenas al konstanta kolekto de la Nacia Galerio de Arto (Vaŝingtono).
5. Majfverko
Traduko de la parolado de la ĉeestanta virino en la pensveziko: "Kara Brad, ĉi tiu pentraĵo estas konsiderata kiel ĉefverko! Baldaŭ la tuta Novjorko kriegos pri via. laboro!"
Majfverko estis koncipita en 1962 kaj prezentas du rolulojn - viro kaj virino. Ŝi rigardas la tolon (al kiu la spektanto ne havas aliron) kaj vidas la sukceson de la verko.
El la frazo dirita de la bela blondulino, la vorto kiu nomos la titolon de la pentraĵo ( Ĉefverko ). Brad, siavice, estas karaktero kiu aperas en aliaj pentraĵoj en Liĥtenŝtejno. Koncerne la elekton de la nomo de la rolulo, la pentristo iam diris en intervjuo, ke Brad sonis kliŝo kaj heroe, do li estus perfekta ĉefrolulo por pop-arto, kiu intencas establi ligon kun amaskulturo.
Majfverko konservas tipajn Liĥtenŝtejnajn trajtojn: la uzo de Ben Day-punktoj, la uzo de viglaj koloroj kaj la ĉeesto devida lingvo pruntita el la universo de komiksoj.
La supra kanvaso estas ankoraŭ la plej vendata kanvaso el la kolekto de la usona pentristo. Majstraĵo estis vendita en januaro 2017 kontraŭ 165 milionoj USD.
6. Popeye
Popeye estis oleo sur kanvaso pentrita somere 1961 (kiel videblas malsupre maldekstre). flanko de la kanvaso ) kaj estas grava por esti unu el la unuaj poppentraĵoj kreitaj fare de Lichtenstein. Ĝi estas de tiu tempo, ekzemple, la reproduktado de ikonecaj gravuloj kiel Miĉjo Muso.
La karaktero Popeye estis "ŝtelita" de la tiel nomata "malalta kulturo" por akiri la statuson de artverko. per la manoj de la usona pentristo. Kvankam Liĥtenŝtejno poste dediĉus sin al pentrado de la komuna homo, komence la artisto turnis sin al fikciaj personoj facile rekoneblaj de ĉiuj.
En la supra kanvaso Popeye batalas kontraŭ sia ĉefmalamiko Brutus, kiu flirtas kun li.kun sia amato. Olivia Palito. Kelkaj kritikistoj legis sur kanvaso la personan deziron de la pentristo ribeli kontraŭ abstraktaj ekspresionismaj farbistoj. Laŭ tiu ĉi interpreto, Brutus reprezentis abstraktistojn kaj Popeye estis sinonimo de la nova, de popartistoj.
7. Du nudaĵoj
Produktita en 1994, la supra verko apartenas al aro de pentraĵoj kaj kuprogravuroj de inaj nudaĵoj kiujn Liĥtenŝtejno kreis dum la 1990-aj jaroj.Estas interese rimarki, ke nur en la matureco de sia kariero la usona pentristo decidis investi en ĉi tiu temo tiel kara al la historio de la arto.
Bona parto de la bildoj estis inspiritaj de la rakonto. Knabinaj Am-aferoj . En la bildstrioj, la roluloj aperas vestitaj, Liĥtenŝtejno senvestigis la protagonistojn kiuj interesis lin, konvertis la bildojn en pli simplajn liniojn kaj uzis sian karakterizan punktolistan teknikon.
8. Sandviĉo kaj Sodo
Sandviĉo kaj Sodo estis kuprogravuro kreita en 1964 reproduktita en eldono de 500 ekzempleroj.
Presita sur plasto, ĝi estas unu el la unuaj poppresaĵoj de Lichtenstein, kaj la unua estanta farita sur surfaco krom papero. La supra presaĵo distingiĝas per la uzo de la artisto de teknikaj novigoj kaj eksperimentaj materialoj.
La 11 verkoj de Andy Warhol, kiujn vi devas scii! Legu pliLa metodo uzata de la pentristo en la supra verko estis pli ligita al komerca praktiko ol al la plastikaj artoj. Sekranprintado estis procezo origine kreita en la frua 20-a jarcento por produkti presitajn etikedojn sur konsumvaroj. La surfaco mem sur kiu la artisto presis sian bildon ne estas tradicia presa papero, ĝi estas acetata folio sen ajna rilato kun tio, kio estis konsiderata arta materialo.
La bildo elektita por esti.reprezentita estas rekte rilata al la ĉiutaga vivo de okcidenta kulturo. La artisto laboras en realisma stilo kaj simpligas la detalojn de la objektoj, reduktante iliajn kolorojn al bluo kaj blanka. Facile legebla, la publiko vidas reproduktaĵon de sandviĉo kaj nealkoholaĵo, kiuj donas la titolon de la verko ( Sandviĉo kaj Sodo ).
Ekde 1996, unu el la ekzempleroj de la gravuraĵo Sandviĉo kaj Sodo estas en la konstanta kolekto de la Tate (Londono).
9. Penikostrekoj
Liĥtenŝtejno komencis investi en presaĵfarado pli signife dum la 1960-aj jaroj. Brushstrokes estis presaĵo kreita inter 1965-1966. Dum tiu periodo, la plastika artisto investis en serio de verkoj kiuj reprezentis pligrandigitajn penikstrekojn. La ĉeftemo estas prenita el la bildstrio titolita La Pentraĵo , publikigita en Strange Suspense Stories (oktobro 1964):
Bildstrio kiu servis kiel inspiro. por la serio Penikostrekoj .
Penikostrekoj estis farita per la punktolista tekniko kaj klopodis provoki adorantojn de abstrakta ekspresionismo. Ĉi tiuj artistoj kutimis diri, ke la ŝargita penikstreko estis vehiklo por rekte komuniki sentojn, Lichtenstein, siavice, kredis, ke
"Realaj penikstrekoj estas same antaŭdeterminitaj kiel la penikostrekoj de desegnaĵoj.vigla"
La titolo de la pentraĵo ( Penikostrekoj ) signifas, laŭvorte, penikstrekoj. La usona pentristo malestimis ĉi tiun abstraktistan aspiron kaj ridindigis la fakton, ke la grupo diris, ke ili malemas al komercigo.
Vidu ankaŭ: Curupira legendo klarigis10. Knabino kun pilko
Knabino kun pilko estis pentrita en 1961 kaj estas oleo sur kanvaso inspirite de la reklamo farita por hotelo en Pocono Mountains, Pensilvanio.La pentraĵo de Lichtenstein estas nuntempe parto de la konstanta kolekto ĉe MOMA (Novjorko).
La originala bildo, kiu servis kiel inspiro por la usona pentristo, ĝi estis foto, kiu finis pentrita, adaptita al la lingvo de komikso, farita per simplaj linioj kaj ilustrita per fortaj koloroj:
Anonco el kiu la kanvaso Knabino kun pilko .
Lernu ĉion pri la Pop Art-movado.
Malkovru Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein naskiĝis la 27-an de oktobro 1923, en Novjorko, filo de sukcesa dommakleristo kaj dommastrino kiu estas entuziasma pri la mondo de kulturo. Beatrice Werner Lichtenstein, la patrino de Roy, krom ĉeesti ekspoziciojn kaj koncertojn (ŝi mem ludis pianon), celis influi siajn infanojn prenante ilin en sian universon.
De frua aĝo Roy Lichtenstein montris signojn. de lia intereso pri la arta medio: li pentris, desegnis, faris skulptaĵojn, ludis pianon, estis kutima kliento ĉe koncertoj.
