Roy Lichtenstein et ses 10 œuvres les plus importantes

Roy Lichtenstein (1923-1997) est l'un des grands noms du pop art. l'élévation de la banalité le geste de mettre en lumière les aspects initialement non pris en compte .

L'artiste américain a utilisé dans nombre de ses peintures le technique du pointillisme L'objectif était que les œuvres aient l'air d'être reproduites mécaniquement. points Ben Day Une autre particularité du peintre est qu'il s'agit d'une technique d'impression de masse, qui est souvent utilisée dans les procédés d'impression de masse. imiter dans le détail l'apparence d'images reproduites dans le commerce .

La production artistique de Roy Lichtenstein est connue pour ses références à des personnages de la culture de masse et pour son style proche de celui des bandes dessinées.

Découvrez maintenant les dix œuvres les plus célèbres de l'un des plus grands représentants du pop art !

1. Whaam !

Créée en 1963, l'œuvre Whaam ! est une toile réalisée avec de la peinture acrylique et de l'huile à partir d'une image publiée l'année précédente dans la bande dessinée Tous les hommes de guerre américains Lichtenstein était célèbre pour son utilisation d'images très commerciales, telles que celles que l'on trouve dans les bandes dessinées et les publicités, qui touchaient généralement un large public.

Cette pièce particulière - Whaam ! - est devenu l'une des icônes du pop art.

Découvrez ci-dessous l'image qui a servi d'influence à l'œuvre du peintre nord-américain :

Image présente dans le magazine Tous les hommes de guerre américains (de DC Comics) qui a servi d'inspiration pour la composition de Whaam !

Lichtenstein s'intéresse aux contenus liés à l'amour ou à la guerre, surtout s'ils sont représentés de manière plus froide et impersonnelle. C'est le cas de Whaam ! qui porte sur l'action militaire.

Dans la partie gauche de l'œuvre, on voit un avion militaire tirer une fusée et, dans la partie droite, on voit la cible à atteindre exploser en flammes. Le nom de l'œuvre est un hommage aux onomatopées qui apparaissent sur l'écran.

Une curiosité : Whaam ! Lichtenstein a servi dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale et a participé à des exercices antiaériens. Le thème de la guerre - et en particulier de l'aviation militaire - était donc cher à l'artiste. Whaam ! appartient à une série d'œuvres que Lichtenstein a consacrées à la guerre, les œuvres ont été produites entre 1962 et 1964.

Whaam ! a été exposée pour la première fois en 1963 à la Leo Castello Gallery (New York) et fait partie depuis 1966 de la collection de la Tate Modern (Londres).

2. Fille noyée

Huile sur toile Fille noyée a été peinte en 1963 et reprend les conventions classiques de l'univers de la bande dessinée (comme, par exemple, l'utilisation de la bulle de pensée qui traduit ce qui se passe dans l'imagination du protagoniste).

Fille noyée a été inspirée par Courir pour l'amour une histoire publiée en bande dessinée par DC Comics en 1962 dans le magazine Amour secret édition 83.

Dans l'histoire réelle, le petit ami de la jeune femme apparaît en train de se noyer à l'arrière-plan, mais l'image a été modifiée par Lichtenstein afin d'effacer la noyade et le petit ami, donnant ainsi le rôle principal à la femme qui souffre :

Couverture du magazine DC Comics qui a servi d'inspiration pour le film Fille noyée .

Connu pour son degré de mélodrame intégré, Fille noyée Plus tard, le peintre s'investira dans de nouvelles œuvres représentant des femmes dans des situations tragiques.

La toile ci-dessus est l'une des plus représentatives du mouvement pop art et a été réalisée avec la technique du pointillisme. Fille noyée fait partie de la collection permanente du Musée d'art moderne depuis 1971.

3. Oh, Jeff... je t'aime aussi... mais...

L'œuvre ci-dessus, peinte en 1964, s'inspire de la bande dessinée. Le nom choisi pour baptiser la toile est le texte qui apparaît dans la bulle de dialogue présente dans l'image.

Le protagoniste de l'œuvre est représenté en fermer et tient le téléphone à deux mains, montrant un mélange d'anxiété et de drame.

Lichtenstein fait une sorte de parodie de nombreuses bandes dessinées romantiques populaires à l'époque en évoquant des conflits sentimentaux dont le grand public savait déjà qu'ils seraient résolus à la fin du magazine.

Oh, Jeff... je t'aime aussi... mais... est devenue célèbre pour être l'une des œuvres qui réunit les caractéristiques centrales de Lichtenstein. Notons, par exemple, l'utilisation de la technique pointilliste. L'image est coupée très près du visage de la femme, éliminant même une partie de sa tête, et la bulle de discours est comprimée et coupée sur le côté droit. Cette concentration augmente le sentiment de tension et dénonce le mélodrame présent danssituation.

4. Le regard de Mickey

Le regard de Mickey a été créée en 1961 et a pour référence le livre pour enfants Pato Donald : Perdu et retrouvé (L'image ne montre que deux personnages - Donald Duck et Mickey Mouse - en train de pêcher sur une jetée.

L'illustration, tirée d'un des livres de son fils nouveau-né, porte des traces d'humour car Donald Duck dit à son ami qu'il a attrapé un gros poisson alors qu'en fait, l'hameçon s'est pris dans ses propres vêtements. Mickey, se rendant compte de la situation, rit en se couvrant la bouche pour ne pas faire de bruit, se moquant ainsi de son ami.

Le choix de Lichtenstein de reproduire une scène d'un livre pour enfants plutôt que de créer une image originale a été perçu par beaucoup comme un affront à l'art. Les critiques ont accusé le peintre de "parodier" des images commerciales, même si les images originales étaient toujours modifiées, souvent avec une injection d'humour et d'ironie.

Le regard de Mickey appartient à la collection permanente de la National Gallery of Art (Washington).

5. Chef-d'œuvre

Traduction du discours de la femme présente dans la bulle de pensée : "Brad chéri, cette peinture est considérée comme un chef-d'œuvre ! Bientôt, tout New York réclamera ton travail !".

Chef-d'œuvre Conçue en 1962, elle met en scène deux personnages, un homme et une femme. Elle regarde l'écran (auquel le spectateur n'a pas accès) et constate le succès de l'œuvre.

De la phrase dite par la belle blonde est tiré le mot qui donnera le nom au titre du tableau ( Chef-d'œuvre En ce qui concerne le choix du nom du personnage, le peintre a déclaré dans une interview que Brad sonnait cliché et héroïque, et qu'il serait donc un protagoniste parfait pour le pop art qui voulait établir un lien avec la culture de masse.

Chef-d'œuvre garde des traces typiques de Lichtenstein : l'utilisation des points Ben Day, l'utilisation de couleurs vibrantes et la présence d'un langage visuel emprunté à l'univers de la bande dessinée.

La toile ci-dessus est à ce jour la toile la plus vendue de la collection du peintre américain. Chef-d'œuvre a été vendue en janvier 2017 pour 165 millions de dollars.

6. Popeye

Popeye est une huile sur toile peinte durant l'été 1961 (comme on peut le voir en bas à gauche de la toile) et a son importance pour être l'une des premières peintures pop créées par Lichtenstein. C'est de cette période que date, par exemple, la reproduction de personnages emblématiques tels que Mickey Mouse.

Le personnage de Popeye a été "volé" à ce que l'on appelle la "basse culture" pour devenir une œuvre d'art aux mains du peintre américain. Bien que Lichtenstein se consacre plus tard à la peinture de l'homme ordinaire, l'artiste s'est d'abord tourné vers des personnages de fiction facilement reconnaissables par tous.

Dans la toile ci-dessus, Popeye combat son ennemi juré Brutus, qui flirte avec sa bien-aimée Olive Oyl. Certains critiques ont interprété cette toile comme une volonté personnelle du peintre de se rebeller contre les peintres expressionnistes abstraits. Selon cette interprétation, Brutus représentait les abstractionnistes et Popeye était synonyme de nouveauté, d'artistes pop.

7. Deux nus

Réalisée en 1994, l'œuvre ci-dessus appartient à un ensemble de peintures et de gravures de nus féminins que Lichtenstein a réalisées au cours des années 1990. Il est intéressant de noter que ce n'est que dans la maturité de sa carrière que le peintre américain a décidé de s'investir dans ce thème si cher à l'histoire de l'art.

De nombreuses images ont été réalisées en s'inspirant de l'histoire Romance entre filles Dans les bandes dessinées, les personnages apparaissent habillés, Lichtenstein déshabille les protagonistes qui l'intéressent, convertit les images en traits plus simples et utilise sa technique pointilliste caractéristique.

8. Sandwich et soda

Sandwich et soda est une gravure réalisée en 1964 et reproduite à 500 exemplaires.

Imprimée sur du plastique, c'est l'une des premières impressions pop de Lichtenstein, et la première à être réalisée sur une surface autre que le papier. L'impression ci-dessus se distingue par l'utilisation par l'artiste d'innovations techniques et de matériaux expérimentaux.

Le mode de fabrication utilisé par le peintre dans l'œuvre ci-dessus est plus lié à la pratique commerciale qu'aux beaux-arts. Sérigraphie La surface sur laquelle l'artiste a imprimé son image n'est pas du papier d'impression traditionnel, mais une feuille d'acétate qui n'a aucun lien avec ce qui était considéré comme du matériel artistique.

L'image choisie pour être représentée est directement liée à la vie quotidienne de la culture occidentale. L'artiste travaille dans un style réaliste et simplifie les détails des objets, réduisant leurs couleurs au bleu et au blanc. Facile à lire, le public voit reproduits un sandwich et une boisson gazeuse, qui donnent leur nom au titre de l'œuvre ( Sandwich et soda ).

Depuis 1996, l'une des copies de la gravure Sandwich et soda fait partie de la collection permanente de la Tate (Londres).

9. Coups de pinceau

Lichtenstein a commencé à investir dans la production d'estampes de manière plus significative au cours des années 1960. Coups de pinceau est une estampe réalisée entre 1965 et 1966. Durant cette période, l'artiste s'investit dans une série d'œuvres représentant des coups de pinceau agrandis. Le motif est tiré de la bande dessinée intitulée La peinture publié dans Histoires étranges à suspense (octobre 1964) :

Bande dessinée qui a inspiré la série Coups de pinceau .

Coups de pinceau est réalisée à partir de la technique pointilliste et cherche à provoquer les adeptes de l'expressionnisme abstrait. Ces artistes disaient que le coup de pinceau chargé était un véhicule pour communiquer directement des sentiments, Lichtenstein, quant à lui, pensait que la technique pointilliste était un véhicule pour communiquer directement des sentiments.

"Les vrais coups de pinceau sont aussi prédéterminés que les coups de pinceau des dessins animés.

Le titre de l'écran ( Coups de pinceau Le peintre américain méprise cette aspiration à l'abstraction et ridiculise le fait que le groupe se dise opposé à la commercialisation.

10. Fille avec ballon

Fille avec ballon peinte en 1961, est une huile sur toile inspirée d'une publicité pour un hôtel des Pocono Mountains, en Pennsylvanie. La peinture de Lichtenstein fait actuellement partie de la collection permanente du MOMA (New York).

L'image originale, qui a servi d'inspiration au peintre américain, était une photographie qui a ensuite été peinte, adaptée au langage de la bande dessinée, faite de lignes simples et illustrée de couleurs vives :

Publicité d'où provient l'écran Fille avec ballon .

Tout savoir sur le mouvement Pop Art.

Découvrez Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York, fils d'un courtier immobilier prospère et d'une femme au foyer passionnée par le monde de la culture. Beatrice Werner Lichtenstein, la mère de Roy, en plus d'assister à des expositions et à des concerts (elle jouait elle-même du piano), tenait à influencer ses enfants en les emmenant dans son univers.

Dès son plus jeune âge, Roy Lichtenstein montre des signes d'intérêt pour le monde artistique : il peint, dessine, sculpte, joue du piano et assiste régulièrement à des concerts de jazz. En 1940, le jeune homme entre à l'école des beaux-arts de l'université d'État de l'Ohio.

Portrait de Roy Lichtenstein.

Lichtenstein a servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale.

Dans les années 1960, aux États-Unis, il rejoint Andy Warhol, Jasper Johns et James Rosenquist et s'impose comme l'un des chefs de file du mouvement pop art, qu'il décrit comme "une peinture non pas américaine mais industrielle".

Pendant 13 ans, Lichtenstein a été professeur d'art à l'Ohio State, à la State University of New York et à la Rutgers University.

En 1963, il abandonne sa carrière universitaire pour se consacrer à la peinture à plein temps. Ses œuvres sont fortement inspirées des bandes dessinées et ont pour caractéristiques principales la parodie et l'ironie.

Son œuvre la plus réussie sur le plan commercial est Chef-d'œuvre qui a finalement été vendu pour 165 millions de dollars en janvier 2017.

Le peintre est décédé le 29 septembre 1997 à l'âge de 73 ans.

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