Roy Lichtenstein dan 10 karya terpentingnya

Roy Lichtenstein (1923-1997) ialah salah satu nama hebat dalam seni pop. Ketinggian perkara biasa adalah sebahagian daripada projek estetik Lichtenstein, isyarat memberi penerangan tentang perkara yang pada mulanya tidak dianggap .

Artis plastik Amerika Utara menggunakan teknik pointillist dalam kebanyakan kanvasnya, keinginannya adalah agar karya-karya itu muncul secara mekanikal. Mata Hari Ben , seperti yang dipanggil, sering digunakan dalam proses pencetakan besar-besaran. Satu lagi ciri khusus pelukis ialah meniru secara terperinci rupa imej yang dihasilkan semula secara komersil .

Penghasilan artistik Roy Lichtenstein dikenali kerana membuat rujukan kepada watak-watak daripada budaya massa dan mempunyai gaya yang serupa dengan yang terdapat dalam komik.

Sekarang temui sepuluh karya yang paling disucikan dari salah satu eksponen seni pop yang paling hebat!

1. Whaam!

Dicipta pada tahun 1963, karya Whaam! adalah kanvas yang dibuat dengan cat akrilik dan minyak berdasarkan imej yang diterbitkan tahun sebelumnya dalam buku komik All American Men of War , daripada DC Comics. Lichtenstein diraikan kerana menggunakan imejan yang sangat komersial seperti yang terdapat dalam komik dan iklan yang, sebagai peraturan, menjangkau orang awam.

Sekeping khusus ini - Whaam! - dikenali sebagai salah satu ikon seni pop.

Temuidaripada jazz. Pada tahun 1940 lelaki muda itu memasuki Sekolah Seni Halus di Ohio State University.

Potret Roy Lichtenstein.

Lichtenstein berkhidmat dalam Tentera AS selama tiga tahun dalam Perang Dunia II.

Semasa 1960-an, di Amerika Syarikat, beliau menyertai Andy Warhol, Jasper Johns dan James Rosenquist dan dianggap sebagai salah seorang pemimpin pergerakan seni pop. Beliau menggambarkan seni pop sebagai "bukan 'Amerika' tetapi sebenarnya lukisan industri".

Selama 13 tahun Lichtenstein menjadi profesor seni di Ohio State, Universiti Negeri New York dan Universiti Rutgers.

Pada tahun 1963, beliau meninggalkan kerjaya akademiknya untuk melukis sepenuh masa. Drama beliau sangat diilhamkan oleh komik dan mempunyai parodi dan ironi sebagai ciri utama.

Karya beliau yang paling berjaya dari segi komersial ialah Masterpiece , yang akhirnya dijual pada harga 165 juta dolar pada Januari 2017.

Pelukis itu meninggal dunia pada 29 September 1997 pada usia tujuh puluh tiga tahun.

Lihat juga

Imej yang terdapat dalam majalah All American Men of War (dari DC Comics) yang menjadi inspirasi untuk Whaam!

Karangan Lichtenstein berminat dengan kandungan yang berkaitan dengan cinta atau peperangan, terutamanya jika ia digambarkan dalam cara yang lebih dingin dan tidak peribadi. Ini adalah kes Whaam! , yang berkaitan dengan tindakan ketenteraan.

Di bahagian kiri kerja kita melihat pesawat tentera menembak roket dan, di bahagian kanan, kita melihat sasaran yang dipukul terbakar. Nama karya itu adalah penghormatan kepada onomatopoeia yang muncul pada kanvas.

Rasa ingin tahu: Whaam! adalah, dalam satu cara, berkaitan dengan kehidupan artis. Lichtenstein berkhidmat dalam Tentera AS dalam Perang Dunia II dan mengambil bahagian dalam latihan anti-pesawat. Tema perang - dan terutamanya penerbangan ketenteraan - adalah, atas sebab ini, sayang kepada artis. Wah! kepunyaan siri karya yang didedikasikan oleh Lichtenstein untuk perang, karya itu dihasilkan antara 1962 dan 1964.

Whaam! dipamerkan buat kali pertama pada tahun 1963, di Galeri Leo Castello (New York). Sejak 1966 karya itu tergolong dalam koleksi Tate Modern (London).

2. Gadis Lemas

Minyak pada kanvas Gadis Lemas dilukis pada tahun 1963 dan menggunakan konvensyen klasik alam semestakomik (seperti, contohnya, penggunaan gelembung pemikiran yang menterjemahkan apa yang berlaku dalam imaginasi protagonis).

Gadis Lemas diilhamkan oleh Run for Love , cerita yang diterbitkan dalam komik oleh DC Comics pada tahun 1962 dalam majalah Cinta Rahsia edisi 83.

Dalam kisah sebenar, teman lelaki wanita muda itu kelihatan lemas di latar belakang, imej, bagaimanapun, ia telah disunting oleh Lichtenstein untuk memadamkan lemas dan teman lelaki, sekali gus memberi keutamaan kepada wanita yang menderita. Semak di bawah muka depan majalah yang menjadi inspirasi untuk karya:

Sampul majalah DC Comics yang menjadi inspirasi untuk Gadis Lemas .

Terkenal dengan tahap melodrama terbina dalam, Drowning Girl adalah daripada kanvas perintis Lichtenstein. Kemudian, pelukis akan melabur dalam karya baharu yang mewakili wanita dalam situasi tragis.

Kanvas di atas ialah salah satu yang paling mewakili pergerakan seni pop dan dibuat menggunakan teknik pointillist. Gadis Lemas tergolong dalam koleksi tetap Muzium Seni Moden sejak 1971.

3. Oh, Jeff...I Love You, Too...Tapi...

Karya di atas, yang dilukis pada tahun 1964, telah diilhamkan oleh komik itu. Nama yang dipilih untuk membaptiskan skrin ialah teks yang muncul dalam gelembung dialog yang terdapat dalam imej.

Protagonis karya digambarkan dalam tutup dan memegang telefon dengan kedua-dua tangantangan, mendedahkan campuran kebimbangan dan drama.

Lichtenstein membuat sejenis parodi bagi banyak komik romantik yang popular pada masa itu kerana ia membawa konflik sentimental yang diketahui umum akan diselesaikan pada akhirnya daripada majalah itu.

Oh, Jeff...I Love You, Too...Tapi... menjadi baik dikenali sebagai salah satu karya yang menyatukan ciri-ciri utama Lichtenstein. Perhatikan, sebagai contoh, penggunaan teknik pointillist. Imej itu dipangkas sangat dekat dengan muka wanita itu, malah mengeluarkan sebahagian daripada kepalanya, dan gelembung pertuturan dimampatkan dan dipotong di sebelah kanan. Kepekatan ini meningkatkan perasaan tegang dan mengkhianati melodrama yang terdapat dalam situasi itu.

4. Lihatlah Mickey

Look Mickey telah dicipta pada tahun 1961 dan berdasarkan buku kanak-kanak Pato Donald: Lost and Found (1960). Imej itu menunjukkan hanya dua watak - Donald Duck dan Mickey Mouse - memancing di jeti.

Ilustrasi, yang diambil daripada salah satu buku anak lelakinya yang baru lahir, membawa kesan jenaka kerana Donald Duck berkomunikasi dengan rakan yang menangkap ikan besar sedangkan mata kail itu tersangkut pada pakaiannya sendiri. Mickey, yang menyedari keadaan itu, ketawa, menutup mulutnya untuk mengelakkan sebarang bunyi, mengejek rakannya.

PilihanPercubaan Lichtenstein untuk menghasilkan semula adegan daripada buku kanak-kanak daripada mencipta imej asli dianggap oleh ramai sebagai penghinaan kepada seni. Pengkritik menuduh pelukis itu "memalsukan" imej komersial, walaupun imej asal sedemikian sentiasa diubah, sering menerima suntikan jenaka dan ironi.

Look Mickey milik koleksi tetap Galeri Seni Negara (Washington).

5. Masterpiece

Terjemahan ucapan wanita yang hadir dalam gelembung pemikiran: "Dear Brad, lukisan ini dianggap sebagai karya agung! Tidak lama lagi seluruh New York akan merayu untuk anda kerja!"

Masterpiece diilhamkan pada tahun 1962 dan menampilkan dua watak - seorang lelaki dan seorang wanita. Dia melihat pada kanvas (yang tidak boleh diakses oleh penonton) dan melihat kejayaan karya itu.

Dari ayat yang diucapkan oleh si cantik berambut perang, perkataan yang akan menamakan tajuk lukisan itu ( Masterpiece ). Brad pula ialah watak yang muncul dalam lukisan lain di Lichtenstein. Mengenai pilihan nama watak, pelukis itu pernah berkata dalam temu bual bahawa Brad terdengar klise dan heroik, jadi dia akan menjadi protagonis yang sempurna untuk seni pop yang bertujuan untuk mewujudkan hubungan dengan budaya massa.

Masterpiece mengekalkan ciri Lichtenstein tipikal: penggunaan titik Ben Day, penggunaan warna terang dan kehadiranbahasa visual yang dipinjam daripada alam semesta komik.

Kanvas di atas masih merupakan kanvas terlaris daripada koleksi pelukis Amerika. Masterpiece telah dijual pada Januari 2017 dengan harga 165 juta USD.

6. Popeye

Popeye ialah lukisan minyak di atas kanvas yang dilukis pada musim panas 1961 (seperti yang boleh dilihat di sebelah kiri bawah sisi kanvas ) dan penting untuk menjadi salah satu lukisan pop pertama yang dicipta oleh Lichtenstein. Dari masa itu, sebagai contoh, pengeluaran semula watak ikonik seperti Mickey Mouse.

Watak Popeye telah "dicuri" daripada apa yang dipanggil "budaya rendah" untuk mendapatkan status karya seni oleh tangan pelukis Amerika. Walaupun Lichtenstein kemudiannya mendedikasikan dirinya untuk melukis orang biasa, pada mulanya artis itu beralih kepada watak fiksyen yang mudah dikenali oleh semua.

Dalam kanvas di atas, Popeye melawan musuh ketatnya Brutus, yang menggodanya. dengan kekasihnya Olivia Palito. Beberapa pengkritik membaca di atas kanvas keinginan peribadi pelukis untuk memberontak terhadap pelukis ekspresionis abstrak. Menurut tafsiran ini, Brutus mewakili abstraksionis dan Popeye adalah sinonim dengan yang baharu, dengan artis pop.

7. Dua bogel

Dihasilkan pada tahun 1994, karya di atas tergolong dalam satu set lukisan dan ukiran bogel wanita yang Lichtenstein cipta pada tahun 1990-an.Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa hanya dalam kematangan kerjayanya bahawa pelukis Amerika itu memutuskan untuk melabur dalam tema ini yang sangat disayangi oleh sejarah seni.

Sebahagian besar imej telah diilhamkan oleh cerita itu. Percintaan Perempuan . Dalam komik, watak-wataknya kelihatan berpakaian, Lichtenstein menanggalkan pakaian protagonis yang menarik minatnya, menukar imej kepada baris yang lebih mudah dan menggunakan teknik pointillist cirinya.

8. Sandwic and Soda

Sandwic and Soda ialah ukiran yang dicipta pada tahun 1964 yang diterbitkan semula dalam edisi sebanyak 500 salinan.

Dicetak pada plastik, ia merupakan salah satu cetakan pop pertama Lichtenstein, dan yang pertama dibuat pada permukaan selain daripada kertas. Cetakan di atas dibezakan oleh artis menggunakan inovasi teknikal dan bahan eksperimen.

Kaedah yang digunakan oleh pelukis dalam karya di atas lebih berkaitan dengan amalan komersial berbanding seni plastik. Percetakan skrin ialah proses yang asalnya dicipta pada awal abad ke-20 untuk mengeluarkan label bercetak pada barangan pengguna. Permukaan itu sendiri di mana artis mencetak imejnya bukanlah kertas cetakan tradisional, ia adalah lembaran asetat tanpa sebarang kaitan dengan apa yang dianggap sebagai bahan artistik.

Imej yang dipilih untuk dijadikandiwakili secara langsung berkaitan dengan kehidupan harian budaya Barat. Artis bekerja dalam gaya yang realistik dan memudahkan butiran objek, mengurangkan warnanya kepada biru dan putih. Mudah dibaca, orang ramai melihat pengeluaran semula sandwic dan minuman ringan, yang memberikan tajuk karya ( Sandwic dan Soda ).

Sejak 1996, salah satu salinan ukiran Sandwic dan Soda terdapat dalam koleksi tetap Tate (London).

9. Sapuan berus

Lichtenstein mula melabur dalam pembuatan cetakan dengan lebih ketara pada tahun 1960-an. Sapuan berus ialah cetakan yang dibuat antara 1965-1966. Dalam tempoh ini, artis plastik melabur dalam satu siri karya yang mewakili sapuan berus yang diperbesarkan. Motif ini diambil daripada jalur komik bertajuk The Painting , diterbitkan dalam Strange Suspense Stories (Oktober 1964):

Jalur komik yang menjadi inspirasi untuk siri Sapuan berus .

Sapuan berus telah dibuat menggunakan teknik senarai mata dan cuba mencetuskan provokasi kepada peminat ekspresionisme abstrak. Artis ini pernah mengatakan bahawa sapuan berus yang dikenakan adalah kenderaan untuk menyampaikan perasaan secara langsung, Lichtenstein, seterusnya, percaya bahawa

"Sapuan berus sebenar adalah seperti yang telah ditetapkan seperti sapuan berus lukisananimasi"

Tajuk lukisan ( Sapuan berus ) bermaksud, secara literal, sapuan berus. Pelukis Amerika itu menghina aspirasi abstraksi ini dan mempersendakan fakta bahawa kumpulan itu berkata mereka tidak suka pengkomersilan.

10. Gadis dengan bola

Gadis dengan bola telah dicat pada tahun 1961 dan merupakan minyak di atas kanvas diilhamkan oleh iklan yang dibuat untuk sebuah hotel di Pocono Mountains, Pennsylvania. Lukisan Lichtenstein kini merupakan sebahagian daripada koleksi tetap di MOMA (New York).

Imej asal, yang menjadi inspirasi untuk pelukis Amerika, ia ialah gambar yang akhirnya dilukis, disesuaikan dengan bahasa komik, dibuat dengan garisan ringkas dan diilustrasikan dengan warna yang kukuh:

Iklan yang digunakan untuk kanvas Gadis dengan bola .

Ketahui semua tentang pergerakan Seni Pop.

Temui Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein dilahirkan pada 27 Oktober 1923, di New York, anak kepada seorang broker barang yang berjaya dan seorang suri rumah yang bersemangat tentang dunia budaya. Beatrice Werner Lichtenstein, ibu Roy, di samping menghadiri pameran dan konsert (dia sendiri bermain piano), membuat keputusan untuk mempengaruhi anak-anaknya dengan membawa mereka ke alam semestanya.

Sejak kecil Roy Lichtenstein menunjukkan tanda-tanda minatnya dalam persekitaran artistik: dia melukis, melukis, membuat arca, bermain piano, selalu di konsert