Rojs Lihtenšteins un viņa 10 nozīmīgākie darbi

Rojs Lihtenšteins (Roy Lichtenstein, 1923-1997) bija viens no popārta dižgariem. ikdienišķības pacelšana žests izgaismojot sākotnēji neapzināto .

Amerikāņu mākslinieks daudzās savās gleznās izmantoja pointilistiskā tehnika Vēlme bija, lai darbi izskatītos mehāniski reproducēti. punkti Ben Day kā tos sauca, bieži izmantoja masveida drukāšanas procesos. Vēl viena gleznotāja īpašā iezīme bija tā. detalizēti atdarināt komerciāli reproducētu attēlu izskatu. .

Roja Lihtenšteina daiļrade ir pazīstama kā atsauce uz masu kultūras personāžiem un komiksiem līdzīgu stilu.

Atklājiet desmit slavenākos viena no izcilākajiem popārta pārstāvjiem darbus!

1. Whaam!

Darbs tika izveidots 1963. gadā. Whaam! ir ar akrila krāsu un eļļu darināts audekls, kura pamatā ir attēls, kas iepriekšējā gadā publicēts komiksu grāmatā. Visi amerikāņu kara vīri Lihtenšteins bija slavens ar to, ka izmantoja ļoti komerciālus attēlus, piemēram, tādus, kādi atrodami komiksos un reklāmās, kas parasti sasniedz plašu auditoriju.

Šis konkrētais gabals - Whaam! - kļuva pazīstams kā viena no popārta ikonām.

Atklājiet zemāk attēlu, kas ietekmēja Ziemeļamerikas gleznotāja daiļradi:

Attēls žurnālā Visi amerikāņu kara vīri (no DC Comics), kas kalpoja par iedvesmas avota kompozīcijas Whaam!

Lihtenšteinu interesēja saturs, kas bija saistīts ar mīlestību vai karu, it īpaši, ja tas tika attēlots aukstā un bezpersoniskā veidā. Whaam! kas ir par militāru rīcību.

Darba kreisajā daļā mēs redzam militāru lidmašīnu, kas izšauj raķeti, bet labajā daļā redzam, kā trāpāmais mērķis eksplodē liesmās. Darba nosaukums ir veltījums onomatopejām, kas parādās uz ekrāna.

Kuriozitāte: Whaam! Otrā pasaules kara laikā Lihtenšteins dienēja amerikāņu armijā un piedalījās pretgaisa vingrinājumos, tāpēc kara - un jo īpaši militārās aviācijas - tēma māksliniekam bija tuva. Whaam! pieder pie vairākiem darbiem, kurus Lihtenšteins veltīja karam, un tie tapuši laikā no 1962. līdz 1964. gadam.

Whaam! pirmo reizi tika izstādīts 1963. gadā Leo Castello galerijā (Ņujorka). Kopš 1966. gada darbs atrodas Tate Modern kolekcijā (Londona).

2. Nogrimstoša meitene

Eļļas krāsas uz audekla Nogrimstoša meitene tapis 1963. gadā, un tajā izmantotas klasiskās komiksu pasaules konvencijas (piemēram, domu burbulis, kas atspoguļo galvenā varoņa iztēlē notiekošo).

Nogrimstoša meitene tika iedvesmots no Skrējiens par mīlestību stāsts, ko 1962. gadā žurnālā publicēja DC Comics komiksu izdevniecība Slepenā mīlestība 83. izdevums.

Īstajā stāstā fonā redzams, ka jaunietes draugs slīkst, taču Līhenšteins attēlu rediģēja, lai izdzēstu slīkšanu un draugu, tādējādi piešķirot galveno lomu cietušajai sievietei. Zemāk aplūkojiet žurnāla vāku, kas kalpoja par iedvesmu šim darbam:

DC Comics žurnāla vāks, kas kalpoja par iedvesmu Nogrimstoša meitene .

Pazīstams ar savu melodrāmas pakāpi, Nogrimstoša meitene Vēlāk gleznotājs ieguldīja līdzekļus jaunos darbos, kuros attēloja sievietes traģiskās situācijās.

Iepriekš redzamais audekls ir viens no visreprezentatīvākajiem popārta kustības pārstāvjiem, kas veidots pointilistiskā tehnikā. Nogrimstoša meitene kopš 1971. gada pieder Modernās mākslas muzeja pastāvīgajai kolekcijai.

3. Ak, Džefs... es arī tevi mīlu... bet...

Iepriekš redzamais darbs, kas gleznots 1964. gadā, tapis, iedvesmojoties no komiksiem. Nosaukums, kas izvēlēts, lai kristītu audeklu, ir teksts, kas parādās attēlā esošajā dialoga burbulī.

Darba galvenais varonis ir attēlots ar aizvērt un ar abām rokām tur telefonu, izrādot satraukumu un drāmu.

Lihtenšteins savā ziņā parodē daudzus tajā laikā populārus romantiskos komiksus, aktualizējot sentimentālus konfliktus, par kuriem plaša publika jau zināja, ka tie tiks atrisināti līdz žurnāla beigām.

Ak, Džefs... es arī tevi mīlu... bet... kļuva plaši pazīstams ar to, ka tas ir viens no darbiem, kas apvieno galvenās Lihtenšteina raksturīgās iezīmes. Ievērojiet, piemēram, pointilistiskās tehnikas izmantošanu. Attēls ir sagriezts ļoti tuvu sievietes sejai, pat likvidējot daļu viņas galvas, un runas burbulis ir saspiests un nogriezts labajā pusē. Šāda koncentrēšanās palielina spriedzes sajūtu un noliedz melodramatiskumu, kas bija vērojams gleznāsituācija.

4. Mickey izskats

Mickey izskats tika izveidota 1961. gadā, un tās pamatā ir bērnu grāmata Pato Donalds: pazaudēts un atrasts (Attēlā redzami tikai divi tēli - Donalds Daks un Mikijs Peuzis -, kas zvejo uz mola.

Ilustrācijā, kas ņemta no kādas jaundzimušā dēla grāmatas, ir humora pēdas, jo Donalds Pīlēns stāsta savam draugam, ka ir noķēris lielu zivi, lai gan patiesībā āķis bija ieķēries viņa paša drēbēs. Miks, sapratis situāciju, smejas, aizsedzot muti, lai neradītu troksni, un izsmej savu draugu.

Daudzi uzskatīja, ka Lihtenšteina izvēle reproducēt ainu no bērnu grāmatas, nevis radīt oriģinālu tēlu, ir apvainojums mākslai. Kritiķi pārmeta gleznotājam komerciālu attēlu "atdarināšanu", lai gan oriģinālie attēli vienmēr tika pārveidoti, bieži vien ar humora un ironijas piedevu.

Mickey izskats pieder Nacionālās mākslas galerijas (Vašingtona) pastāvīgajai kolekcijai.

5. Meistardarbs

Domu balonā klātesošās sievietes runas tulkojums: "Brediņ, dārgais, šī glezna tiek uzskatīta par šedevru! Drīz visa Ņujorka pieprasīs tavu darbu!"

Meistardarbs Tā tika iecerēta 1962. gadā, un tajā ir divi varoņi - vīrietis un sieviete. Viņa skatās uz ekrānu (kuram skatītājam nav piekļuves) un atzīmē darba panākumus.

No skaistās blondīnes teiktā teikuma ir aizgūts vārds, kas dos nosaukumu gleznas nosaukumam ( Meistardarbs Savukārt Breds ir personāžs, kas parādās arī citās Lihtenšteina gleznās. Runājot par personāža vārda izvēli, gleznotājs kādā intervijā reiz sacīja, ka Breds izklausās klišejiski un varonīgi, tāpēc viņš būtu ideāls varonis popārta darbiem, kas vēlas veidot saikni ar masu kultūru.

Meistardarbs saglabātas Lihtenšteinam raksturīgās pēdas: Bena Dejas punktu izmantošana, košu krāsu lietojums un no komiksu pasaules aizgūta vizuālā valoda.

Iepriekš redzamais audekls līdz pat šai dienai ir pārdotākais audekls amerikāņu gleznotāja kolekcijā. Meistardarbs tika pārdots 2017. gada janvārī par 165 miljoniem ASV dolāru.

6. Popejs

Popejs bija 1961. gada vasarā uz audekla uzgleznota glezna ar eļļas krāsām (kā redzams audekla kreisajā apakšējā pusē), un tā ir nozīmīga ar to, ka tā ir viena no pirmajām Lihtenšteina radītajām popmūzikas gleznām. Tieši no šī perioda ir, piemēram, tādu ikonisku tēlu kā peliņš Mikijs atveidojums.

Popeja tēls tika "nozagts" no tā dēvētās "zemās kultūras", lai amerikāņu gleznotāja rokās iegūtu mākslas darba statusu. Lai gan vēlāk Lihtenšteins pievērsās vienkārša cilvēka gleznošanai, sākumā mākslinieks pievērsās visiem viegli atpazīstamiem izdomātiem tēliem.

Iepriekš attēlotajā audeklā Popejs cīnās ar savu ienaidnieku Brutu, kurš flirtē ar viņa mīļoto Olīvu Oilu. Daži kritiķi šo audeklu lasa kā gleznotāja personīgo vēlmi sacelties pret abstraktā ekspresionisma gleznotājiem. Saskaņā ar šādu interpretāciju Bruts pārstāvēja abstrakcionistus, bet Popejs bija sinonīms jaunajiem, popārta māksliniekiem.

7. Divi akti

Šis darbs, kas tapis 1994. gadā, pieder pie sieviešu aktu gleznu un grafiku kopuma, ko Lihtenšteins radīja 90. gados. Interesanti, ka tikai karjeras brieduma gados amerikāņu gleznotājs nolēma pievērsties šai mākslas vēsturei tik dārgajai tēmai.

Daudzi attēli tapuši, iedvesmojoties no vēstures. Meiteņu romantika Komiksos varoņi parādās apģērbti, Lihtenšteins viņu interesējošos varoņus izģērba, attēlus pārveidoja vienkāršākos triepienos un izmantoja sev raksturīgo pointilistisko tehniku.

8. Sviestmaize un soda

Sviestmaize un soda ir 1964. gadā radīta gravīra, kas reproducēta 500 eksemplāru tirāžā.

Tā ir viena no pirmajām Lihtenšteina popgrafikām, kas drukāta uz plastmasas, un pirmā, kas veidota uz virsmas, kas nav papīrs. Minētā grafika izceļas ar mākslinieka tehniskajiem jauninājumiem un eksperimentāliem materiāliem.

Iepriekš minētajā darbā gleznotāja izmantotais darināšanas veids bija vairāk saistīts ar komerciālo praksi nekā ar tēlotājmākslu. Sietspiede ir process, kas sākotnēji tika radīts 20. gadsimta sākumā, lai izgatavotu apdrukātas etiķetes uz patēriņa precēm. Pati virsma, uz kuras mākslinieks iespieda savu attēlu, nav tradicionālais iespiedpapīrs, tā ir acetāta loksne, kam nav nekādas saistības ar to, kas tika uzskatīts par māksliniecisko materiālu.

Izvēlētais attēlotais tēls ir tieši saistīts ar Rietumu kultūras ikdienu. Mākslinieks strādā reālistiskā stilā un vienkāršo priekšmetu detaļas, reducējot to krāsas līdz zilai un baltai. Viegli nolasāms, skatītājs redz reproducētu sviestmaizi un bezalkoholisko dzērienu, kas dod nosaukumu darba nosaukumam ( Sviestmaize un soda ).

Kopš 1996. gada viena no gravējuma kopijām Sviestmaize un soda atrodas Tate (Londona) pastāvīgajā kolekcijā.

9. Otas triepieni

20. gadsimta 60. gados Lihtenšteins sāka vairāk ieguldīt grafikas ražošanā. Otas triepieni ir grafikas darbs, kas tapis laikā no 1965. līdz 1966. gadam. Šajā laikā mākslinieks ieguldīja līdzekļus darbu sērijā, kurā attēloja palielinātus otas triepienus. Motīvs tika ņemts no komiksa ar nosaukumu Glezniecība publicēts Dīvaini spriedzes stāsti (1964. gada oktobris):

Komiksu grāmata, kas iedvesmojusi seriālu Otas triepieni .

Otas triepieni tika veidots pointilistiskā tehnikā un centās provocēt abstraktā ekspresionisma piekritējus. Šie mākslinieki mēdza apgalvot, ka uzbāztais otas triepiens ir līdzeklis, ar kura palīdzību var tieši nodot sajūtas, savukārt Lihtenšteins uzskatīja, ka

"Īsti otas triepieni ir tikpat iepriekšnoteikti kā multiplikācijas filmu otas triepieni."

Ekrāna virsraksts ( Otas triepieni Amerikāņu gleznotājs nicināja šo abstrakcionistu centienus un izsmēja faktu, ka grupa apgalvoja, ka nevēlas komercializāciju.

10. Meitene ar bumbu

Meitene ar bumbu glezna tapusi 1961. gadā, un tā ir eļļas gleznojums uz audekla, ko iedvesmojusi viesnīcas reklāma Pocono kalnos, Pensilvānijas štatā. Lihtenšteina glezna pašlaik ir daļa no MOMA (Ņujorka) pastāvīgās kolekcijas.

Sākotnējais attēls, kas kalpoja par iedvesmu amerikāņu gleznotājam, bija fotogrāfija, kas vēlāk tika uzgleznota, pielāgota komiksu valodai, veidota ar vienkāršām līnijām un ilustrēta spēcīgās krāsās:

Reklāma, no kuras ņemts ekrāns Meitene ar bumbu .

Uzziniet visu par popārta kustību.

Atklājiet Roju Lihtenšteinu

Rojs Fokss Lihtenšteins dzimis 1923. gada 27. oktobrī Ņujorkā, veiksmīga nekustamā īpašuma māklera un mājsaimnieces dēls, kurš bija aizrautīgs ar kultūras pasauli. Rojas māte Beatrise Vernere Lihtenšteina (Beatrice Werner Lichtenstein) ne tikai apmeklēja izstādes un koncertus (pati spēlēja klavieres), bet arī centās ietekmēt savus bērnus, ievedot tos savā pasaulē.

Jau agrā bērnībā Rojs Lihtenšteins izrādīja interesi par mākslas pasauli: viņš gleznoja, zīmēja, veidoja skulptūras, spēlēja klavieres un regulāri apmeklēja džeza koncertus. 1940. gadā jaunietis iestājās Ohaio Valsts universitātes Tēlotājmākslas skolā.

Roja Lihtenšteina portrets.

Lihtenšteins trīs gadus Otrā pasaules kara laikā dienēja ASV armijā.

20. gadsimta 60. gados Amerikas Savienotajās Valstīs viņš pievienojās Endijam Vorholam, Džesperam Džonam un Džeimsam Rozenkvistam un kļuva par vienu no popārta kustības līderiem. Viņš raksturoja popārtu kā "glezniecību, kas nav "amerikāņu", bet gan faktiski industriāla".

13 gadus Lihtenšteins bija mākslas profesors Ohaio štatā, Ņujorkas Štata universitātē un Rutgersa universitātē.

1963. gadā viņš pameta akadēmisko karjeru, lai pievērstos gleznošanai uz pilnu slodzi. 1963. gadā viņa darbi bija lielā mērā iedvesmojušies no komiksiem, un to centrā bija parodija un ironija.

Viņa komerciāli veiksmīgākais darbs bija Meistardarbs , kas 2017. gada janvārī tika pārdots par 165 miljoniem ASV dolāru.

Gleznotājs nomira 1997. gada 29. septembrī septiņdesmit trīs gadu vecumā.

Iepazīstieties arī ar