តារាងមាតិកា
Roy Lichtenstein (1923-1997) គឺជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយនៅក្នុងសិល្បៈប៉ុប។ ការកើនឡើងនៃកន្លែងធម្មតា គឺជាផ្នែកមួយនៃគម្រោងសោភ័ណភាពរបស់ Lichtenstein ដែលជាកាយវិការនៃ បញ្ចេញពន្លឺទៅលើអ្វីដែលដំបូងមិនត្រូវបានពិចារណា ។
វិចិត្រករប្លាស្ទិកជនជាតិអាមេរិកខាងជើងបានប្រើ បច្ចេកទេស pointilllist នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ជាច្រើនរបស់គាត់ បំណងប្រាថ្នាចង់ឱ្យស្នាដៃទាំងនោះត្រូវបានផលិតឡើងវិញដោយមេកានិច។ Ben Day Point ដូចដែលគេហៅថា ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងដំណើរការបោះពុម្ពដ៏ធំ។ លក្ខណៈពិសេសមួយទៀតរបស់វិចិត្រករគឺ ធ្វើត្រាប់តាមយ៉ាងលម្អិតនូវរូបរាងនៃរូបភាពដែលផលិតឡើងវិញដោយពាណិជ្ជកម្ម ។
ផលិតកម្មសិល្បៈរបស់ Roy Lichtenstein ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការធ្វើសេចក្តីយោងទៅលើតួអង្គពីវប្បធម៌មហាជន និងសម្រាប់ការមាន រចនាប័ទ្មស្រដៀងនឹងអ្វីដែលរកឃើញក្នុងរឿងកំប្លែង។
ឥឡូវនេះ ស្វែងរកស្នាដៃដែលឧទ្ទិសបំផុតទាំងដប់នៃនិទស្សន្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃសិល្បៈប៉ុប!
1. Whaam!
បានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1963 ដែលជាការងារ Whaam! គឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលផលិតដោយថ្នាំលាប acrylic និងថ្នាំលាបប្រេងដោយផ្អែកលើរូបភាពដែលបានបោះពុម្ពកាលពីឆ្នាំមុននៅក្នុងសៀវភៅកំប្លែង All American Men of War ពី DC Comics ។ Lichtenstein ត្រូវបានប្រារព្ធសម្រាប់ការប្រើប្រាស់រូបភាពពាណិជ្ជកម្មខ្លាំងដូចជារូបភាពនៅក្នុងរឿងកំប្លែង និងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ដែលជាទូទៅបានទៅដល់សាធារណជនទូទៅ។
បំណែកពិសេសនេះ - Whaam! - ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជារូបតំណាងមួយនៃសិល្បៈប៉ុប។
ស្វែងយល់នៃចង្វាក់ jazz ។ នៅឆ្នាំ 1940 យុវជននោះបានចូលសាលាវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Ohio State ។
រូបភាពរបស់ Roy Lichtenstein ។
Lichtenstein បានបម្រើការក្នុងជួរកងទ័ពសហរដ្ឋអាមេរិកអស់រយៈពេលបីឆ្នាំក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។
ក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 នៅសហរដ្ឋអាមេរិក គាត់បានចូលរួមជាមួយ Andy Warhol, Jasper Johns និង James Rosenquist ហើយចាត់ទុកថាជាអ្នកដឹកនាំម្នាក់នៃចលនាសិល្បៈប៉ុប។ គាត់បានពណ៌នាអំពីសិល្បៈប៉ុបថា "មិនមែន 'អាមេរិច' ប៉ុន្តែតាមពិតការគូរគំនូរបែបឧស្សាហកម្ម។ នៅឆ្នាំ 1963 គាត់បានបោះបង់ចោលអាជីពសិក្សារបស់គាត់ដើម្បីគូរពេញម៉ោង។ ការលេងរបស់គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតយ៉ាងខ្លាំងដោយរឿងកំប្លែង ហើយមានការលេងសើច និងហួសចិត្តជាលក្ខណៈកណ្តាល។
ការងារជោគជ័យបំផុតរបស់គាត់ក្នុងន័យពាណិជ្ជកម្មគឺ Masterpiece ដែលបានបញ្ចប់ការលក់ក្នុងតម្លៃ 165 លានដុល្លារក្នុងខែមករា 2017 ។
វិចិត្រកររូបនេះបានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 29 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1997 ក្នុងអាយុចិតសិបបីឆ្នាំ។
សូមមើលផងដែរ
រូបភាពដែលមានវត្តមាននៅក្នុងទស្សនាវដ្តី All American Men of War (ពី DC Comics) ដែលដើរតួជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់ Whaam!
ការតែងនិពន្ធរបស់ Lichtenstein ចាប់អារម្មណ៍លើខ្លឹមសារដែលទាក់ទងនឹងស្នេហា ឬសង្រ្គាម ជាពិសេសប្រសិនបើពួកគេត្រូវបានបង្ហាញក្នុងលក្ខណៈត្រជាក់ជាង និងមិនផ្ទាល់ខ្លួន។ នេះជាករណីរបស់ Whaam! ដែលទាក់ទងនឹងសកម្មភាពយោធា។
នៅផ្នែកខាងឆ្វេងនៃការងារ យើងឃើញយន្តហោះយោធាបាញ់រ៉ុក្កែត ហើយនៅផ្នែកខាងស្តាំ យើង ឃើញគោលដៅកំពុងផ្ទុះឆេះ។ ឈ្មោះការងារគឺជាការលើកសរសើរដល់ onomatopoeia ដែលលេចឡើងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។
ការចង់ដឹង៖ Whaam! គឺទាក់ទងនឹងជីវិតរបស់សិល្បករ។ Lichtenstein បានបម្រើការនៅក្នុងកងទ័ពសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ហើយបានចូលរួមក្នុងសមយុទ្ធប្រឆាំងយន្តហោះ។ ប្រធានបទនៃសង្គ្រាម - និងជាពិសេសនៃអាកាសចរណ៍យោធា - គឺសម្រាប់ហេតុផលនេះជាទីស្រឡាញ់ដល់សិល្បករ។ អីយ៉ា! ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្នាដៃជាបន្តបន្ទាប់ដែល Lichtenstein ឧទ្ទិសដល់សង្រ្គាម ស្នាដៃនេះត្រូវបានផលិតនៅចន្លោះឆ្នាំ 1962 និង 1964។
Whaam! ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1963 នៅឯ វិចិត្រសាល Leo Castello (ញូវយ៉ក) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1966 ការងារនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំនៃ Tate Modern (ទីក្រុងឡុងដ៍)។
2. Drowning Girl
ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ Drowning Girl ត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1963 ហើយប្រើអនុសញ្ញាបុរាណនៃសកលលោក។រឿងកំប្លែង (ដូចជាឧទាហរណ៍ ការប្រើប្រាស់ពពុះគំនិតដែលបកប្រែអ្វីដែលកើតឡើងនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់តួឯក)។
សូមមើលផងដែរ: រឿងព្រេងមិនគួរឱ្យជឿចំនួន 13 នៃរឿងព្រេងរបស់ប្រេស៊ីល (មានមតិ)Drowning Girl ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ Run for Love រឿងមួយដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងរឿងកំប្លែងដោយ DC Comics ក្នុងឆ្នាំ 1962 នៅក្នុងទស្សនាវដ្តី Secret Love edition 83.
នៅក្នុងរឿងពិត មិត្តប្រុសរបស់នារីវ័យក្មេងនេះហាក់ដូចជាលង់ទឹកនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ រូបភាព។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាត្រូវបានកែសម្រួលដោយ Lichtenstein ក្នុងគោលបំណងដើម្បីលុបបំបាត់ការលង់ទឹកនិងមិត្តប្រុសដូច្នេះផ្តល់ភាពលេចធ្លោដល់ស្ត្រីដែលរងទុក្ខ។ សូមពិនិត្យមើលខាងក្រោមក្របនៃទស្សនាវដ្តីដែលបានធ្វើជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់ការងារ៖
គម្របទស្សនាវដ្តី DC Comics ដែលបានធ្វើជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់ Drowning Girl ។
ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារកម្រិតនៃបទភ្លេងដែលមានស្រាប់ Drowning Girl គឺមកពីផ្ទាំងក្រណាត់ត្រួសត្រាយរបស់ Lichtenstein ។ ក្រោយមក វិចិត្រកររូបនេះនឹងវិនិយោគលើស្នាដៃថ្មីដែលតំណាងឱ្យស្ត្រីក្នុងស្ថានភាពសោកនាដកម្ម។
ផ្ទាំងក្រណាត់ខាងលើគឺជាតំណាងច្រើនបំផុតនៃចលនាសិល្បៈប៉ុប និងត្រូវបានធ្វើឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេស pointillist ។ Drowning Girl ជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំអចិន្ត្រៃយ៍នៃសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបតាំងពីឆ្នាំ 1971។
3. Oh, Jeff... I Love You, Too... But...
ការងារខាងលើដែលត្រូវបានគូរក្នុងឆ្នាំ 1964 ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ រឿងកំប្លែង។ ឈ្មោះដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដើម្បីធ្វើពិធីជ្រមុជលើអេក្រង់គឺជាអត្ថបទដែលបង្ហាញនៅក្នុងពពុះការសន្ទនាដែលមាននៅក្នុងរូបភាព។
តួឯកនៃការងារនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង បិទ ហើយកាន់ទូរស័ព្ទដោយដៃទាំងពីរដៃ បង្ហាញពីភាពរំជើបរំជួល និងរឿងល្ខោន។
Lichtenstein បង្កើតប្រភេទរឿងកំប្លែងបែបកំប្លែងរ៉ូមែនទិកជាច្រើនដែលពេញនិយមនៅពេលនោះ ដោយសារពួកគេបានលើកឡើងពីជម្លោះមនោសញ្ចេតនាដែលមនុស្សទូទៅបានដឹងរួចមកហើយថានឹងត្រូវបានដោះស្រាយនៅចុងបញ្ចប់ នៃទស្សនាវដ្ដី។
6 លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃសិល្បៈប៉ុប អានបន្ថែមអូ ជេហ្វ... ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នកផងដែរ... ប៉ុន្តែ... បានជាសះស្បើយ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាស្នាដៃមួយដែលប្រមូលផ្តុំលក្ខណៈកណ្តាលនៃ Lichtenstein ។ ចំណាំ ជាឧទាហរណ៍ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស pointillist ។ រូបភាពនេះត្រូវបានច្រឹបយ៉ាងជិតទៅនឹងមុខរបស់ស្ត្រី សូម្បីតែយកផ្នែកមួយនៃក្បាលរបស់នាងចេញ ហើយពពុះសុន្ទរកថាត្រូវបានបង្ហាប់ និងកាត់នៅផ្នែកខាងស្តាំ។ ការផ្តោតអារម្មណ៍នេះបង្កើនអារម្មណ៍តានតឹង និងក្បត់បទភ្លេងដែលមាននៅក្នុងស្ថានភាព។
4. មើល Mickey
Look Mickey ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1961 ហើយផ្អែកលើសៀវភៅកុមារ Pato Donald: Lost and Found (1960)។ រូបភាពនេះបង្ហាញតែតួអង្គពីរគឺ Donald Duck និង Mickey Mouse - ស្ទូចត្រីនៅលើផែ។
រូបភាពដែលថតចេញពីសៀវភៅកូនប្រុសទើបនឹងកើតរបស់គាត់ បង្កប់នូវដាននៃការលេងសើច ដោយសារតែ Donald Duck ទាក់ទងទៅមិត្តដែល ចាប់បានត្រីធំមួយ ពេលដែលតាមពិត ទំពក់បានជាប់ក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់គាត់។ Mickey ដោយដឹងពីស្ថានភាព សើច ខ្ទប់មាត់ដើម្បីកុំឱ្យសំលេងរំខាន សើចចំអកមិត្តរបស់គាត់។
ជម្រើសនៃការប៉ុនប៉ងរបស់ Lichtenstein ក្នុងការផលិតឡើងវិញនូវឈុតឆាកពីសៀវភៅកុមារ ជាជាងបង្កើតរូបភាពដើម ត្រូវបានមនុស្សជាច្រើនចាត់ទុកថាជាការប្រមាថដល់សិល្បៈ។ អ្នករិះគន់បានចោទប្រកាន់វិចិត្រករថា "ក្លែងបន្លំ" រូបភាពពាណិជ្ជកម្ម ទោះបីជារូបភាពដើមបែបនេះតែងតែត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរក៏ដោយ ជារឿយៗទទួលបានការលេងសើច និងហួសចិត្ត។
Look Mickey ជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំអចិន្ត្រៃយ៍នៃ វិចិត្រសាលសិល្បៈជាតិ (វ៉ាស៊ីនតោន)។
5. Masterpiece
ការបកប្រែសុន្ទរកថារបស់ស្ត្រីដែលមានវត្តមាននៅក្នុងពពុះគំនិត៖ "ជូនចំពោះ Brad រូបគំនូរនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ! មិនយូរមិនឆាប់ ទីក្រុង New York នឹងត្រូវបានគេលើកសរសើរចំពោះអ្នក work!"
Masterpiece ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1962 ហើយមានតួអង្គពីរ គឺបុរស និងស្ត្រី។ នាងសម្លឹងមើលផ្ទាំងក្រណាត់ (ដែលអ្នកមើលមិនមានលទ្ធភាពចូលប្រើ) ហើយឃើញភាពជោគជ័យនៃការងារ។
សូមមើលផងដែរ: ទេពធីតា Artemis: ទេវកថានិងអត្ថន័យពីប្រយោគដែលនិយាយដោយប៍នតង់ដេងដ៏ស្រស់ស្អាត ពាក្យដែលនឹងដាក់ឈ្មោះចំណងជើងនៃគំនូរ ( ស្នាដៃ )។ ផ្ទុយទៅវិញ Brad គឺជាតួអង្គដែលលេចឡើងនៅក្នុងគំនូរផ្សេងទៀតនៅក្នុង Lichtenstein ។ ទាក់ទងនឹងការជ្រើសរើសឈ្មោះតួអង្គ វិចិត្រកររូបនេះធ្លាប់បាននិយាយនៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយថា Brad ស្តាប់ទៅមានចរិតស្លូតបូត និងវីរភាព ដូច្នេះគាត់នឹងក្លាយជាតួឯកដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់សិល្បៈប៉ុបដែលមានបំណងបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយវប្បធម៌មហាជន។
Masterpiece រក្សាលក្ខណៈ Lichtenstein ធម្មតា៖ ការប្រើប្រាស់ចំណុច Ben Day ការប្រើប្រាស់ពណ៌រស់រវើក និងវត្តមានរបស់ភាសាដែលមើលឃើញបានខ្ចីពីសកលលោកនៃរឿងកំប្លែង។
ផ្ទាំងក្រណាត់ខាងលើនៅតែជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលលក់ដាច់បំផុតពីការប្រមូលរបស់វិចិត្រករអាមេរិក។ Masterpiece ត្រូវបានលក់ក្នុងខែមករា ឆ្នាំ 2017 ក្នុងតម្លៃ 165 លានដុល្លារ។
6. Popeye
Popeye គឺជាគំនូរប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលលាបពណ៌នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1961 (ដូចដែលអាចមើលឃើញនៅខាងឆ្វេងខាងក្រោម ផ្នែកម្ខាងនៃផ្ទាំងក្រណាត់ ) ហើយមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការក្លាយជាផ្ទាំងគំនូរប៉ុបដំបូងដែលបង្កើតឡើងដោយ Lichtenstein ។ ជាឧទាហរណ៍ ចាប់ពីពេលនោះមក ការបន្តពូជនៃតួអង្គល្បីៗដូចជា Mickey Mouse។
តួអង្គ Popeye ត្រូវបាន "លួច" ពីអ្វីដែលហៅថា "វប្បធម៌ទាប" ដើម្បីទទួលបានឋានៈនៃការងារសិល្បៈ។ ដោយដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិក។ ទោះបីជា Lichtenstein ក្រោយមកបានលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីគូររូបមនុស្សធម្មតាក៏ដោយ ប៉ុន្តែដំបូងឡើយ វិចិត្រកររូបនេះបានងាកទៅរកតួអង្គប្រឌិតដែលគ្រប់គ្នាស្គាល់បានយ៉ាងងាយ។
នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ខាងលើ Popeye ប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងមនុស្សចាស់របស់គាត់ Brutus ដែលចែចង់ជាមួយគាត់។ អូលីវីយ៉ា ប៉ាលីតូ។ អ្នករិះគន់ខ្លះអាននៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ បំណងប្រាថ្នាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករដើម្បីបះបោរប្រឆាំងនឹងវិចិត្រករដែលបញ្ចេញមតិអរូបី។ យោងទៅតាមការបកស្រាយនេះ Brutus តំណាងឱ្យ abstractionists ហើយ Popeye គឺមានន័យដូចគ្នាជាមួយនឹងសិល្បករប៉ុបថ្មី។
7. រូបអាក្រាតពីរ
ផលិតក្នុងឆ្នាំ 1994 ការងារខាងលើជារបស់គំនូរ និងឆ្លាក់រូបអាក្រាតកាយរបស់ស្ត្រីដែល Lichtenstein បានបង្កើតក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990។វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាវាគ្រាន់តែជាភាពចាស់ទុំនៃអាជីពរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះដែលវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិករូបនេះសម្រេចចិត្តវិនិយោគលើប្រធានបទនេះយ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។
ផ្នែកដ៏ល្អនៃរូបភាពត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយសាច់រឿង Girls Romance ។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែង តួអង្គស្លៀកពាក់ស្លៀកពាក់ Lichtenstein ដោះសំលៀកបំពាក់តួឯកដែលចាប់អារម្មណ៍គាត់ បំប្លែងរូបភាពទៅជាបន្ទាត់សាមញ្ញ និងប្រើបច្ចេកទេស pointilllist លក្ខណៈរបស់គាត់។
8. Sandwich and Soda
Sandwich and Soda គឺជាការឆ្លាក់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1964 ដែលផលិតឡើងវិញក្នុងចំនួន 500 ច្បាប់ចម្លង។
បោះពុម្ពលើផ្លាស្ទិច វាគឺជាការបោះពុម្ពដំបូងបង្អស់របស់ Lichtenstein និងជាដំបូងគេដែលផលិតលើផ្ទៃផ្សេងក្រៅពីក្រដាស។ ការបោះពុម្ពខាងលើត្រូវបានសម្គាល់ដោយការប្រើប្រាស់ការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេស និងសម្ភារៈពិសោធន៍របស់វិចិត្រករ។
ស្នាដៃទាំង 11 របស់ Andy Warhol ដែលអ្នកត្រូវតែដឹង! អានបន្ថែមវិធីសាស្ត្រដែលវិចិត្រករប្រើក្នុងការងារខាងលើត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងការអនុវត្តពាណិជ្ជកម្មជាជាងសិល្បៈប្លាស្ទិក។ ការបោះពុម្ពអេក្រង់ គឺជាដំណើរការដែលបង្កើតឡើងដំបូងនៅដើមសតវត្សទី 20 ដើម្បីផលិតស្លាកបោះពុម្ពលើទំនិញប្រើប្រាស់។ ផ្ទៃដែលវិចិត្រករបានបោះពុម្ពរូបភាពរបស់គាត់ មិនមែនជាក្រដាសបោះពុម្ពបែបបុរាណទេ វាគឺជាសន្លឹកអាសេតាត ដោយគ្មានទំនាក់ទំនងណាមួយជាមួយនឹងអ្វីដែលចាត់ទុកថាជាសម្ភារៈសិល្បៈ។
រូបភាពដែលត្រូវបានជ្រើសរើសជាតំណាងគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៃវប្បធម៌លោកខាងលិច។ វិចិត្រករធ្វើការក្នុងរចនាប័ទ្មជាក់ស្តែង និងសម្រួលព័ត៌មានលម្អិតរបស់វត្ថុ ដោយកាត់បន្ថយពណ៌របស់វាទៅជាពណ៌ខៀវ និងស។ ងាយស្រួលអាន សាធារណជនឃើញការផលិតឡើងវិញនៃសាំងវិច និងភេសជ្ជៈ ដែលផ្តល់ចំណងជើងការងារ ( សាំងវិច និងសូដា )។
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1996 មក ច្បាប់ចម្លងមួយនៃ ការឆ្លាក់ Sandwich និង Soda គឺស្ថិតនៅក្នុងបណ្តុំអចិន្ត្រៃយ៍នៃ Tate (London)។
9. Brushstrokes
Lichtenstein បានចាប់ផ្តើមវិនិយោគលើការបោះពុម្ពកាន់តែសំខាន់ក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1960។ Brushstrokes គឺជាការបោះពុម្ពដែលបានបង្កើតឡើងនៅចន្លោះឆ្នាំ 1965-1966។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ វិចិត្រករផ្លាស្ទិចបានបណ្តាក់ទុនលើស្នាដៃជាបន្តបន្ទាប់ដែលតំណាងឱ្យការពង្រីកជក់។ គំនូរគឺយកចេញពីរឿងកំប្លែងដែលមានចំណងជើងថា The Painting ដែលបានបោះពុម្ពនៅក្នុង Strange Suspense Stories (ខែតុលា ឆ្នាំ 1964)៖
គំនូរជីវចលដែលដើរតួជាការបំផុសគំនិត សម្រាប់ស៊េរី Brushstrokes ។
Brushstrokes ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេស pointillist ហើយព្យាយាមធ្វើឱ្យអ្នកគាំទ្រនៃការបញ្ចេញមតិអរូបី។ វិចិត្រករទាំងនេះធ្លាប់និយាយថា brushstroke ដែលត្រូវបានចោទប្រកាន់គឺជាយានជំនិះសម្រាប់ទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់ជាមួយអារម្មណ៍ Lichtenstein បានជឿថា
"ជក់ពិតត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុនដូចជាជក់នៃគំនូរគំនូរជីវចល"
ចំណងជើងនៃគំនូរ ( Brushstrokes ) មានន័យត្រង់ថាជក់។ វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកបានមើលងាយសេចក្តីប្រាថ្នាអរូបីនេះ ហើយបានសើចចំអកចំពោះការពិតដែលថាក្រុមនេះបាននិយាយថាពួកគេមិនចូលចិត្តការធ្វើពាណិជ្ជកម្ម។
10. ក្មេងស្រីដែលមានបាល់
ក្មេងស្រីដែលមានបាល់ ត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1961 ហើយជាពណ៌ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដែលធ្វើឡើងសម្រាប់សណ្ឋាគារមួយនៅភ្នំ Pocono រដ្ឋ Pennsylvania។ គំនូររបស់ Lichtenstein បច្ចុប្បន្នគឺជាផ្នែកមួយនៃបណ្តុំអចិន្ត្រៃយ៍នៅ MOMA (New York)។
រូបភាពដើម ដែលជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិក។ គឺជារូបថតដែលត្រូវបានគេលាបពណ៌ សម្របតាមភាសាកំប្លែង បង្កើតឡើងដោយបន្ទាត់សាមញ្ញ និងបង្ហាញដោយពណ៌ខ្លាំង៖
ផ្ទាំងក្រណាត់ ក្មេងស្រីមានបាល់ ។
ស្វែងយល់ទាំងអស់គ្នាអំពីចលនាសិល្បៈប៉ុប។
ស្វែងយល់ពីលោក Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein កើតនៅថ្ងៃទី 27 ខែតុលា ឆ្នាំ 1923 នៅទីក្រុងញូវយ៉ក ជាកូនប្រុសរបស់អចលនទ្រព្យដ៏ជោគជ័យ និង ស្ត្រីមេផ្ទះដែលសាទរនឹងពិភពវប្បធម៌។ Beatrice Werner Lichtenstein ម្តាយរបស់ Roy បន្ថែមពីលើការចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ និងការប្រគុំតន្ត្រី (នាងខ្លួនឯងលេងព្យាណូ) បានបង្កើតចំណុចមួយនៃការជះឥទ្ធិពលដល់កូន ៗ របស់នាងដោយការយកពួកគេចូលទៅក្នុងសកលលោករបស់នាង។
តាំងពីក្មេង Roy Lichtenstein បានបង្ហាញសញ្ញា ចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះបរិយាកាសសិល្បៈ៖ គាត់បានគូរ គូររូប ធ្វើរូបចម្លាក់ លេងព្យាណូ ជាទម្លាប់ក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី
