8 peamist romantismi teost Brasiilias ja maailmas

Romantism oli kunstiharu, mis tekkis Brasiilias 19. sajandi esimesel poolel pärast riigi iseseisvumist.

Euroopas oli see liikumine käinud juba eelmisest sajandist alates ja leidis viljakat pinnast kirjanduses, nagu ka riigi pinnal.

Mõned kirjanduslikud teosed olid tähelepanuväärsed selle stiili määratlemisel, mis olid täis vaba värssi, sentimentaalsust ja idealiseerimist.

1. Gonçalves Magalhães'i poeetilised ohkamised ja igatsus

Poeetilised ohkamised ja igatsus peetakse kirjandusteoseks, mis rajas 1836. aastal romantismi Brasiilias.

Gonçalves Magalhãesi (1811-1882) kirjutatud teos sisaldab mitmeid Euroopa riikides juba levinud stiilielemente, nagu individuaalsuse, afektiivse ja emotsionaalse iseloomu väärtustamine ning rahvuslus.

Suspiros poéticos e saudades" tagumine kaanepilt

Teos on luuletuste kogumik ja koosneb kahest osast. Esimene koosneb 43 luuletusest, mis käsitlevad erinevaid teemasid, näiteks religioossust ja ajaloolisi sündmusi, mis toimusid erinevates maailmajagudes, kus autor reisis.

Teine osa pealkirjaga Igatsus keskendutakse just nostalgilisele tundele mineviku armastuse, kodumaa ja perekonna suhtes.

Gonçalves Magalhães väidab raamatu proloogis:

See on Luuleraamat, mis on kirjutatud vastavalt kohtade muljetele; mõnikord istudes Vana-Rooma varemete vahel, mõtiskledes impeeriumide saatuse üle; mõnikord Alpide tipus, kujutlusvõime rändab lõpmatuses nagu aatom kosmoses, mõnikord gooti katedraalis, imetledes Jumala suurust ja kristluse imesid; mõnikord küpresside vahel, mis heidavad oma varju haudade kohale; või lõpuks mõtiskledesNeed on palveränduri luuletused, mitmekesised nagu looduse stseenid, mitmekesised nagu elufaasid, kuid mis harmoneeruvad mõtte ühtsuse kaudu ja on omavahel seotud nagu ahela rõngad; need on hinge ja südame luuletused, mida peaks hindama ainult hing ja süda.

Lira dos vinte anos, autor Álvares de Azevedo

Kahekümnendate aastate lüüra on São Paulo kirjaniku Álvares de Azevedo (1831-1852) tuntuim teos, mille elu oli lühike, sest ta suri 20-aastaselt tuberkuloosi. Kõnealune teos avaldati postuumselt 1853. aastal.

Samamoodi nagu Poeetilised ohkamised ja igatsus See on ka luuleraamat, mis on jagatud kolmeks osaks.

Esitatud tekstid on kantud melanhooliast, kaebusest ja pettumusest, mis on arusaadav autori haiguse ja varase surma tõttu.

Mitmed luuletused sobivad ultraromantilise esteetika alla, tehes palju viiteid surmale ja tõlkides teatavat ükskõiksust elu suhtes.

Selliseid omadusi võime täheldada väljavõttelises luuletuses Mälestused suremisest :

Kui mu rinnas kiud lõhkeb,

Et vaim seob elavat valu,

Ärge valage minu pärast pisaraid

Dementse silmalauge.

Samuti ei lehe välja ebapuhas aine

Oru lill, mis magab tuule käes:

Ma ei taha rõõmusõnumit

Ole vait minu kurva lahkumise pärast.

Ma lahkun elust nagu sina lahkud igavusest

Kõrbast, tuulest kõndija,

... Nagu pika õudusunenäo tunnid

See mureneb juba kellukese paugutamisel;

3 - A moreninha, autor Joaquim Manoel de Macedo

Raamat Brünett on üks Brasiilia kirjanduse klassikuid, mille avaldas Joaquim Manuel de Macedo 1844. aastal romantilise liikumise esimeses etapis. Arstina lõpetanud autor pühendus kirjandusele ja sai tohutult edukaks kirjanikuks.

Teos on oluline, sest see oli esimene romantiline romaan. Varem oli selles stiilis avaldatud ainult luuleraamatuid.

Tegemist on 23 peatükki hõlmava ilukirjandusliku teosega, mille keskne teema on romantiline, idealiseeritud ja neitsilik armastus Augusto ja Carolina vahel.

Kirjaniku kasutatav keel on kõnekeel, mis kujutab carioca eliidi käitumist 19. sajandi esimesel poolel. Samuti ilmneb selles teatud rahvuslikkus ja looduse väärtustamine, jutustus on kolmandas isikus.

Teos oli tollal väga edukas kõrgseltskonna seas, sest see oli magus lugemine ja lugu, mis sisaldas põnevust ja armastust koos õnneliku lõpuga, ning seda loetakse tänapäevalgi.

Ühel aia tänaval hüüdsid kaks turteltuvi; kuid kui nad tundsid samme, lendasid nad minema ja maandusid mitte kaugel, ühel põõsastikul, ning hakkasid õrnalt suudlema; ja see stseen möödus Augustuse ja Carolina silme ees! ....

Võib-olla säras mõlemas hinges võrdne mõte, sest tüdruku ja poisi pilgud kohtusid samal ajal, ja neitsi silmad langesid tagasihoidlikult ja tema põskedes süttis tuli, mis oli pejo. Ja noormees, mõlemale osutades, ütles:

- Nad armastavad üksteist!

Ja tüdruk muheles ainult:

- Nad on õnnelikud.

Guarani, autor José de Alencar

Romaan Guarani avaldati José de Alencari poolt 1857. 1857. aastal. See Brasiilia romantismi esimesse faasi kuuluv jutustus on indiaanistliku iseloomuga, esitades loo, milles seguneb valge inimese ja indiaanlase kokkupuuteuniversum.

Jutustus on jagatud neljaks osaks ja püüab kujutada Brasiiliat 17. sajandil. Enne raamatuna väljaandmist avaldati lugu peatükkide kaupa brošüürides.

Teoses kujutatakse indiaanlast idealiseeritud viisil, nii et peategelane Peri on indiaanlane, keda näidatakse rahvuskangelase sümbolina, mis kordab rahvuse väärtustamise ideed.

Teos väljendab ka metsade ülevoolavust ja inimeste segadust, antud juhul Peri ja Ceci, armsa ja õrna valge tüdruku, kes armub vapperasse sõdalasesse, vahelise romantika kaudu.

José de Alencar, kes oli romaani ilmumise ajal 27-aastane, püüdis luua rahvuslikku ja idealiseeritud õhkkonda, näidates ebareaalset suhet kolonisaatorite ja koloniseeritud vahel, ning hoolimata indiaanlase "väärtustamisest" teeb ta seda kristlikke põhimõtteid järgides.

- Ei ole kahtlust, ütles Antonio de Mariz, et oma pimedas pühendumises Ceciliale tahtis ta Ceciliale meeldida, riskides oma eluga. See on minu jaoks üks kõige imetlusväärsemaid asju, mida ma siin maal olen näinud, selle indiaanlase iseloom. Alates esimesest päevast, mil ta siia tuli, päästes mu tütart, on tema elu olnud üks ainus loobumise ja kangelaslikkuse tegu. Usu mind, Álvaro, ta on portugallane härrasmees metslase kehas!

5 - Manoel Antônio de Almeida "Militsia seersandi mälestused", autor Manoel Antônio de Almeida

See on teos, mis avaldati esialgu ka brošüürina, peatükkide kaupa, ajalehes "Correio Mercantil" aastatel 1852-1853.

Autor Manoel Antônio de Almeida (1830-1861) loob humoorika jutustuse, mis kujutab Rio de Janeiro kombeid 19. sajandi esimesel poolel.

Tavapäraste armastusromaanide vastuollu minnes toob see lugu endaga kaasa sellele stiilile omasest veidi erinevaid omadusi. Selles ei ole kaugeleulatuvat keelekasutust ega idealiseerimist ning peategelane Leonardo on omamoodi antikangelane.

Pealegi ei ole see teos tingimata loodud eliidi tarbimiseks, vaid asetab ühiskonna madalamad klassid süžees mõnele silmapaistvale kohale.

Romantilise liikumise elementide hulgas on aga raamatu õnnelik lõpp, seikluslik atmosfäär ja Leonardo ja Luisinha vahel kujutatud armastuslugu.

Vaadake väljavõtet sellest lõbusast teosest:

Kui nad maale hüppasid, hakkas Maria tundma teatavat vastikust: nad läksid kahekesi elama: ja kuu aega hiljem oli trampimise ja pigistamise mõju selgelt näha; seitse kuud hiljem sündis Maria poeg, hirmus laps, peaaegu kahe meetri pikkune, paks ja punane, karvane, vinguv ja nuttev; kes kohe pärast sündi imetas kaks tundi rinnast lahkumata. Ja seesünd on kindlasti kõigest sellest, mida me oleme öelnud, see, mis meid kõige rohkem huvitab, sest poiss, kellest me räägime, on selle loo kangelane.

6. Victor Hugo teos "Les Miserables".

See õnnetu mida peetakse üheks maailma kirjanduse suurteoseks, kirjutas prantslane Victor Hugo (1802-1885) ja see avaldati 1862. aastal mitmes riigis, sealhulgas Brasiilias, samaaegselt.

Raamat on osa Victor Hugo poolt hästi uuritud nn "sotsiaalsest romantikast", milles käsitletakse ühiskonna hädasid, kannatusi ja võitlusi. Sama esineb ka ühes teises autori romantilises teoses: Notre Dame'i kääbus .

Kolmandas isikus jutustus toimub 19. sajandi Pariisis ja jälgib mitmete tegelaste elu, mille ühisosa on Jean Valjean, vaene mees, kes veedab mitu aastat vanglas selle eest, et varastas oma pere toitmiseks ühe leivapätsi. Vanglast väljudes on Jean nördinud ja vägivaldne, kuid ühel hetkel leiab ta lunastuse ja muutub kristlike väärtuste kohaselt.

Teos sisaldab ka põnevust, seiklusi, tagaajamisi ja stseene võimatutest armastustest.

Me oleme juba piisavalt uurinud selle teadvuse sügavusi ja nüüd on aeg jätkata selle uurimist. Me ei tee seda ilma emotsioonide ja värinata. Pole midagi kohutavamat kui selline kontemplatsioon.

Vaimu silmad ei leia kusagilt pimestavamat, midagi kirevamat kui inimene; nad ei suuda fikseerida midagi hirmsamat, keerulisemat, salapärasemat ja lõpmatumatut. On midagi suuremat kui meri: taevas. On suurem vaatemäng kui taevas: see on hinge sisemus.

7. hukkamõistu armastus, autor Camilo Castelo Branco

Camilo Castelo Branco (1825-1890), portugali kirjanik, on autoriks Hukatuse armastus Filmi tegevus toimub Portugali linnades Viseu, Coimbra ja Porto ning kujutab 19. sajandi ühiskonda.

Lugu räägib keelatud romansist noore Simão Botelho ja Teresa de Albuquerque vahel, kes armuvad, kuid ei saa seda armastust elada nende kahe perekonna vahelise vaenu tõttu (mis toob meid tagasi Romeo ja Julia William Shakespeare).

See on kolmandas isikus jutustus, mis, nagu romantikale kohane, toob kaasa dramaatilisi elemente, palju intensiivsust ja kiireloomulisust, ning sel juhul ei ole sellel õnnelikku lõppu.

Kella üheteistkümne ajal toetas Simão õuevärava vastu ja kokkulepitud kaugusel oli valjamees oma hobusega ohjadel. Kõrgematest ruumidest kostev muusika heli ärritas teda, sest Tadeu de Albuquerque'i majas toimunud pidu oli teda üllatanud.

Kolme aasta pikkuse aja jooksul polnud ta selles majas kunagi muusikat kuulnud. Kui ta oleks teadnud Teresa sünnipäeva, oleks ta vähem üllatunud nende tubade kummalise rõõmu üle, mis olid alati suletud nagu surnuaja päevadel. Simon kujutas metsikult ette, millised kimäärid lendavad, mõnikord mustad, mõnikord läbikumavad, kirgliku fantaasia ümber. Ei ole ratsionaalset eesmärki ilusale ega hirmsatele illusioonidele, kuiSimon Botelho, kelle kõrv oli lukku kleepunud, kuulis ainult flöödiakõla ja oma ehmunud südame peksmist.

Goethe "Noore Wertheri kannatused".

Kõnealune romaan on üks teoseid, mis pani aluse romantismile Euroopas. 1774. aastal ilmunud romaan, mille kirjutas sakslane Goethe (1749-1832), jutustab samuti võimatu armastuse loo, mille peategelasteks on Werther ja Charlotte.

Võimalik, et teos on autobiograafilise iseloomuga, kujutades autori armastustunnet abielus oleva sõbra vastu.

See on konfigureeritud romantiliseks teoseks, sest selles käsitletakse armastust kirglikult, intensiivselt ja kannatustega, samuti traagilise atmosfääriga.

See on nagu keegi oleks rebinud ära kardina, mis kattis mu hinge nägemist... Lõpmatu elu vaatepilt on mu ees metamorfiseerunud igavesti avatud hauaks. Sa võid öelda: nii ongi! Aga kui kõik möödub... Ja kui kõik pöörleb välgukiirusel ja me ei suuda oma elujõu täies ulatuses kinni hoida, nähes, kuidas kõik on voolu poolt minema pühitud ja paraku uppunud jaSiis ei ole ühtegi hetke, mis ei neelaks sind ja sinu omi, ei ole ühtegi hetke, kus sa ei oleks, kus sa ei peaks olema hävitaja.

Teie kõige süütumad sammud maksavad tuhandete vaeste putukate elu; üks teie samm hävitab sipelgate vaevalise töö ja saadab väikese maailma häbiväärsesse hauda. Ah, mitte teie suured ja haruldased katastroofid, need üleujutused, mis teie külad minema pühivad, need maavärinad, mis teie linnu uputavad, ei ole need, mis mulle muljet avaldavad!

See, mis mu südant kurnab, on see domineeriv jõud, mis peitub looduse terviklikkuse all ja mis ei tekita midagi, mis ei hävita seda, mis teda ümbritseb, ja lõpuks ka iseennast... Ja nii ma rändan piineldes ringi. Taevas, maa ja nende aktiivsed jõud minu ümber! Ma ei näe midagi muud kui koletist, mis igavesti neelab ja igavesti tuleb tagasi, et närida ja neelata.