8 opere principale ale romantismului în Brazilia și în lume

8 opere principale ale romantismului în Brazilia și în lume
Patrick Gray

Romantismul a fost o ramură a artelor care a apărut în Brazilia în prima jumătate a secolului al XIX-lea, după obținerea independenței țării.

În Europa, mișcarea a început încă din secolul precedent și a găsit un teren fertil în literatură, la fel ca și pe teritoriul național.

Unele opere literare au fost remarcabile în definirea stilului, plin de versuri libere, sentimentalism și idealizări.

1. suspine poetice și dorință, de Gonçalves Magalhães

Suspine poetice și dor este considerată opera literară care a consacrat romantismul în Brazilia, în 1836.

Scrisă de Gonçalves Magalhães (1811-1882), ea conține mai multe elemente ale stilului care apărea deja în țările europene, cum ar fi valorizarea individualității, caracterul afectiv și emoțional, precum și naționalismul.

Coperta din spate a revistei Suspiros poéticos e saudades

Lucrarea este o compilație de poezii și este alcătuită din două părți: prima cuprinde 43 de texte poetice care abordează subiecte diverse, cum ar fi religiozitatea și evenimentele istorice care au avut loc în diferite părți ale lumii în care a călătorit autorul.

A doua parte, intitulată Dorul accentul este pus tocmai pe sentimentul nostalgic față de iubirile din trecut, de patrie și de familie.

Gonçalves Magalhães afirmă în prologul cărții:

Este o Carte de Poezii scrisă în funcție de impresiile locurilor; uneori așezată printre ruinele Romei antice, meditând asupra destinului imperiilor; alteori în vârful Alpilor, imaginația rătăcind în infinit ca un atom în spațiu, alteori în catedrala gotică, admirând măreția lui Dumnezeu și minunile creștinismului; alteori printre cipresii care-și întind umbra peste morminte; sau, în sfârșit, reflectândAcestea sunt poemele unui pelerin, variate ca scenele naturii, diverse ca fazele vieții, dar care se armonizează prin unitatea gândirii și se leagă între ele ca inelele unui lanț; poeme ale sufletului și ale inimii și care trebuie judecate numai de suflet și de inimă.

Lira dos vinte anos, de Álvares de Azevedo

20 de ani Lyre este cea mai cunoscută operă a lui Álvares de Azevedo (1831-1852), un scriitor din São Paulo care a avut o viață scurtă, murind la vârsta de 20 de ani de tuberculoză. Lucrarea în cauză a fost publicată postum, în 1853.

În același mod în care Suspine poetice și dor Este, de asemenea, o carte de poezii, care este împărțită în trei părți.

Textele prezentate sunt încărcate de melancolie, lamentație și frustrare, ceea ce este de înțeles din cauza bolii și a morții premature a autorului.

Mai multe poeme se încadrează în estetica ultraromantică, făcând numeroase referiri la moarte și traducând o anumită indiferență față de viață.

Putem observa astfel de caracteristici în fragmentul din poezie Amintiri despre moarte :

Când în pieptul meu se sparge fibra,

Că spiritul se leagă de durerea vie,

Nu vărsa lacrimi pentru mine

Vezi si: Cele mai bune 28 de podcasturi braziliene pe care trebuie să le asculți

Pe pleoapa dementă.

Și nici să nu scoți materia necurată

Floarea din vale care adoarme în vânt:

Nu vreau o notă de bucurie

Tăceți pentru trista mea trecere.

Părăsesc viața așa cum tu părăsești plictiseala

Din deșert, plimbătorul de vânt,

... Ca orele unui lung coșmar.

Care se prăbușește la un sunet de clopot;

3 - A moreninha, de Joaquim Manoel de Macedo

Cartea Bruneta este unul dintre clasicii literaturii braziliene și a fost publicat de Joaquim Manuel de Macedo în 1844, în timpul primei faze a mișcării romantice. Autorul, care a absolvit medicina, și-a dedicat eforturile literaturii și a devenit un scriitor de mare succes.

Lucrarea este importantă pentru că a fost primul roman romantic. Anterior, în acest stil fuseseră publicate doar cărți de poezii.

Este o ficțiune, împărțită în 23 de capitole, care are ca temă centrală iubirea romantică, idealizată și virginală dintre personajele Augusto și Carolina.

Limbajul folosit de scriitor este unul colocvial, care descrie comportamentul elitei cariocas din prima jumătate a secolului al XIX-lea. De asemenea, prezintă un anumit caracter naționalist și o apreciere a naturii, cu o narațiune la persoana a treia.

Datorită lecturii sale dulci și a poveștii cu suspans și dragoste cu final fericit, lucrarea a avut un mare succes în rândul înaltei societăți de la acea vreme și este citită și astăzi.

Pe una din străzile grădinii, două turturele huluiau, dar, simțind pași, au zburat și, poposind nu departe, pe un tufiș, au început să se sărute tandru, iar scena aceasta se petrecea sub ochii lui Augustus și ai Carolinei!....

Gândul egal, probabil, strălucea în ambele suflete, căci privirile fetei și ale flăcăului se întâlniră în același timp, iar ochii fecioarei se coborâră cu modestie, iar în obraji i se aprinse un foc, care era pejo. Tânărul, arătând spre amândoi, spuse:

- Ei se iubesc!

Și fata a murmurat doar:

- Ei sunt fericiți.

Guarani, de José de Alencar

Romanul Guarani a fost publicată de José de Alencar în 1857. Aparținând primei faze a romantismului în Brazilia, narațiunea are un caracter indianist, prezentând o poveste care amestecă universul omului alb în contact cu cel indian.

Narațiunea este împărțită în patru părți și încearcă să descrie Brazilia în secolul al XVII-lea. Înainte de a fi lansată sub formă de carte, povestea a fost publicată în broșuri, capitol cu capitol.

În operă, indianul este prezentat într-un mod idealizat, atât de mult încât personajul principal Peri este un indian afișat ca un simbol al eroului național, reiterând ideea de valorizare a națiunii.

Lucrarea exprimă, de asemenea, exuberanța pădurilor și metisajul oamenilor, în acest caz prin intermediul poveștii de dragoste dintre Peri și Ceci, o fată albă dulce și blândă care se îndrăgostește de războinicul curajos.

José de Alencar, care avea 27 de ani când a fost publicat romanul, a încercat să creeze o atmosferă naționalistă și idealizată, prezentând o relație ireală între colonizatori și colonizați și, deși "valorizează" personajul unui indian, o face urmând principii creștine.

- Fără îndoială, spuse Antonio de Mariz, în devotamentul său orb față de Cecilia, a vrut să-i facă pe plac cu riscul vieții sale. Pentru mine este unul dintre cele mai admirabile lucruri pe care le-am văzut pe aceste meleaguri, caracterul acestui indian. Din prima zi în care a venit aici, salvând-o pe fiica mea, viața lui a fost un singur act de abnegație și eroism. Crede-mă, Álvaro, este un domn portughez în trup de sălbatic!

5 - Memoriile unui sergent de miliție, de Manoel Antônio de Almeida

Este o lucrare care a fost publicată inițial și sub formă de broșură, pe capitole, în ziarul "Correio Mercantil", între 1852 și 1853.

Autorul, Manoel Antônio de Almeida (1830-1861), construiește o narațiune plină de umor care descrie obiceiurile din Rio de Janeiro în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Mergând împotriva curentului romanelor de dragoste convenționale, povestea aduce caracteristici puțin diferite de ceea ce se așteaptă pentru acest stil. În ea nu există un limbaj exagerat sau idealizare, iar personajul principal, Leonardo, este un fel de antierou.

Mai mult, opera nu a fost neapărat creată pentru a fi consumată de elită, și plasează clasele inferioare ale societății într-o poziție proeminentă în cadrul intrigii.

Cu toate acestea, printre elementele care încadrează cartea în mișcarea romantică se numără finalul fericit, atmosfera aventuroasă și povestea de dragoste descrisă între Leonardo și Luisinha.

Vedeți un fragment din această piesă amuzantă:

Când au sărit pe uscat, Maria a început să simtă o oarecare dezgust; cei doi s-au dus să locuiască împreună și, după o lună, efectele călcării și ciupiturii s-au văzut clar; șapte luni mai târziu, Maria a avut un fiu, un copil formidabil, lung de aproape un metru și jumătate, gras și roșu, păros, plângăcios și plângăcios, care, de îndată ce s-a născut, a supt timp de două ore fără să părăsească sânul. Și astanașterea este cu siguranță din tot ceea ce am spus ceea ce ne interesează cel mai mult, pentru că băiatul despre care vorbim este eroul acestei povești.

6. Les Miserables de Victor Hugo

Mizerabilul considerată una dintre marile opere ale literaturii mondiale, a fost scrisă de francezul Victor Hugo (1802-1885) și publicată în 1862 în mai multe țări simultan, inclusiv în Brazilia.

Cartea se înscrie în așa-numitul "romantism social", bine explorat de Victor Hugo, în care există o preocupare de a aborda relele, suferințele și luptele societății. Același lucru se întâmplă și într-o altă operă romantică a autorului: Cocoșatul de la Notre Dame .

Narațiunea este plasată în Parisul secolului al XIX-lea, la persoana a treia, și urmărește viețile mai multor personaje, cu firul comun fiind Jean Valjean, un om sărac care petrece mai mulți ani în închisoare pentru că a furat o pâine pentru a-și hrăni familia. La ieșirea din închisoare, Jean este revoltat și violent, dar la un moment dat își găsește răscumpărarea și se transformă, în conformitate cu valorile creștine.

Lucrarea prezintă, de asemenea, suspans, aventură, urmăriri și scene de iubiri imposibile.

Am scrutat deja suficient de mult adâncurile acestei conștiințe și a venit timpul să continuăm să o examinăm. Nu facem acest lucru fără emoție sau tremur. Nu există nimic mai teribil decât acest tip de contemplare.

Ochii spiritului nu pot găsi nicăieri ceva mai orbitor, nimic mai tenebros decât omul; ei nu vor putea fixa nimic mai înfricoșător, mai complicat, mai misterios și mai infinit. Există ceva mai mare decât marea: cerul. Există un spectacol mai mare decât cerul: este interiorul unui suflet.

7. Iubirea de pierzanie, de Camilo Castelo Branco

Camilo Castelo Branco (1825-1890), scriitor portughez, este autorul lui Dragostea de pierzanie Acțiunea este plasată în orașele portugheze Viseu, Coimbra și Porto și prezintă societatea secolului al XIX-lea.

Povestea vorbește despre idila interzisă dintre tinerii Simão Botelho și Teresa de Albuquerque, care se îndrăgostesc, dar nu pot trăi această iubire din cauza dușmăniei dintre cele două familii (ceea ce ne aduce înapoi la Romeo și Julieta de William Shakespeare).

Vezi si: Born This Way (Lady Gaga): versuri, traducere și semnificație

Este o narațiune la persoana a treia, care, așa cum îi este propriu romantismului, aduce elemente dramatice, cu multă intensitate și simț de urgență, iar în acest caz, nu are un final fericit.

La ora unsprezece, Simão era sprijinit de ușa curții, iar la o distanță convenită, hamalul cu calul la frâu. Sunetul muzicii, care venea din camerele îndepărtate, îl agita, pentru că petrecerea din casa lui Tadeu de Albuquerque îl surprinsese.

În lungul termen de trei ani nu auzise niciodată muzică în acea casă. Dacă ar fi știut ziua nașterii Terezei, ar fi fost mai puțin surprins de bucuria stranie a acelor încăperi, mereu închise ca în zilele de morgă. Simon își închipuia cu sălbăticie chimerele care zboară, uneori negre, alteori translucide, în jurul fanteziei pasionale. Nu există un scop rațional pentru frumos, nici pentru iluziile oribile, cândCu urechea lipită de încuietoare, Simon Botelho nu auzea decât sunetul flauștelor și bătăile inimii sale speriate

Suferințele tânărului Werther, de Goethe

Romanul în cauză este una dintre operele care au inaugurat romantismul în Europa. Scris de germanul Goethe (1749-1832), a fost publicat în 1774 și spune și povestea unei iubiri imposibile, cu Werther și Charlotte.

Este posibil ca lucrarea să aibă un caracter autobiografic, înfățișând sentimentele de dragoste ale autorului pentru un prieten căsătorit.

Este configurată ca o operă romantică, deoarece tratează dragostea cu pasiune, intensitate și suferință, precum și o atmosferă tragică.

E ca și cum cineva ar fi smuls perdeaua care acoperea vederea sufletului meu... Spectacolul vieții infinite s-a metamorfozat în fața mea într-un mormânt veșnic deschis. Veți spune: Așa e! Dar când totul trece... Și când totul se rotește cu rapiditatea fulgerului și nu ne putem ține cu toată energia vitală, văzând că totul este măturat de curent și, vai, scufundat șiAtunci nu există nicio clipă care să nu te devoreze pe tine și pe ai tăi, nu există nicio clipă în care tu să nu fii, în care să nu fii un distrugător.

Cel mai nevinovat pas al vostru costă viața a mii de biete insecte; un singur pas al vostru distruge munca laborioasă a furnicilor și trimite o lume mică într-un mormânt rușinos. Ah, nu catastrofele voastre mari și rare, acele inundații care vă mătură satele, acele cutremure care vă scufundă orașele, mă impresionează!

Ceea ce-mi mistuie inima este acea forță dominatoare care se ascunde sub totalitatea naturii și care nu produce nimic care să nu distrugă ceea ce o înconjoară și, în cele din urmă, pe ea însăși... Și astfel rătăcesc chinuit. Cerul, pământul și forțele lor active în jurul meu! Nu văd decât un monstru care veșnic înghite și veșnic se întoarce să mestece și să înghită.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.