8 romanttisuuden pääteosta Brasiliassa ja maailmassa

8 romanttisuuden pääteosta Brasiliassa ja maailmassa
Patrick Gray

Romantiikka oli taiteenhaara, joka syntyi Brasiliassa 1800-luvun alkupuoliskolla maan itsenäistymisen jälkeen.

Katso myös: 13 lasten sadut selitetty, että ovat totta oppitunteja

Euroopassa liike oli jatkunut jo edellisestä vuosisadasta lähtien, ja se löysi hedelmällisen maaperän kirjallisuudessa, aivan kuten kansallisella maaperälläkin.

Eräät kirjalliset teokset olivat merkittäviä tyylin määrittelyssä, täynnä vapaata säkeistöä, sentimentaalisuutta ja idealisointeja.

1. Gonçalves Magalhãesin runolliset huokaukset ja kaipaus.

Runolliset huokaukset ja kaipaus katsotaan kirjalliseksi teokseksi, joka perusti romantiikan Brasiliassa vuonna 1836.

Gonçalves Magalhãesin (1811-1882) kirjoittamassa teoksessa on useita elementtejä Euroopan maissa jo vallalla olleesta tyylistä, kuten yksilöllisyyden, affektiivisen ja emotionaalisen luonteen sekä nationalismin arvostus.

Suspiros poéticos e saudades -teoksen takakansi

Teos on runokokoelma, ja se koostuu kahdesta osasta. Ensimmäisessä osassa on 43 runotekstiä, jotka käsittelevät erilaisia aiheita, kuten uskonnollisuutta ja historiallisia tapahtumia, jotka tapahtuivat eri puolilla maailmaa, joissa kirjailija matkusti.

Toinen osa, nimeltään Kaipuu painopiste on nimenomaan nostalgisessa tunteessa menneitä rakkauksia, kotimaata ja perhettä kohtaan.

Gonçalves Magalhães toteaa kirjan esipuheessa:

Se on runokirja, joka on kirjoitettu paikkojen vaikutelmien mukaan; joskus istuen antiikin Rooman raunioiden keskellä, mietiskellen valtakuntien kohtaloa; joskus Alppien huipulla, mielikuvitus vaeltaa äärettömyydessä kuin atomi avaruudessa, joskus goottilaisessa katedraalissa, ihaillen Jumalan suuruutta ja kristinuskon ihmeitä; joskus sypressien keskellä, jotka levittävät varjonsa hautojen ylle; tai lopuksi pohdiskellenNämä ovat pyhiinvaeltajan runoja, jotka ovat erilaisia kuin luonnon maisemat, erilaisia kuin elämänvaiheet, mutta jotka sopivat yhteen ajatuksen yhtenäisyyden kautta ja jotka liittyvät toisiinsa kuin ketjun renkaat; sielun ja sydämen runoja, joita pitäisi arvioida vain sielun ja sydämen perusteella.

Lira dos vinte anos, kirjoittanut Álvares de Azevedo

Twenties Lyra on São Paulon kirjailijan Álvares de Azevedon (1831-1852) tunnetuin teos, joka oli lyhytikäinen ja kuoli 20-vuotiaana tuberkuloosiin. Kyseinen teos julkaistiin postuumisti vuonna 1853.

Samalla tavalla kuin Runolliset huokaukset ja kaipaus Se on myös runokirja, joka on jaettu kolmeen osaan.

Esitetyt tekstit ovat täynnä melankoliaa, valitusta ja turhautumista, mikä on ymmärrettävää kirjoittajan sairauden ja ennenaikaisen kuoleman vuoksi.

Useat runot sopivat ultraromanttiseen estetiikkaan, ja niissä viitataan paljon kuolemaan ja välitetään tietynlaista välinpitämättömyyttä elämää kohtaan.

Voimme havaita tällaisia piirteitä runon otteessa. Kuoleman muistot :

Kun rintani kuitu puhkeaa,

Että henki sitoo elävään kipuun,

Älä vuodata kyyneliä minulle

Dementoituneella silmäluomella.

Eikä lehtiä pois epäpuhdasta ainetta

Laakson kukka, joka nukahtaa tuulessa:

En halua ilon viestiä

Olkaa hiljaa surullisen poismenoni johdosta.

Jätän elämän kuten sinä jätät tylsyyden

Aavikolta, tuulen kävelijä,

... Kuin pitkän painajaisen tunnit...

Se murtuu kellon särkyessä;

3 - A moreninha, kirjoittanut Joaquim Manoel de Macedo

Kirja Ruskeaverikkö on yksi brasilialaisen kirjallisuuden klassikoista, ja sen julkaisi Joaquim Manuel de Macedo vuonna 1844 romanttisen liikkeen alkuvaiheessa. Lääkäriksi valmistunut kirjailija paneutui kirjallisuuteen ja hänestä tuli erittäin menestynyt kirjailija.

Teos on tärkeä, koska se oli ensimmäinen romanttinen romaani, sillä aiemmin oli julkaistu vain runokirjoja.

Kyseessä on 23 lukuun jaettu fiktio, jonka keskeisenä teemana on Auguston ja Carolinan romanttinen, ihannoitu ja neitseellinen rakkaus.

Kirjailijan käyttämä kieli on puhekielistä, ja se kuvaa carioca-eliitin käyttäytymistä 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Kirjassa näkyy myös tietynlainen kansallismielisyys ja luonnon arvostus, ja se kerrotaan kolmannessa persoonassa.

Koska teos oli tuolloin hyvin menestyksekäs korkeassa seurapiirissä, ja sitä luetaan yhä nykyäänkin, koska se oli suloisen luettava ja sen juoni sisälsi jännitystä ja rakkautta onnellisella loppuratkaisulla.

Eräällä puutarhan kadulla kaksi kilpikonnaa huuteli; mutta kun ne huomasivat askeleet, ne lensivät pois, ja laskeutuessaan lähelle pensaikkoa ne alkoivat suudella hellästi; ja tämä kohtaus tapahtui Augustuksen ja Carolinan silmien edessä!....

Ehkäpä molempien sieluissa loisti sama ajatus, sillä tytön ja pojan katseet kohtasivat samaan aikaan, ja neitsyen silmät laskivat vaatimattomasti, ja hänen poskissaan syttyi tuli, joka oli pejo. Nuorukainen osoitti molempia ja sanoi:

- He rakastavat toisiaan!

Tyttö mutisi vain:

- He ovat onnellisia.

Guarani, kirjoittanut José de Alencar

Romaani Guarani José de Alencar julkaisi teoksen vuonna 1857. Se kuuluu Brasilian romantiikan ensimmäiseen vaiheeseen, ja se on luonteeltaan intiaanikertomus, jossa valkoisen miehen ja intiaanien väliset suhteet sekoittuvat toisiinsa.

Neljään osaan jaettu kertomus pyrkii kuvaamaan 1600-luvun Brasiliaa. Ennen kuin se julkaistiin kirjana, se julkaistiin pamfleteissa luku luvulta.

Teoksessa intialainen esitetään ihannoituna niin, että päähenkilö Peri on intialainen, joka esitetään kansallissankarin symbolina, mikä toistaa ajatuksen kansakunnan arvostuksesta.

Teos ilmaisee myös metsien riehakkuutta ja kansan sekoittumista, tässä tapauksessa Perin ja Cecin, suloisen ja lempeän valkoisen tytön, joka rakastuu urheaan soturiin, välisen romanssin kautta.

José de Alencar, joka oli 27-vuotias romaanin ilmestyessä, pyrki luomaan kansallismielisen ja ihannoidun ilmapiirin ja esittämään epätodellista suhdetta siirtomaaherrojen ja siirtolaisten välillä, ja vaikka hän "arvostaa" intiaanin hahmoa, hän tekee sen kristillisten periaatteiden mukaisesti.

- Ei ole epäilystäkään, sanoi Antonio de Mariz, että hän halusi sokeassa omistautumisessaan Ceciliaa kohtaan miellyttää häntä henkensä uhalla. Minusta tuon intiaanin luonne on yksi ihailtavimmista asioista, joita olen tässä maassa nähnyt. Siitä päivästä lähtien, kun hän tuli tänne ja pelasti tyttäreni, hänen elämänsä on ollut yhtä luopumista ja sankaruutta. Usko minua, Álvaro, hän on portugalilainen herrasmies villimiehen ruumiissa!

5 - Manoel Antônio de Almeidan kirjoittama "Miliisikersantin muistelmat".

Tämä teos julkaistiin aluksi myös pamflettina luvuittain Correio Mercantil -sanomalehdessä vuosina 1852-1853.

Kirjailija Manoel Antônio de Almeida (1830-1861) rakentaa humoristisen kertomuksen, joka kuvaa Rio de Janeiron tapoja 1800-luvun alkupuoliskolla.

Perinteisten romantiikkaromaanien vastaisesti tarina tuo mukanaan piirteitä, jotka poikkeavat hieman siitä, mitä tyylilajilta odotetaan. Siinä ei ole kaukaa haettua kieltä tai ihannointia, ja päähenkilö, Leonardo, on eräänlainen antisankari.

Teosta ei myöskään välttämättä ole luotu eliitin kulutettavaksi, vaan siinä yhteiskunnan alemmat luokat saavat juonessa jonkinlaisen näkyvän aseman.

Kirjan romanttiseen suuntaan kehystäviä elementtejä ovat kuitenkin onnellinen loppu, seikkailullinen tunnelma ja Leonardon ja Luisinhan välinen rakkaustarina.

Katso ote tästä hauskasta teoksesta:

Kun he hyppäsivät maihin, Maria alkoi tuntea tiettyä inhoa: he kaksi menivät asumaan yhteen: ja kuukauden kuluttua tallomisen ja nipistämisen vaikutukset näkyivät selvästi; seitsemän kuukautta myöhemmin Maria sai pojan, hirmuisen lapsen, lähes metrin pituisen, lihavan ja punaisen, karvaisen, valittavan ja itkevän, joka heti syntyessään imi kaksi tuntia irrottamatta rinnasta. Ja tämäsyntymä on varmasti kaikista sanoistamme se, mikä kiinnostaa meitä eniten, koska poika, josta puhumme, on tämän tarinan sankari.

6. Victor Hugon teos Les Miserables (Kurjat)

Kurja jota pidetään yhtenä maailmankirjallisuuden suurista teoksista, kirjoitti ranskalainen Victor Hugo (1802-1885) ja se julkaistiin vuonna 1862 samanaikaisesti useissa maissa, myös Brasiliassa.

Kirja kuuluu Victor Hugon hyvin tutkimaan niin sanottuun "sosiaaliseen romantiikkaan", jossa pyritään käsittelemään yhteiskunnan epäkohtia, kärsimyksiä ja kamppailuja. Sama toistuu kirjailijan toisessa romanttisessa teoksessa: Notre Damen kyttyräselkä .

Kerronta sijoittuu 1800-luvun Pariisiin, se tapahtuu kolmannessa persoonassa, ja siinä seurataan useiden hahmojen elämää, jonka yhteinen säie on Jean Valjean, köyhä mies, joka viettää monta vuotta vankilassa varastettuaan leivän ruokkiakseen perheensä. Vankilasta päästyään Jean on raivoissaan ja väkivaltainen, mutta jossain vaiheessa hän löytää lunastuksen ja muuttuu kristillisten arvojen mukaisesti.

Teoksessa on myös jännitystä, seikkailua, takaa-ajoja ja kohtauksia mahdottomista rakkauksista.

Olemme jo tutkineet tarpeeksi tämän tietoisuuden syvyyksiä, ja nyt on tullut aika jatkaa sen tutkimista. Emme tee tätä ilman tunteita tai vapinaa. Mikään ei ole hirvittävämpää kuin tällainen mietiskely.

Hengen silmät eivät löydä mistään häikäisevämpää, mistään kireämpää kuin ihminen; ne eivät pysty kiinnittämään huomiota mihinkään pelottavampaan, monimutkaisempaan, salaperäisempään ja äärettömämpään. On olemassa jotain merta suurempaa: taivas. On olemassa taivasta suurempaa spektaakkelia: se on sielun sisin.

7. Kadotuksen rakkaus, kirjoittanut Camilo Castelo Branco

Camilo Castelo Branco (1825-1890), portugalilainen kirjailija. Kadotuksen rakkaus Se sijoittuu portugalilaisiin Viseun, Coimbran ja Porton kaupunkeihin ja kuvaa 1800-luvun yhteiskuntaa.

Tarina kertoo kielletystä romanssista nuoren Simão Botelhon ja Teresa de Albuquerquen välillä, jotka rakastuvat toisiinsa, mutta eivät voi elää tätä rakkauttaan perheidensä välisen vihamielisyyden vuoksi (mikä tuo meidät takaisin kysymykseen Romeo ja Julia William Shakespeare).

Kyseessä on kolmannessa persoonassa kirjoitettu kertomus, joka, kuten romantiikan luonteeseen kuuluu, tuo mukanaan dramaattisia elementtejä, ja siinä on paljon intensiteettiä ja kiireellisyyden tunnetta, ja tässä tapauksessa sillä ei ole onnellista loppua.

Katso myös: Hey Jude (Beatles): sanat, käännös ja analyysi

Kello yhdentoista aikaan Simão nojasi pihan ovea vasten, ja sovitun matkan päässä oli valjaseppä hevosensa ohjakset kädessä. Kaukaisista huoneista kantautuva musiikin ääni kuohutti häntä, sillä juhlat Tadeu de Albuquerquen talossa olivat yllättäneet hänet.

Kolmen vuoden aikana hän ei ollut koskaan kuullut musiikkia tuossa talossa. Jos hän olisi tiennyt Teresan syntymäpäivän, hän olisi ollut vähemmän yllättynyt noiden huoneiden oudosta ilosta, jotka olivat aina suljettuina kuin hautajaispäivinä. Simon kuvitteli villisti kiimoja, jotka lentelevät, joskus mustina, joskus läpikuultavina, intohimoisen fantasian ympärillä. Kauniille ei ole mitään rationaalista päämäärää, ei myöskään hirvittäville illuusioille, kunKorvansa lukkoon liimattuna Simon Botelho kuuli vain huilujen äänen ja säikähtäneen sydämensä jyskytyksen.

Nuoren Wertherin kärsimykset, Goethe

Kyseinen romaani on yksi niistä teoksista, jotka aloittivat romantiikan Euroopassa. Saksalaisen Goethen (1749-1832) kirjoittama, vuonna 1774 julkaistu romaani kertoo myös mahdottomasta rakkaudesta, jonka pääosissa ovat Werther ja Charlotte.

On mahdollista, että teoksella on omaelämäkerrallinen luonne, joka kuvaa kirjailijan rakkaudentunteita naimisissa olevaa ystävää kohtaan.

Teos luokitellaan romanttiseksi teokseksi, koska se käsittelee rakkautta intohimoisesti, intensiivisesti ja kärsimyksellä sekä traagisella ilmapiirillä.

On kuin joku olisi repinyt pois verhon, joka peitti sieluni näkymän... Äärettömän elämän näyttämö on muuttunut edessäni ikuisesti avoimeksi haudaksi. Voitte sanoa: Niin on! Mutta kun kaikki kulkee ohi... Ja kun kaikki pyörii salaman nopeudella emmekä pysty pitämään kiinni elinvoimamme täydellä voimalla, kun näemme, kuinka virrat pyyhkäisevät kaiken pois, ja valitettavasti, kun ne upotetaan ja upotetaan...Silloin ei ole hetkeä, joka ei söisi teitä ja teidän omaanne, ei ole hetkeä, jossa te ette olisi, jossa teidän ei pitäisi olla tuhoaja.

Viattomin askeleenne maksaa tuhansien hyönteisraukkojen hengen; yksi askeleenne tuhoaa muurahaisten vaivalloisen työn ja lähettää pienen maailman häpeälliseen hautaan. Ah, eivät suuret ja harvinaiset katastrofinne, tulvat, jotka pyyhkäisevät kylänne, maanjäristykset, jotka upottavat kaupunkinne, tee minuun vaikutusta!

Se, mikä syö sydäntäni, on tuo hallitseva voima, joka kätkeytyy luonnon kokonaisuuden alle ja joka ei tuota mitään, mikä ei tuhoa sitä, mikä sitä ympäröi, ja lopulta itseään... Ja niin vaellan kiusattuna ympäriinsä. Taivas, maa ja niiden aktiiviset voimat ympärilläni! En näe muuta kuin hirviön, joka ikuisesti nielee ja ikuisesti palaa takaisin pureskelemaan ja nielemään.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.