8 œuvres principales du romantisme au Brésil et dans le monde

Le romantisme est une branche artistique qui a vu le jour au Brésil dans la première moitié du XIXe siècle, après l'indépendance du pays.

En Europe, le mouvement existe depuis le siècle précédent et trouve un terrain fertile dans la littérature, tout comme sur le sol national.

Certaines œuvres littéraires ont remarquablement défini le style, plein de vers libres, de sentimentalité et d'idéalisations.

1. soupirs poétiques et nostalgie, par Gonçalves Magalhães

Soupirs poétiques et nostalgie est considérée comme l'œuvre littéraire qui a établi le romantisme au Brésil, en 1836.

Écrit par Gonçalves Magalhães (1811-1882), il contient plusieurs éléments du style déjà présent dans les pays européens, tels que la valorisation de l'individualité, le caractère affectif et émotionnel, ainsi que le nationalisme.

Quatrième de couverture de Suspiros poéticos e saudades

L'œuvre est une compilation de poèmes et se compose de deux parties : la première comprend 43 textes poétiques qui traitent de divers sujets, tels que la religiosité et les événements historiques survenus dans les différentes parties du monde où l'auteur a voyagé.

La deuxième partie, intitulée La nostalgie l'accent est mis sur le sentiment de nostalgie à l'égard des amours passées, de la patrie et de la famille.

Gonçalves Magalhães déclare dans le prologue du livre :

C'est un livre de poésies écrites selon les impressions des lieux ; tantôt assis au milieu des ruines de l'ancienne Rome, méditant sur le sort des empires ; tantôt au sommet des Alpes, l'imagination errant dans l'infini comme un atome dans l'espace ; tantôt dans la cathédrale gothique, admirant la grandeur de Dieu et les merveilles du christianisme ; tantôt parmi les cyprès qui étendent leur ombre sur les tombeaux ; ou enfin réfléchissantCe sont les poèmes d'un pèlerin, variés comme les scènes de la nature, divers comme les phases de la vie, mais qui s'harmonisent par l'unité de la pensée, et sont liés entre eux comme les anneaux d'une chaîne ; des poèmes de l'âme et du cœur, et qui ne doivent être jugés que par l'âme et le cœur.

Lira dos vinte anos, par Álvares de Azevedo

Lyre des années 20 est l'œuvre la plus connue d'Álvares de Azevedo (1831-1852), un écrivain de São Paulo qui a eu une vie brève, mourant à l'âge de 20 ans de la tuberculose. L'œuvre en question a été publiée à titre posthume, en 1853.

De la même manière que Soupirs poétiques et nostalgie Il s'agit également d'un recueil de poèmes, divisé en trois parties.

Les textes présentés sont chargés de mélancolie, de lamentation et de frustration, ce qui est compréhensible en raison de la maladie et de la mort prématurée de l'auteur.

Plusieurs poèmes s'inscrivent dans l'esthétique ultraromantique, multipliant les références à la mort et traduisant une certaine indifférence à la vie.

Nous pouvons observer de telles caractéristiques dans l'extrait du poème Souvenirs de la mort :

Quand dans mon sein la fibre éclate,

Que l'esprit se lie à la douleur vivante,

Ne verse pas de larmes pour moi

Sur une paupière démente.

Ni de feuilleter la matière impure

La fleur de la vallée qui s'endort dans le vent :

Je ne veux pas d'une note de joie

Silence sur ma triste disparition.

Je quitte la vie comme tu quittes l'ennui

Du désert, le marcheur du vent,

... Comme les heures d'un long cauchemar

Cela s'effondre au son de la cloche ;

3 - A moreninha, de Joaquim Manoel de Macedo

Le livre La brune est l'un des classiques de la littérature brésilienne et a été publié par Joaquim Manuel de Macedo en 1844, pendant la première phase du mouvement romantique. L'auteur, qui a obtenu son diplôme de médecin, s'est consacré à la littérature et est devenu un écrivain à grand succès.

L'œuvre est importante car il s'agit du premier roman romantique. Auparavant, seuls des recueils de poèmes avaient été publiés dans ce style.

Il s'agit d'une fiction, divisée en 23 chapitres, dont le thème central est l'amour romantique, idéalisé et virginal entre les personnages Augusto et Carolina.

Le langage utilisé par l'auteur est familier, décrivant le comportement de l'élite carioca dans la première moitié du XIXe siècle. Il montre également un certain caractère nationaliste et une appréciation de la nature, avec une narration à la troisième personne.

En raison de la douceur de sa lecture et de son intrigue mêlant suspense et amour avec une fin heureuse, l'œuvre a connu un grand succès auprès de la haute société de l'époque et est toujours lue aujourd'hui.

Dans l'une des rues du jardin, deux tourterelles hululaient, mais, sentant des pas, elles s'envolèrent, et se posant non loin de là, sur un buisson, elles se mirent à s'embrasser tendrement : et cette scène se passait sous les yeux d'Auguste et de Carolina !....

Une même pensée brillait peut-être dans ces deux âmes, car les regards de la jeune fille et du jeune homme se rencontrèrent en même temps, et les yeux de la vierge se baissèrent pudiquement, et dans ses joues s'alluma un feu qui fut pejo. Le jeune homme, montrant les deux, dit :

- Ils s'aiment !

Et la jeune fille se contenta de murmurer :

- Ils sont heureux.

Les Guarani, par José de Alencar

Le roman Les Guarani Appartenant à la première phase du romantisme au Brésil, le récit a un caractère indianiste, présentant une histoire qui mêle l'univers de l'homme blanc au contact de l'Indien.

Le récit est divisé en quatre parties et vise à dépeindre le Brésil au XVIIe siècle. Avant d'être publié sous forme de livre, l'histoire a été publiée sous forme de brochures, chapitre par chapitre.

Dans l'œuvre, l'Indien est présenté de manière idéalisée, à tel point que le personnage principal, Peri, est un Indien présenté comme un symbole de héros national, réitérant l'idée de valorisation de la nation.

L'œuvre exprime également l'exubérance des forêts et le métissage des peuples, en l'occurrence à travers la romance entre Peri et Ceci, une jeune fille blanche douce et gentille qui tombe amoureuse du courageux guerrier.

José de Alencar, qui avait 27 ans lorsque le roman a été publié, a cherché à créer une atmosphère nationaliste et idéalisée, affichant une relation irréelle entre colonisateurs et colonisés et, bien qu'il "valorise" le personnage d'un Indien, il le fait selon des principes chrétiens.

- Il n'y a pas de doute, dit Antonio de Mariz, que dans son dévouement aveugle à Cecilia, il a voulu lui plaire au péril de sa vie. C'est pour moi une des choses les plus admirables que j'ai vues dans ce pays, le caractère de cet Indien. Depuis le premier jour où il est venu ici, en sauvant ma fille, sa vie n'a été qu'un acte d'abnégation et d'héroïsme. Crois-moi, Álvaro, c'est un gentilhomme portugais dans le corps d'un sauvage !

5 - Mémoires d'un sergent de la milice, par Manoel Antônio de Almeida

Il s'agit d'une œuvre qui a également été publiée d'abord sous forme de brochure, par chapitres, dans le journal "Correio Mercantil", entre 1852 et 1853.

L'auteur, Manoel Antônio de Almeida (1830-1861), construit un récit humoristique qui dépeint les coutumes de Rio de Janeiro dans la première moitié du XIXe siècle.

À contre-courant des romans d'amour conventionnels, l'histoire présente des caractéristiques un peu différentes de ce que l'on attend de ce style : il n'y a pas de langage tiré par les cheveux ni d'idéalisation, et le personnage principal, Leonardo, est une sorte d'anti-héros.

En outre, l'œuvre n'a pas nécessairement été créée pour être consommée par l'élite, et place les classes inférieures de la société à un certain niveau d'importance dans l'intrigue.

Cependant, parmi les éléments qui inscrivent le livre dans la mouvance romantique, on trouve la fin heureuse, l'atmosphère aventureuse et l'histoire d'amour entre Leonardo et Luisinha.

Découvrez un extrait de cette pièce amusante :

Quand ils sautèrent à terre, Maria commença à éprouver un certain dégoût : ils allèrent vivre ensemble : et un mois plus tard, les effets du piétinement et du pincement se firent clairement sentir ; sept mois plus tard, Maria eut un fils, un enfant formidable, long de près de trois pieds, gros et rouge, poilu, geignant et pleurant ; qui, dès sa naissance, téta pendant deux heures sans quitter le sein. Et ceciLa naissance est certainement de tout ce que nous avons dit ce qui nous intéresse le plus, car le garçon dont nous parlons est le héros de cette histoire.

6. les Misérables de Victor Hugo

La misère considérée comme l'une des grandes œuvres de la littérature mondiale, a été écrite par le Français Victor Hugo (1802-1885) et publiée en 1862 dans plusieurs pays simultanément, dont le Brésil.

Ce livre s'inscrit dans ce que l'on appelle le "romantisme social", bien exploré par Victor Hugo, qui s'intéresse aux maux, aux souffrances et aux luttes de la société, comme dans une autre de ses œuvres romantiques : Le Bossu de Notre Dame .

Le récit se déroule dans le Paris du XIXe siècle, à la troisième personne, et suit la vie de plusieurs personnages, dont le fil conducteur est Jean Valjean, un pauvre homme qui passe de nombreuses années en prison pour avoir volé un pain afin de nourrir sa famille. À sa sortie de prison, Jean est révolté et violent, mais à un moment donné, il trouve la rédemption et se transforme, conformément aux valeurs chrétiennes.

L'œuvre comporte également du suspense, de l'aventure, des poursuites et des scènes d'amours impossibles.

Nous avons déjà suffisamment scruté les profondeurs de cette conscience et le moment est venu de continuer à l'examiner. Nous ne le faisons pas sans émotion ni tremblement. Il n'y a rien de plus terrible que ce genre de contemplation.

Les yeux de l'esprit ne trouveront rien de plus éblouissant, rien de plus ténébreux que l'homme ; ils ne pourront rien fixer de plus redoutable, de plus compliqué, de plus mystérieux, de plus infini. Il y a quelque chose de plus grand que la mer : c'est le ciel. Il y a un spectacle plus grand que le ciel : c'est l'intérieur d'une âme.

7. l'amour de la perdition, de Camilo Castelo Branco

Camilo Castelo Branco (1825-1890), écrivain portugais, est l'auteur de L'amour de la perdition Elle se déroule dans les villes portugaises de Viseu, Coimbra et Porto et dépeint la société du XIXe siècle.

L'histoire raconte la romance interdite entre les jeunes Simão Botelho et Teresa de Albuquerque, qui tombent amoureux, mais ne peuvent vivre cet amour en raison de l'inimitié entre leurs deux familles (ce qui nous ramène à l'histoire de l'Europe). Roméo et Juliette de William Shakespeare).

Il s'agit d'un récit à la troisième personne qui, comme le veut le romantisme, apporte des éléments dramatiques, avec beaucoup d'intensité et un sentiment d'urgence, et dans ce cas, il n'y a pas de fin heureuse.

A onze heures, Simão était adossé à la porte de la cour, et à une distance convenue, le harnacheur avec son cheval aux rênes. Le son de la musique, venant des chambres éloignées, l'agitait, car la fête chez Tadeu de Albuquerque l'avait surpris.

En trois ans, il n'avait jamais entendu de musique dans cette maison. S'il avait su le jour de la naissance de Teresa, il aurait été moins surpris par l'étrange joie de ces pièces, toujours fermées comme aux jours de morgue. Simon imaginait follement les chimères qui volent, tantôt noires, tantôt translucides, autour de la fantaisie passionnée. Il n'y a pas de but rationnel pour le beau, ni pour les horribles illusions, quand on ne sait pas ce qu'il en est.L'oreille collée à la serrure, Simon Botelho n'entend que le son des flûtes et les battements de son cœur effrayé

Les souffrances du jeune Werther, de Goethe

Le roman en question est l'une des œuvres qui ont inauguré le romantisme en Europe. Écrit par l'Allemand Goethe (1749-1832), il a été publié en 1774 et raconte également l'histoire d'un amour impossible, mettant en scène Werther et Charlotte.

Il est possible que l'œuvre ait un caractère autobiographique, décrivant les sentiments amoureux de l'auteur pour un ami marié.

Elle est considérée comme une œuvre romantique parce qu'elle traite de l'amour avec passion, intensité et souffrance, ainsi que d'une atmosphère tragique.

C'est comme si on avait arraché le rideau qui couvrait la vision de mon âme... Le spectacle de la vie infinie s'est métamorphosé devant moi en un tombeau éternellement ouvert. Vous direz : C'est vrai ! Mais quand tout passe... Et quand tout tourne avec la rapidité de l'éclair et que nous ne pouvons pas tenir avec la plénitude de notre énergie vitale, en voyant tout être emporté par le courant, et hélas, être submergé etAlors il n'y a pas d'instant qui ne vous dévore, vous et les vôtres, il n'y a pas d'instant où vous n'êtes pas, où vous ne devez pas être un destructeur.

Le plus innocent de vos pas coûte la vie à des milliers de pauvres insectes ; un seul de vos pas détruit le travail laborieux des fourmis et précipite un petit monde dans un tombeau ignominieux. Ah, ce ne sont pas vos grandes et rares catastrophes, ces inondations qui emportent vos villages, ces tremblements de terre qui submergent vos villes, qui m'impressionnent !

Ce qui consume mon cœur, c'est cette force dominatrice qui se cache sous la totalité de la Nature, et qui ne produit rien qui ne détruise ce qui l'entoure, et finalement elle-même... Et ainsi j'erre tourmenté. Le ciel, la terre et leurs forces actives autour de moi ! Je ne vois qu'un monstre qui éternellement avale et éternellement revient pour mâcher et avaler.