10 hovedverk av Aleijadinho (kommentert)

10 hovedverk av Aleijadinho (kommentert)
Patrick Gray

Aleijadinho (1738-1814) var en skulptør og arkitekt, en av de største navnene innen brasiliansk billedkunst og den store kunstneren i vår barokkperiode.

Skaperen laget skulpturer hovedsakelig i kleberstein, men arbeidet også med tre. Skaperen av en kunst mer fokusert på det hellige, han var skaperen av mange kirkealtere, skulpturer, fontener, portaler, altertavler, i tillegg til arkitektoniske prosjekter.

1. Helligdommen til Bom Jesus de Matosinhos (i Congonhas)

Det er i helligdommen til Bom Jesus de Matosinhos, som ligger på bakken Maranhão, i Congonhas, at de tolv profetene hugget i kleberstein i tillegg til de berømte trinnene i Kristi lidenskap. Kreasjonene dateres tilbake til 1700-tallet.

Aleijadinho var en pioner fordi han var den første regionale kunstneren som brukte kleberstein som råmaterialet for skulpturene sine. Inntil da ble kleberstein hovedsakelig brukt til å erstatte keramikk, for eksempel for å lage enkle biter som gryter eller panner. Så mye at materialet på den tiden var populært kjent som «pedra de pan» eller «pedra-panela».

En av Aleijadinhos store forskjeller, sammenlignet med andre samtidskunstnere, i tillegg til materialet. han brukte , var hans omsorg for å arbeide med anatomien på en måte som siktet mot perfeksjon .

Noen ganger gjorde Aleijadinho tilsiktede deformasjoner for å understreke en bevegelseeller et uttrykk for det portretterte. Denne strengen var en av de viktigste egenskapene ved hans arbeid.

Se også: 8 hovedbøker av Clarice Lispector som du bør lese

Korsets vei ved helligdommen til Bom Jesus de Matosinhos

Aleijadinho ble tatt i bruk i 1796 for å lage skulpturer av Via Sacra og profeter for helligdommen. Disse verkene, laget av kunstneren ved hjelp av hans assistenter, anses den dag i dag som hans mesterverk.

Profeta Isaías, en av de tolv som ble skulpturert for helligdommen til Bom Jesus de Matosinhos

Skulpturene til de 12 profetene begynte å bli laget i 1796 og ble ferdigstilt i 1805. Til felles har alle profetene krøllete hår dekket av turbaner. Når det gjelder funksjoner, har alle også skråstilte øyne, noe orientalske.

Det arkitektoniske komplekset til helligdommen Bom Jesus de Matosinhos regnes som et UNESCOs verdensarvliste.

2. Alter Nossa Senhora do Rosário

Det var i distriktet Santa Rita Durão, i Mariana, at Aleijadinho skar ut sitt første alter, til ære for Nossa Senhora do Rosário .

Rik på detaljer ble verket gitt i oppdrag å komponere kapellet til Nossa Senhora do Rosario. Siden brorskapet hadde få ressurser, måtte Aleijadinhos arbeid begrenses noe, noe som ikke fikk kunstneren til å ofre verket i estetiske termer.

Til tross for at det er hans første alter, er verket riktimponerende: prosjektet, alt skapt i rokokkostil , har gylne detaljer som formidler rikdommen til den historiske perioden som bodde i regionen Minas Gerais.

I mange år Aleijadinho, som var strålende i brasiliansk plastisk kunst, ble glemt av jevnaldrende og fikk ikke arbeidet sitt ordentlig anerkjent. Det var først hos modernistene, allerede på 1900-tallet, at deres arbeid ble husket og virkelig hedret. Mário de Andrade skrev for eksempel en tekst i 1928 kalt Aleijadinho for å feire kunstnerens originalproduksjon.

3. São Francisco de Assis-kirken

São Francisco de Assis-kirken, som ligger i Ouro Preto, var en av Aleijadinhos største kreasjoner.

Prosjektet , som begynte i 1766, var under bygging til midten av 1800-tallet. Aleijadinho mottok oppdraget kort tid etter farens død.

I tillegg til å designe kirken, var kunstneren også ansvarlig for hovedalteret, altertavlen og fontenen. Dette er et av få eksempler på katolsk konstruksjon der den samme kunstneren signerte ikke bare det arkitektoniske prosjektet, men også den indre ornamentikken, og var ansvarlig for både interiøret og eksteriøret av kirken.

Altertavlen ble designet i 1778 -1779 og har spor av rokokkostilen med mange dekorative ornamenter som engler, bånd, girlandere laget av kleberstein. tårnene,avrundede har de en original stil.

I kirken er det to prekestoler hugget i kleberstein fra 1771 som representerer fire evangelister (St. Johannes, St. Matteus, St. Lukas og St. Markus).

4. Kirke N.Sra. of Graces and Pardons

Konstruksjonen av N.Sra. das Mercês e Perdões ble påbegynt i 1742.

Aleijadinho ble ansatt for å arbeide med koret og skulpturene i 1775, etter å ha mottatt, ifølge opptegnelser, beløpet på seks oktaver gull som betaling for kommisjonen.

I tillegg til hovedkapellet skapte Aleijadinho to viktige skulpturer i kleberstein som finnes i interiøret: den til São Pedro Nolasco og den til São Raimundo Donato.

Aleijadinho gjelder mye mer for disse to kreasjoner detaljer enn andre håndverkere av tiden - som kjeruber, blomster og rokokko ornamenter. Kunstneren, som skåret i tre og stein, la til fargede og forgylte detaljer når det var mulig.

5. Fontene for Hospício da Terra Santa

Aleijadinhos første individuelle prosjekt , utført i 1752, var en fontene for gårdsplassen til Palácio dos Governadores, som ligger i Ouro Preto. Guvernørpalasset ble bygget på stedet der Casa de Fundição e Moeda pleide å operere.

Kontrakten ble signert av kunstnerens far, og på den tiden var Aleijadinho, som utførte arbeidet, bare 14 år gammel. Allerede i dette første verket er detDet er mulig å finne spor av kunsten hans som vil følge ham resten av karrieren, for eksempel hans oppmerksomhet på detaljer.

Selv om det historisk sett var et viktig verk i Aleijadinhos karriere, er det praktisk talt ingen oversikt over det.

6. Alto da Cruz-fontenen i Vila Rica

Aleijadinhos far hadde blitt ansatt for å bygge en fontene, i 1757, i regionen der byen Ouro Preto for tiden ligger. Konstruksjonen ble bygget på initiativ fra Senatet i Chamber of Vila Rica, som åpnet en offentlig konkurranseprosess. Designet av Antônio Francisco (samt fontenen ved Palácio dos Governadores de Ouro Preto), har dette stykket en stor forskjell.

Her skåret Aleijadinho ut en hedensk kvinnebyste på toppen av fontenen i 1761 - det var periodens første hedenske skulptur . Et fremtredende kors ble vanligvis brukt i fontener i posisjonen der Aleijadinho plasserte bysten.

Bysten var påvirket av opplysningstanken, som var gjeldende i Europa. Med humanistiske kjennetegn, foregriper bysten skapt av Aleijadinho rokokkobevegelsen, og demonstrerer hans innovative strek.

Dette var et av de første verkene i regionen der kleberstein ble brukt som materiale.

Foruten enn å være et sted for å stille ut offentlig kunst, hadde offentlige fontener på den tiden en viktig sosial funksjon: få menneskersom hadde rennende vann hjemme. Fontenene tjente derfor til å forsyne byen.

7. Fontenen for Hospício da Terra Santa

Skulptert i 1758 med kleberstein, er fontenen for Hospício da Terra Santa den dag i dag ansett som det første verket i senbarokkstilen .

Mellom 1750 og 1759 gikk kunstneren på internatskolen til Donate Franciscans Seminary of the Hospice of the Holy Land for å lære leksjoner i latin, religion, grammatikk og matematikk.

A Fra dette arbeidet begynte Aleijadinho å opptre mer og mer, men like anonym på grunn av sin tilstand som mulatt . Siden han ikke kunne utstede støttedokumenter, stilles det spørsmålstegn ved mange av verkene som angivelig tilhører hans forfatterskap.

Se også: Graffiti: historie, egenskaper og verk i Brasil og i verden

8. Samaritanafontenen

Ligger i byen Mariana, den nøyaktige datoen for produksjonen av fontenen er ikke kjent - det er bare kjent at det er et stykke fra 1700-tallet. På grunn av dens formelle egenskaper ble fontenen tilskrevet Aleijadinho. Plassert i et edelt område av byen, ble stykket installert foran det nye bispepalasset.

I stykket ser vi et basrelieff som representerer episoden av Kristus og den samaritanske kvinnen. På bildet ser vi Jesus sitte og den samaritanske kvinnen, som kommer med en krukke for å ofre vann til Kristus. Karakteren, med en stupe halslinje, formidler en viss sensualitet. Sensualisme er en av barokkens viktige kjennetegn, rett og sletttilstede i Aleijadinhos verk.

Det er også en illustrasjon av et tre i bakgrunnen. Rammen som omgir bildet er i rokokko, uregelmessig, med mange detaljer. I dag er verket i Erkebispedømmets museum.

Temaet for den samaritanske kvinnen var ikke utelukkende begrenset til dette verket, det er minst tre andre verk av Aleijadinho hvor det er en representasjon av temaet (en gatefontene i Ouro Preto, en statue i en bolighage i samme by og en prekestol i kapellet til Nossa Senhora do Carmo de Sabará).

9. Nossa Senhora do Carmo-kirken

Ved kirken Nossa Senhora do Carmo var kunstneren ansvarlig for å designe og skulpturere viktige deler av kirken som frontispicen, prekestolene, koret, dekorasjonen av døråpningen.

I dette arbeidet, for å støtte korene, skapte Aleijadinho to muskuløse fargede engler. Ettersom englene symbolsk anstrenger seg for å bære koret, har kjerubene fremtredende muskulatur.

Denne dialogen mellom skulpturen og dens symbolske funksjon på stedet hvor den ble funnet var en av de de fleste høydepunktene i billedhuggerens kreasjoner.

10. São Joaquim

Aleijadinho skåret ut figuren til São Joaquim i tre på begynnelsen av 1800-tallet. Billedhuggeren valgte å skildre et veldig spesifikt øyeblikk i livet til den hellige Joaquim.

Helgenen var gift med Ana, som var ufruktbar, mentakket være guddommelig inngripen kan han bli en far. Det er det øyeblikket - da São Joaquim mottar nyhetene og er i ekstase av glede - som Aleijadinho bestemte seg for å skildre.

Stykket er for tiden i Archdiocesan Museum of Sacred Art of Mariana.

Biografi av Aleijadinho

Aleijadinho, kallenavn gitt til Antônio Francisco Lisboa (1730-1814), ble født i regionen der Ouro Preto for tiden befinner seg og var en viktig arkitekt og skulptør. Han var sønn av en slave (Isabel) og en portugisisk mann (Manoel Francisco Lisboa), som flyttet til Brasil i 1728 på jakt etter et bedre liv.

Faren de Aleijadinho, som var arkitekt og snekkermester, giftet seg i 1738 med Azoren Maria Antônia de São Pedro som han fikk fire barn med. Aleijadinho, som lærte alt av sin far, ble alltid sett på sosialt som en jævelsønn.

Aleijadinho led fordi han var en mestis: fordi han var en jævelsønn, hadde han ingen rett til farens arv og, ettersom han levde i et fordomsfullt samfunn, , kan han ikke signere mange verk eller registreringer av betalinger for hans utførte arbeid.

Se også18 viktige kunstverk gjennom historien32 beste dikt av Carlos Drummond de Andrade analysert12 store kunstnere brasilianere og deres verk

Fordi han levde i en gullalder i regionen, fikk han mange oppdrag. Skaperen åpnet verkstedet sitt i1770. Produksjonen hans var sentrert om religiøse temaer, etter å ha produsert en rekke hellige kunstoppdrag bestilt av kirken. Stykkene hans ble produsert for byene Ouro Preto, Tiradentes, Mariana, Congonhas do Campo, Barão de Cocais, Sabará, Felixlândia, Matosinhos, Caeté og São João del Rei. Verkene hans var dypt påvirket av rokokkostilen.

Hvorfor fikk han navnet Aleijadinho?

Fra 1777 dukket det opp tegn på sykdommen som gjorde at Aleijadinho fikk kallenavnet han fikk. Han led av en alvorlig sykdom - biografer tror det har vært syfilis eller spedalskhet, det er ikke klart - men sykdommen gjorde at hendene og føttene hans ble deformert, og satt livet hans og rutinen hans i verkstedet i fare.

På grunn av hans sykdom, måtte Aleijadinho lære nye måter å jobbe på. Mellom 1807 og 1809 måtte han til og med stenge verkstedet sitt på grunn av dårligere helse. Bevegeligheten hans ble spesielt kompromittert etter at han mistet tærne, så han begynte å jobbe på knærne.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray er en forfatter, forsker og entreprenør med en lidenskap for å utforske skjæringspunktet mellom kreativitet, innovasjon og menneskelig potensial. Som forfatter av bloggen «Culture of Geniuses» jobber han med å avdekke hemmelighetene til høyytelsesteam og enkeltpersoner som har oppnådd bemerkelsesverdig suksess på en rekke felt. Patrick var også med på å grunnlegge et konsulentfirma som hjelper organisasjoner med å utvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Arbeidet hans har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med bakgrunn i psykologi og business, bringer Patrick et unikt perspektiv til forfatterskapet, og blander vitenskapsbasert innsikt med praktiske råd for lesere som ønsker å frigjøre sitt eget potensial og skape en mer innovativ verden.