Innholdsfortegnelse
Marcel Duchamp var en viktig fransk kunstner på begynnelsen av 1900-tallet. Han var en av de ansvarlige for å skape den dadaistiske bevegelsen, som sammen med andre europeiske fortropp revolusjonerte måten å skape og verdsette kunst på i den vestlige verden.
Dadaismen var basert på å stille spørsmål ved rollen kunstnerisk og få frem den absurde atmosfæren som svevde i verden, i sammenheng med første verdenskrig.
Portrett av Marcel Duchamp
Vi har valgt ut 6 verk av Duchamp som er grunnleggende for å forstå kunstnerens arbeid og dada-bevegelsen.
1. Nade descending the stairs (1912)
Nade descending the stairs ble produsert i 1912. Det er den første verk av Duchamp og, til tross for dets abstrakte trekk, representerer det en figur som går ned trapper.
Lerretet ble lagt inn på en utstilling som skulle vises sammen med kubistiske verk, men ble avvist fordi det tilsynelatende var for for futuristisk.
Senere deltok han i en kubistisk utstilling på Galeries J. Dalmau , i Barcelona, i 1912. Året etter, under en utstilling i New York på Armory Show , verket forårsaker kontrovers og nettopp derfor blir det en stor suksess .
2. Sykkelhjul (1913)
I 1913 bestemte Marcel Duchamp seg for å plassere et sykkelhjul festet på en trebenk i studioet hans i Paris. var fødtdermed en av de første ferdige , med tittelen Sykkelhjul , som først fikk denne statusen i 1916.
Kunstneren likte å se på hjulet mens han produserte andre verk, snudde han det noen ganger bare for å se bevegelsen til objektet og sammenlignet denne handlingen med å se flammene til en brann flimre i en peis.
Den første versjonen av verket har gått tapt , så vel som den fra 1916. Så kunstneren gjenskapte den i 1951. Sykkelhjul regnes som et verk forløper for kinetisk kunst .
Det er verdt huske på at begrepet ferdiglaget betyr " ferdiglaget objekt ", det vil si et objekt som ikke er produsert av kunstneren, men som valgt som kunst .
Denne typen kunst ble en milepæl i den dadaistiske bevegelsen, ettersom den stiller spørsmål ved produksjonen, så vel som kunstnerens rolle, og bringer den irrasjonelle karakteren som Dada foreslo.<1
3. Flaskeholder (1914)
Verket Flaskeholder ble unnfanget i 1914, da Duchamp anskaffet gjenstanden i et varehus og bestemte seg for å ta det med til studioet hans.
Det som sannsynligvis fanget kunstnerens oppmerksomhet var den "aggressive" karakteren til stykket , en struktur av metall laget for å plassere flasker. De piggete endene gjorde den også kjent som Pinnsvin , som betyr "pinnsvin".
Den originale versjonen av objektet varkastet i søpla av kunstnerens søstre, etter at han flyttet fra Paris og la stykket der. Det er for tiden 7 kopier spredt på museer rundt om i verden.
Selv om Duchamp hevder at hans ferdige produkter betyr ingenting, sier noen forskere at metallstengene i dette verket vil være en hentydning til penisorganet og at det faktum at de ikke har flasker støttet ville ha sammenheng med kunstnerens enkelttilstand.
Verket er en annen viktig del av dadaismen, ved at, i likhet med andre "ferdige gjenstander", det ble hevet til kunstens tilstand selv om det er et produsert produkt, laget først med en annen intensjon.
4. Fonte (1917)
Verket Fonte , skapt i 1917, skapte oppstyr i den kunstneriske verden og selv i dag er det en grunn til refleksjon. Dette regnes som det mest fremragende ferdiglagde i kunsten.
Historien til Fonte er nysgjerrig. I 1917 var det en utstilling hvor kunstnere kunne gå inn i arbeidet sitt og betale en avgift for å få det vist. Det samme gjorde Duchamp, som skrev inn et urinal signert med et fiktivt navn, R. Mutt.
Verket ble avvist det året, men det ble kjent året etter. Om den ferdige sa Duchamp:
Hvis Mr. Mutt, om han laget The Fountain med egne hender eller ikke, er uten betydning. Han valgte henne. Han tok en vanlig gjenstand og plasserte denslik at nytten forsvant under en ny tittel og et nytt synspunkt - han skapte en ny tanke for det objektet.
En viktig observasjon er at det nylig har vært tvil om forfatterskapet til verket. . Det er indikasjoner, gjennom bokstaver, at det virkelige navnet bak fontenen, er den tyske dadaistkunstneren Elsa von Freytag Loringhoven .
5. L.H.O.O.Q. (1919)
I dette arbeidet brukte Duchamp som støtte et kort med representasjon av det berømte maleriet Monalisa , laget i 1503 av Leonardo Da Vinci.
Kunstneren blandet seg inn i arbeidet, la til bart og fippskjegg , utført med blyant. Han skrev til og med akronymet L.H.O.O.Q nederst. Tekstene, lest på fransk, produserer en lyd som ligner på «Hun har ild i halen».
Verket ble tolket som en provokasjon om kunsthistoriens verdier fram til det øyeblikket, skandaliserer samfunnet med en god dose humor og ironi. En slik holdning stemmer overens med dadaismen , som til en viss grad verdsatte kritikk, hån og sarkasme.
6. Bruden kledde av seg av ungkarene, til og med eller Det store glasset (1913-1923)
Dette er kanskje Det viktigste arbeidet i Marcel Duchamps karriere . I 1913 begynte kunstneren å tenke på det og lage noen skisser, og i 1915 kjøpte han beggeglassplater som tjener som støtte for arbeidet.
Så legger han til formene og figurene. Den første av disse var en abstrakt figur på toppen, som symboliserte bruden. Nederst inkluderte kunstneren andre former, laget med stoffer, kleshengere og tannhjul.
I 1945 stemplet det anerkjente motemagasinet Vogue på omslaget en modell bak Den store glass , som om hun var verkets brud.
Duchamp ga ikke mange ledetråder om betydningen av dette verket, og den dag i dag er det diskusjoner om det, siden det er mange linjer
Hvem var Marcel Duchamp?
Dobbelteksponert portrett av Victor Obsatz
Marcel Duchamp ble født 28. juli 1887 i Blainville-Crevon i Frankrike. Familiemiljøet kom fra en velstående familie og var stimulerende fra et kunstnerisk synspunkt.
Brødrene hans Raymond Duchamp-Villon og Jacques Villon var også kunstnere, så mye at Marcel flyttet i 1904 til Paris for å gå på De møtes og melder seg inn ved Julian Academy.
Fra da av deltar kunstneren i salonger og eksperimenter basert på den kubistiske bevegelsen.
I 1915 bestemmer Duchamp seg for å flytte til Nova York, hvor han fant mye kreativ frihet da han slo seg sammen med nordamerikanske dadaister.
I 1920 kom han tilbake for å forholde seg til europeisk dadaisme og etablerte i 1928 nære relasjoner medsurrealistene. Det var også på den tiden han begynte å delta i sjakkturneringer, en aktivitet han viet seg til.
Artisten ble i USA lenge, men han døde i Neuilly-sur-Seine , Frankrike, 2. oktober 1968.
Marcel Duchamp førte et intenst kreativt liv og bidro enormt til å tenke nytt om kunsten, og åpnet rom for nye forslag og verdier innen dette feltet av menneskelig aktivitet.
Du kan også være interessert i :
