Innholdsfortegnelse
Den brasilianske maleren Beatriz Milhazes regnes ikke lenger som bare en juvel av brasiliansk kunst for å nå internasjonale salonger med sin abstrakte kunst.
Født i Rio de Janeiro, begynte maleren sine turer inn i det kunstneriske universet gjennom å male , gravering og collager. Den dag i dag trekker Milhazes oppmerksomhet for å skape superfargerike og originale verk med et umiskjennelig DNA.
La oss bli kjent med noen av disse dyrebare verkene sammen!
1. Mulatinho
Mulatinho.
Mulatinho ble malt i 2008 og er et lerret som er typisk for kunstnerens stil: fullt av farger og geometriske former. Lerretet er enormt, måler 248 x 248 cm, og tilhører for tiden en privat samling. Bruken av arabesker er også hyppig i den visuelle poesien komponert av kunstneren.
2. Mariposa
Mariposa.
Malt i 2004, var maleriet en del av en utstilling kalt Jardim Botânico, holdt på Pérez Art Museum Miami, i USA. Det er en firkantet akryl på lerret med store dimensjoner (249 x 249 cm).
Hovedkuratoren som er ansvarlig for dette retrospektivet av Beatriz Milhazes holdt i USA var Tobias Ostrander, utstillingen samlet 40 verk av kunstneren .
3. Magikeren
Trollmannen.
Maleriet Magikeren var det første som slo rekorden for det best betalte samtidsbrasilianske verket på utenlandske auksjoner. Inntil da var rekordenav São Paulo-maleren Tarsila do Amaral. Maleriet ble malt i 2001, og ble solgt på en Sotheby's-auksjon i New York i 2008 for 1,05 millioner dollar.
4. Det moderne
Det moderne.
En annen stor internasjonal suksess av Beatriz Milhazes er lerretet Det moderne, malt i 2002. På en auksjon hos Sotheby's i 2015 ble verket solgt for 1,2 millioner dollar. Før det gikk på auksjon, hadde maleriet tilhørt en spansk samler som kjøpte det i 2001 for 15 000 dollar. Modern er et typisk verk av kunstneren, med en serie sirkler som opptar nesten hele lerretet.
5. Speilet
Speilet.
Denne abstrakte kunsten av Beatriz Milhazes ble unnfanget i 2000 og er et stort silketrykkverk, som måler 101,6 cm x 60,96 cm, laget på Coventry Rag Paper 335 g . Det er en vertikal skapelse, i stort sett pastelltoner (vanligvis sjelden brukt av kunstneren) med de typiske arabesker og sirkler som utgjør kunstnerens fingeravtrykk.
6. Buddha
The Buddha.
Også opprettet i år 2000, The Buddha er et akrylmaleri på lerret med enorme dimensjoner (191 cm x 256,50 cm). Maleriet er et praktisk eksempel på hvordan kunstneren liker å jobbe med mange sterke og levende farger – selv Carnival er en inspirasjon for hennes kreasjoner.
7. In Albis
In Albis.
Tittelen på maleriet valgt av kunstneren betyr "helt fremmed foret emne; uten peiling på hva han burde vite." Malt i 1996, er verket en akryl på lerret som måler 184,20 cm x 299,40 cm og har siden 2001 tilhørt samlingen til Solomon R. Guggenheim-museet i New York (USA) .
8. Den blå elefanten
Den blå elefanten.
Laget i 2002, lerretet Den blå elefanten ble auksjonert på Christie's og ble solgt for nesten USD 1,5 millioner. Artisten snakket på den tiden om komposisjonen av dette spesifikke lerretet:
Det har en musikalsk struktur i komposisjonen. Det store kjennetegnet i denne sammenhengen er partiturene jeg begynte å jobbe med på begynnelsen fra 2000-tallet og at jeg allerede hadde jobbet med arabesker. De er spesifikke musikalske elementer som argumenterer med hverandre, med forskjellige rytmer, farger og former som skaper en musikalsk geometri.
9.Ren skjønnhet
Pure Beauty.
Malt i 2006, Pure Beauty er et stort akrylverk på lerret (200 cm x 402 cm) i sin helhet, selv om det for et mikrostykke kan oppfattes fra det enestående. skjønnhet.
10. De fire årstidene
De fire årstidene.
De fire årstider-kolleksjonen samler fire enorme lerreter som representerer årets stadier – vår, sommer, høst og vinter. De store maleriene er alle like høye,selv om de har forskjellig bredde, i tråd med den ulik lengde på hver sesong. Dette verket har allerede blitt stilt ut på Calouste Gulbenkian Foundation, i Lisboa.
11. Liberty
Liberty, 2007.
Verket Liberty ble laget i 2007 og er en collage på papir som måler 135cm x 130cm. Verket samler en serie kuttede og overlagrede pakker. Fargen på stykket vekker oppmerksomhet og også de allerede karakteristiske sfærene som befolker Milhazes' verk.
Se også: Forbrytelse og straff: essensielle aspekter av Dostojevskijs arbeid12. Gamboa
Gamboa.
Gamboa er navnet på et bohemsk nabolag i Rio de Janeiro, men det er også navnet Beatriz Milhazes valgte for å døpe en av stykkene hennes, en enorm mobil fargerik.
3D-kreasjonene er en nyhet i produksjonen til artisten som sier:
Det er en ny begynnelse i karrieren min, jeg kan fortsatt ikke resonnere 3D med 3D. Men jeg kan allerede visualisere sirklene jeg malte i maleriene som sfærer, og få denne fysiskheten i den virkelige verden. Selv om de manglet volum, hadde lerretene mine allerede et overlegg av bilder som indikerte en mulig dybde i flatt rom. Å se bildene ta form hjelper å tenke på disposisjonen til elementene i maleriet — kommenterer maleren, som tenker å fortsette skulpturarbeidene. «Det kan være en fremtidig vei. Jeg liker veldig godt muligheten for å trenge gjennom verkene, til tross for at disse skulpturene ikke er interaktive. Lyden av materialene begeistrer meg ogsåmye.
13. En drøm om en vals
En drøm om en vals.
Maleriet A dream of a waltz (kjent på engelsk som Dream Waltz) ble laget mellom 2004 og 2005 og er et collage. De er pakker med Sonho de Valsa-bonbon, i tillegg til etikettene til Bis, Crunch og en rekke andre nasjonale og importerte sjokolader av de mest varierte merkene. Verket er 172,7 cm ganger 146,7 cm og i februar 2017 ble det lagt ut på auksjon på kunstbørsen i Rio de Janeiro for et minimumsbud på 550 000 reais.
Biografi
Maleren Beatriz Ferreira Milhazes ble født i Rio de Janeiro i 1960. Hun ble uteksaminert i sosial kommunikasjon fra Faculdade Hélio Alonso og i plastisk kunst fra Escola de Artes Visuais do Parque Lage, i 1983. Hun ble ved Parque Lage som malerlærer til 1996.
I tillegg til lerretene jobber Beatriz Milhazes også sammen med sin søster, koreografen Márcia Milhazes, som er ansvarlig for kulissene.
Kunstneren fikk internasjonal berømmelse etter å ha deltatt på Venezia-biennalene (2003), i São Paulo (1998 og 2004) og Shanghai (2006).
Når det gjelder individuelle utstillinger, holdt han nasjonale verk som på Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) og på Paço Imperial, Rio de Janeiro (2013).
I utlandet hadde han individuelle show i følgende rom:
Se også: 12 flotte dikt av Castro Alves- Fondation Cartier, Paris (2009)
- Fondation Beyeler, Basel (2011)
- Calouste FoundationGulbenkian, Lisboa (2012)
- Museo de Arte Latinoamericano (Malba), i Buenos Aires (2012)
- Pérez Art Museum, i Miami (2014/2015).
I mars 2010 ble hun tildelt Ipiranga-ordenen av regjeringen i delstaten São Paulo.
Kunstnerens atelier ligger i Jardim Botânico-området, i Rio de Janeiro, og har for tiden bare ett assistent.
Beatriz Milhazes og 80-tallet
Da hun var 24 år gammel deltok artisten i den kunstneriske bevegelsen Como Vai Você, Geração 80, hvor 123 kunstnere stilte spørsmål ved militærdiktaturet gjennom sine verk feiret det så ønskede demokratiet. Den kollektive utstillingen ble holdt i 1984, på Escola de Artes do Parque do Lage, i Rio de Janeiro.
Selv om den fant sted i Rio, hadde utstillingen deltakere fra São Paulo (fra FAAP) og fra Minas Gerais (fra Guinard School og School of Fine Arts ved Federal University of Minas Gerais).
Foruten Beatriz Milhazes var store navn som Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo , Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte og Victor Arruda.
Utsikt over svømmebassenget ved Parque Lage under showet How are you, 80-tallsgenerasjonen.
Portrett tatt under How are you, generasjon 80-utstillingen.
Hvor er verkene til Beatriz Milhazes
Det er mulig å finne verk avbrasiliansk samtidskunstner i samlingene til Museum of Modern Art (MoMA), Solomon R. Guggenheim-museet, Metropolitan Museum of Art (Met), i New York, 21st Century Museum of Contemporary Art, i Japan og Museo Reina Sofia, blant annet i Madrid.
I 2007 opprettet Milhazes et spesifikt prosjekt for å bringe brasilianskhet til Gloucester Road t-banestasjon i London. Panelene laget av kuttet selvklebende vinyl, enorme, var rett på plattformen.
Peace and love, i Londons undergrunn.
En lignende intervensjon, utført med samme teknikk , ble også laget i London, på Tate Modern-restauranten.
Tate Modern, London.
Kuriositet: har du noen formening om salgsverdien til Beatriz Milhazes' lerreter?
Det første maleriet som kunstneren solgte var i 1982, til en kollega på malekurset ved Escola de Artes do Parque do Lage, i Rio de Janeiro. Siden den gang har mye endret seg, for tiden regnes Beatriz Milhazes som den dyreste levende brasilianske artisten.
To rekorder ble slått, i 2008 ble lerretet O Mágico (2001) solgt for 1,05 millioner dollar. I 2012 ble lerretet Meu Limão (2000) solgt på Sotheby's Gallery for 2,1 millioner dollar.
Min sitron.
Sjekk den også
