Hva var modernisme? Historisk kontekst, verk og forfattere

Modernisme i kino

Vi kan si at kino, som et "bevegelsesbilde" dukket opp på slutten av 1800-tallet, med opprettelsen av kinetoskop (1889) og av kinematografien (1892). Kinematografisk kunst begynte imidlertid først å ta form i de første tiårene av 1800-tallet.

Dermed er det lett å forstå at kino påvirket den modernistiske bevegelsen og også ble påvirket av den. Blant hovedreferansene skiller tysk ekspresjonisme seg ut, representert for eksempel av filmen Metropolis (1927) av Fritz Lang.

Modernisme var utvilsomt en av bevegelsene som påvirket måtene vi tenker og skaper mest på. Vi kan definere "modernisme" som et sett av kulturelle strømninger og kunstneriske skoler som dukket opp i første halvdel av det 20. århundre.

Det er viktig å understreke at denne merkelappen inneholdt flere tankeformer og ikke alle av dem. avtalt med hverandre; faktisk var noen antagonistiske.

Det de hadde til felles var forestillingen om at tradisjonell kultur var utdatert og at det derfor var nødvendig å finne nye ideer og konsepter. Disse fortroppene la deretter ut på jakt etter det nye, det "moderne".

Sterkt preget av verdier som eksperimentellisme og overtredelse, forsøkte disse strømningene å bryte med standarder, normer, ikke bare i måtene å skape på , men også for å leve og handle i samfunnet.

I Brasil, så vel som i andre deler av verden, førte bevegelsen til flere transformasjoner innen kultur og kunst, spesielt innen litteraturen.

Verdien og arven er uberegnelig, siden modernistiske kunstnere ble en referanse for flere generasjoner av fremtidige skapere.

Kennetegn ved modernismen

Selv om modernismen har blitt konfigurert på flere måter, gjennom ulike former for kunstneriske uttrykk og i ulike deler av verden kan vi identifisere noen tverrgående kjennetegn:

• bruddet medogså modernistiske påvirkninger. Dette er tilfellet med Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) og Terra em Transe (1967) av Glauber Rocha eller Macunaíma (1969) av Joaquim Pedro de Andrade.

  Modernisme i maler- og avantgardeskoler

  Etter sin første pust begynte modernismen å spre seg til forskjellige deler av verden, og presenterte distinksjoner og singulariteter som oppsto fra konteksten.

  Over tid klarte bevegelsen å overta de ulike formene for kulturelle og kunstneriske uttrykk: maleri, arkitektur, litteratur, musikk osv.

  Også påvirket av kinoens utseende, det bevegelige bildet , begynte malerne i denne perioden å finne opp sine egne måter å skape og flykte fra tradisjonell realisme på.

  Dermed ble de forskjellige "ismene" født som dypt preget vårt kunstneriske panorama: ekspresjonisme, kubisme , dadaisme, surrealisme, futurisme osv.

  De kunstneriske fortroppene var preget av radikalisme og også av utforskning av sinnet, med sikte på å uttrykke følelser og følelser.

  

  Yellow-Red-Blue (1925), av Kandinsky

  Ekspresjonismen dukket opp i Tyskland og hadde Wassily Kandinsky til en av hovedrepresentantene. Kubismen hadde som medgründer og maksimal representant den spanske maleren Pablo Picasso.

  I Italia vant Futurismen styrke i litteraturen, på grunn av Futuristmanifestet , av poeten Filippo Marinetti. Dens forskrifter ga ekko i maleriet til kunstnere som Umberto Boccioni, Carlo Carrá og portugisiske Almada Negreiros.

  Ledt av poeten Tristan Tzara oppsto den dadaistiske bevegelsen i Sveits, i byen Zürich. Allerede i Paris ble en av de mest bemerkelsesverdige modernistiske fortroppene født: surrealisme .

  Med forfatteren André Breton som mentor og poeten Guillaume Apollinaire som skaperen av begrepet, Surrealisme var en svært produktiv estetisk strømning. Blant datidens store navn skiller Salvador Dalí seg ut, som fortsatt er et ikon den dag i dag.

  

  The Persistence of Memory (1931), av Salvador Dalí.

  Alle disse avantgardeskolene søkte ikke bare innovasjon, men også erfaring. Villige til å utforske alt som var å oppdage, var de opptatt av å kjenne menneskesinnet og endre måter å tenke og leve på. Deres innflytelse var derfor avgjørende i det litterære panoramaet.

  I Brasil ble malere påvirket av disse europeiske fortroppene, noe som markerte deres tilstedeværelse i den brasilianske bevegelsen fra begynnelsen, i Modern Art Week.

  Se også: Throne of Glass: The Right Order to Read the Saga

  Abaporu (1928), av Tarsila do Amaral

  På jakt etter estetisk fornyelse tok disse kunstnerne oppmerksomhet til nasjonal kultur, urbane omgivelser,industrialisering, blant andre viktige temaer på den tiden.

  Tarsila do Amaral er identifisert som den største eksponenten for brasiliansk modernistisk maleri. Verket Abaporu (1928), av kunstneren, inspirerte opprettelsen av den antropofagiske bevegelsen.

  Store modernistiske malere

  I Brasil

  • Anita Malfatti (1889 — 1964)
  • Di Cavalcanti (1897— 1976),
  • Tarsila do Amaral (1886 — 1973)
  • Candido Portinari (1903 — 1962)
  • Vicente do Rego Monteiro (1899 — 1970)
  • Inácio da Costa Ferreira (1892 —1958)

  I Europa

  • Wassily Kandinsky (1866 — 1944)
  • Henri Matisse (1869 — 1954)
  • Pablo Picasso (1881 — 1973)
  • Salvador Dalí (1904 — 1989)
  • Piet Mondrian (1872 — 1944)
  • Georges Braque (1882 — 1963)
  • Umberto Boccioni (1882 — 1916)

  Se også

  tradisjonen ;
• Den eksperimentelle holdningen ;
• The verdsettelsen av hverdagslivet ;
• Søket / rekonstruksjon av identitet .

Med ånder fylt med et ønske om nyhet, nølte ikke modernistiske kunstnere og forfattere med å forkaste tradisjonelle modeller og regler.

I stedet for å følge eller kopi, lette de etter innovasjon, kreativitet, utforskning, eksperimentering og forsøk på å få tilgang til ny kunnskap og teknikker.

Sjekk også en detaljert forklaring av egenskapene til modernismen.

Modernismens historiske kontekst

Modernismen oppsto i tidsperioden som skilte den første verdenskrig (1914 - 1918) og den andre (1939 - 1945). Dens opprinnelse ligger derfor i en tid krysset av konflikter, revolusjoner og dype sosiale transformasjoner.

Det er også viktig å huske at den historiske konteksten til den modernistiske bevegelsen i stor grad var påvirket av industrialiseringen prosessen i gang og de ulike teknologiske fremskritt som dukket opp.

Fra en tid som var preget av jaget etter fremskritt , lette disse kunstnerne etter andre måter og teknikker for å skape. Derfor ble de inspirert av dissidente kunstneriske strømninger, som impresjonisme og symbolisme.

Fra 1890 begynte modernismen å ta form som en kulturell bevegelse. En av de grunnleggende milepælene var åpningen av ArtNouveau , av Siegfried Bing, i Paris. Fra navnet på stedet dukket det opp noen oversettelser og «modernismen» etablerte seg som den mest brukte merkelappen.

Litterær modernisme

I litteraturen var arven etter modernistene verdifull. Lei av å alltid se de samme temaene og de samme formene i litterært arbeid, ønsket de å bryte med tradisjoner, fremme formell og estetisk frihet .

Disse verdiene ble manifestert f.eks. gjennom frie vers og bruk av tegnsetting. Et annet slående trekk ved bevegelsen er måten den verdsatte hverdagslivets temaer , og brakte dem til prosa og poesi.

Ofte ble disse temaene ledsaget av en humoristisk tone og/eller en register over språk nær muntlighet.

Den litterære modernismen fikk mye styrke hovedsakelig i Europa og USA. Etter første verdenskrig var disse forfatterne ikke lenger opptatt av å tjene borgerskapets interesser, men av å avsløre inkonsekvensene i virkeligheten de levde i.

Bevegelsen brakte også ulike litterære teknikker som samvittighetsflyt , interiørmonologer og til og med muligheten for å vise flere ulike synspunkter innenfor samme verk.

Portrait of Ezra Pound (1885 — 1972), poet og litteraturkritiker fra USA

En av de fremtredende skikkelsene i begynnelsen av bevegelsen var poetenog amerikansk kritiker Ezra Pound . I 1912 skapte han Imaginism, en strømning av anglo-amerikansk poesi som var avhengig av bruk av presise bilder og tydelig språk.

I Portugal tok modernistisk litteratur fart i full fart i 1915, med opprettelsen av Magazine Orpheu . Blant bidragsyterne til utgivelsen var store navn innen portugisisk litteratur, som Fernando Pessoa og Mário de Sá-Carneiro .

I Brasil, den store modernistisk pust den kom noen år senere, i 1922. Blant de forskjellige navnene som utgjorde den første generasjonen av brasiliansk modernisme, ble tre kjent som den «modernistiske triaden»: Oswald de Andrade, Mário de Andrade og Manuel Bandeira .

Modernisme i Brasil

I Brasil var modernismen en bevegelse med enorm innvirkning, som kom til å ryste opp i tradisjonelle strukturer og transformere nasjonal kunst og kultur.

Selv om de eksisterte allerede Som med tidligere agitasjoner, var utgangspunktet for bevegelsen Modern Art Week, som fant sted 13., 15. og 17. februar 1922 på Theatro Municipal i São Paulo.

Arrangementet inkludert en serie forelesninger, opplesninger, utstillinger og musikkrecitater, som kombinerer ulike kunstneriske modaliteter.

Blant noen av navnene som er til stede på dette "startpunktet" for den brasilianske modernismen, Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade skiller seg ut,Di Cavalcanti og Villa-Lobos.

Organiseringskomiteen for Uken for moderne kunst, med Oswald de Andrade i søkelyset (foran).

På datoen som feiret hundreårsdagen til Brasiliansk uavhengighet , kunstnere og intellektuelle fra forskjellige områder samlet seg for å reflektere over den nye veien de ønsket å følge for å gjenoppbygge landet.

Når vi la merke til at nasjonale kunstneriske produksjoner fortsatt reflekterte den koloniale arven og europeiske modeller, ønsket modernistene å bryte med tradisjonene. Dens endelige mål var å verdsette, feire og fremme brasiliansk kultur og virkelighet .

Faser av brasiliansk modernisme

I brasiliansk litteratur inntok modernismen tre faser, med svært distinkte egenskaper og prinsipper.

1. fase: Heroisk fase (1922 — 1930)

Den første fasen av modernismen i Brasil var også den mest brennende og villig til å bryte med mønstrene, formene og tradisjonelle temaene . Denne generasjonen ble kjent for omvurderingen av urfolkskulturen og søken etter en nasjonal identitet .

Navnet til Oswald de Andrade er uunngåelig i denne perioden. I tillegg til å være en del av organisasjonskomiteen for Modern Art Week, var han også forfatter av to viktige publikasjoner: Manifesto da Poesia Pau-Brasil og Manifesto Antropófilo.

2nd Phase: Fase av konsolidering eller generering av 30 (1930 —1945)

Kjent for å havært en generasjon av kontinuitet, opprettholdt denne fasen noen prinsipper fra de første modernistene, som formell frihet og eksperimentering. Med fokus på sosiopolitiske og filosofiske spørsmål begynte disse forfatterne å oppfatte og registrere Brasils ulikheter.

Dette er hvordan regionalisme får styrke, med verk som A Bagaceira , av José Américo de Almeida, og Macunaíma, av Mário de Andrade.

3rd Phase: Post-Modernist Phase or Generation of 45 (1945 — 1960)

Den siste generasjonen, også kjent som en postmodernist , avviser han parameterne til tidligere generasjoner. Påvirket av politiske hendelser som den kalde krigen og etableringen av det brasilianske diktaturet, er denne fasen mer introspektiv , seriøs, individualistisk.

I prosa fortsetter regionalismen å spre seg, denne gangen fokusert på virkeligheten sertaneja; Grande Sertão: Veredas , av Guimarães Rosa, regnes som en av de største klassikerne i denne perioden.

Lær mer om modernismen i Brasil, dens faser og kjennetegn.

Works of Modernism

Det finnes utallige verk av modernistisk litteratur som har blitt produsert over hele verden. Noen skilte seg imidlertid ut og ble sanne klassikere av bevegelsen.

Ulysses (1922), en bok der den irske forfatteren James Joyce gjenoppfant Homers Odyssey , blir sett på som et av mesterverkenemodernister.

Ganske kompleks og full av referanser til temaer som ble ansett som upassende, Ulysses ble sensurert, men ble en av de mest innflytelsesrike romanene gjennom tidene

I poesi var forfatteren og kritikeren T.S. Eliot, som ble født i USA og flyttet til England, et veldig bemerkelsesverdig navn. Han vant til og med Nobelprisen i litteratur i 1948. A Terra Inútil (1922) er et av hans mest populære dikt, sett på som relieffet for hans generasjon i tiden etter krigen .

I vårt land var Mário de Andrade en av forfatterne som ledet den første modernistiske generasjonen, med virkelig nyskapende verk som antologien med noveller Paulicéia Desvairada (1922). Hans mest kjente bok, Macunaíma , ble utgitt i 1928 og ble et viktig landemerke i den brasilianske litterære kanonen.

Senere, med integrering av tredje generasjon av bevegelser, João Guimarães Rosa skrev Grande Sertão: Veredas (1956), en eksperimentell roman med fokus på sertanejo-regionalisme.

Authors of Modernism

In the Brazilian scenario, er det noen modernistiske forfattere som det er umulig å ikke nevne. Et uunngåelig eksempel er Oswald de Andrade , forfatteren og essayisten som var drivkraften bak Modern Art Week 22.

Portrett av Oswald de Andrade(1890 — 1954), brasiliansk forfatter og essayist.

I tillegg til å være forfatter av de modernistiske manifestene som definerte perioden i landet, Manifesto da Poesia Pau- Brasil (1924) og Anthropophagous Manifesto (1928), publiserte forfatteren også flere dikt, teater og romantikk.

Som var på hans side i bestrebelsen var Mário de Andrade , poet, kritiker og musikolog som ble sett på som en fortropp i det brasilianske åndslivet. Forfatter av emblematiske verk av nasjonal litteratur, han ble også betraktet som en polymat, det vil si en som har kunnskap i ulike fag.

Portrett av Carlos Drummond de Andrade (1902 — 1987), regnet som en av de største nasjonale poetene.

Allerede i den andre modernistiske generasjonen erobret Carlos Drummond de Andrade publikum og kritikere med sin poesi, og ble ansett som en av de mest innflytelsesrike dikterne på 1900-tallet.

Noen av komposisjonene hans, som No midway og José fortsetter å være ekstremt populære blant nye generasjoner lesere.

Portrett av Virginia Woolf (1882 — 1941), engelsk skribent, redaktør og essayist.

Modernismen var ikke bare laget av menn og Virginia Woolf var et av bevisene på det. Den engelske forfatteren og redaktøren var en av hovedfigurene i modernistisk litteratur i landet hennes, med uforglemmelige verk som Mrs Dalloway (1925) og Orlando (1928).

I Brasil skilte noen forfattere seg også ut i det litterære panoramaet. Dette var tilfellet med Cecília Meireles , poetforfatteren av Romanceiro da Inconfidência (1953), og Clarice Lispector , romanforfatter og novelleforfatter som skrev klassikere som f.eks. som The Hour of the Star (1977).

Portrett av James Joyce (1882 — 1941), irskfødt romanforfatter, novelleforfatter og poet.

Til slutt er det umulig å si om modernistiske forfattere å ikke nevne James Joyce , den irske romanforfatteren og poeten som skrev Ulysses, en bok som anses som et av modernismens mesterverk på engelsk.

Hovedmodernistiske forfattere

I Brasil

• Oswald de Andrade (1890 — 1954)
• Mário de Andrade (1893 — 1945)
• Manuel Bandeira (1886 — 1968)
• Cassiano Ricardo (1894 — 1974)
• Carlos Drummond de Andrade (1902 — 1987)
• Murilo Mendes (1901 — 1975)
• Cecília Meireles (1901 — 1964)
• João Guimarães Rosa (1908 — 1967)

I Europa

• Virginia Woolf (1882) — 1941)
• James Joyce (1882 — 1941)
• Luigi Pirandello (1867 — 1936)
• Rainer Maria Rilke (1875 — 1926)
• Guillaume Apollinaire (1880 — 1918)
• Franz Kafka (1883 — 1924)
• Fernando Pessoa (1888 — 1935)
• Mário de Sá Carneiro (1890 — 1915)
• Almada Negreiros (1893 — 1970)
• José Régio (1901 — 1969)
• Alves Redol