9 poezii fermecătoare ale Adélia Prado analizate și comentate

Scriitoarea din Minas Gerais, Adélia Prado, și-a publicat prima carte la vârsta de 40. Intitulată Bagaje (1976), această primă publicație a fost sponsorizată de Carlos Drummond de Andrade care, pe lângă faptul că l-a lăudat pe autorul debutant, a trimis seria de poeme la editura Imago.

Imediat ce a fost lansată, cartea a atras atenția criticilor, iar Adélia a început să fie văzută într-o lumină pozitivă. De atunci, poeta a publicat în mod regulat și a devenit unul dintre marile nume ale poeziei braziliene.

Deținătoare a unui stil adesea caracterizat ca fiind un romantism critic, Adélia Prado folosește un limbaj colocvial în poemele sale și își propune să transmită cititorului noi puncte de vedere asupra vieții cotidiene, adesea resemnând-o.

1. Cu licență poetică

Când m-am născut un înger subțirel,

celor care suflă în trompetă, a anunțat:

va purta steagul.

O povară prea grea pentru o femeie,

această specie încă rușinată.

Accept subterfugiile la care am dreptul,

fără a fi nevoit să mintă.

Nu atât de urât încât să nu te poți căsători,

Cred că Rio de Janeiro este frumos și

uneori da, alteori nu, cred în nașterea fără durere.

Dar eu scriu ceea ce simt, îmi îndeplinesc destinul.

Eu inaugurez neamuri, adâncesc regate

- Durerea nu înseamnă amărăciune.

Tristețea mea nu are pedigree,

deja dorința mea de bucurie,

Rădăcina sa se trage de la bunicul meu de o mie de ani.

Vei fi șchiop în viață, e un blestem pentru un bărbat.

Femeia se desfășoară, eu sunt.

Introdus în Bagaje cartea sa de debut, Cu licență poetică este poemul care deschide lucrarea și care face un fel de introducerea autorului până atunci necunoscută publicului larg.

Versurile împletesc o trimitere clară (și un omagiu) la Poem cu șapte fețe De fapt, poetul a fost de o importanță capitală în cariera Adélia. Drummond nu numai că i-a oferit inspirație poetică, dar a și ajutat-o pe scriitoarea din Minas Gerais la începutul carierei sale, indicându-i cartea unui editor care a continuat să o publice.

Regăsim în versurile de mai sus un ton de oralitate, marcat de informalitate și de dorința de apropiere cu cititorul. Este ca și cum vorbitorul s-ar fi oferit cu generozitate cititorului, livrându-i calitățile și defectele sale sub formă de vers. În poezie apare și întrebarea despre ce înseamnă a fi femeie în societate Sunt evidențiate dificultățile cu care se confruntă de obicei genul.

2. Vamă

Ceea ce am putut oferi fără cusur a fost

strigătul meu de frumusețe sau de oboseală,

un dinte extirpat,

prejudecăți în favoarea tuturor formelor

barocului în muzică și Rio de Janeiro

pe care am vizitat-o o dată și m-a lăsat cu ochii în soare.

"Nu e bine", au spus ei, și au cerut

limba străină pe care nu am învățat-o,

înregistrarea diplomei mele pierdute

la Ministerul Educației, mai multe taxe de vanitate

în formele aparente, neobișnuite și capricioase - în ceea ce

au avut dreptate - dar se pare că, neobișnuit și pretențios

erau modalitățile lor de a depista vanitățile.

De fiecare dată când îmi ceream scuze, îmi spuneau:

'Face pe politicosul și umilul din prezumție',

și împovărat cu taxe, iar nava a plecat.

în timp ce noi eram confuzi.

Când mi-am luat dintele și călătoria mea la Rio,

gata să plângă de oboseală, au consumat:

"Rămâneți activul rădăuțean pentru a vă salva".

Mi-am lăsat dintele.

Acum am doar trei ostatici nepătați.

Vamă este un titlu de poem foarte interesant și compatibil cu alegerea poetului dacă ne gândim la cartea în care este inserat: Bagaje Ambele cuvinte presupun prezența un ue-lyric în tranzit care se deplasează, care ia cu el doar lucrurile pe care le consideră esențiale.

La vamă, călătorii declară de obicei bunurile fizice pe care intenționează să le transporte, însă ceea ce oferă I-lichidul în acel moment al călătoriei sale sunt sentimente, i mpresii, amintiri, subiectivități .

Senzațiile par a fi enumerate la întâmplare, conduse de un fluxul de conștiință La sfârșitul poemului, subiectul poetic ajunge la o concluzie neobișnuită: lasă în urmă unul dintre bunuri (dintele) pentru a merge mai departe.

3. Moment

În timp ce eu eram veselă,

A rămas un ceainic albastru cu o coajă pe gura de scurgere,

o sticlă de piper prin mijloc,

o scoarță și un cer senin

cu stele nou create.

Ei au rezistat în locurile lor, în meseriile lor,

constituind lumea pentru mine, un ecran

pentru ceea ce a fost un succes:

deodată e bine să ai un corp de care să râzi.

și dai din cap. Viața e mai mult timp

Este mai bine să fii fericit decât trist.

Poezia de mai sus este despre tranzitivitatea timpului vieții și cum ar trebui să alegem să o ducem.

Pentru a ilustra diferitele faze ale existenței, eul liric se folosește de imagini simbolice, cum ar fi ceainicul albastru decojit și sticla de piper prin mijloc. Cele două imagini subliniază procesul de uzură și utilizarea inerentă în viață.

Aliniate cu obiectele sunt semne aleatorii, cum ar fi lătratul unui câine și un cer senin, elemente care ocupă spațiu în viața noastră cotidiană repetitivă.

După această juxtapunere de chestiuni și afecte, liricul încheie poezia într-un mod pozitiv și pe un ton optimist, evidențiind trupul care râde și bucuria care învinge tristețea.

4. Formalism

Poetul cerebral a băut cafea fără zahăr

și s-a dus în biroul său pentru a se concentra.

Creionul tău e un bisturiu

pe care le ascute pe piatră,

în piatra arsă a cuvintelor,

imagine pe care a ales-o pentru că îi place dificultatea,

efectul respectuos pe care îl produce

relațiile sale cu dicționarul.

Au trecut trei ore de când am studiat muzele.

Ziua arde, prepuțul te mănâncă.

Versurile de mai sus fac parte dintr-o poezie mai lungă, care critică un anumit tip de poet detașat de realitate, preocupat de școli, de mișcări literare, de norme și de formule. Este un poet cerebral, axat pe rațiune și pe precizie.

Formalism are un ton provocator și ironic, de-a lungul acestor prime versuri găsim deja o mică mostră a tipului de compoziție pe care Adélia îl repudiază și împotriva căruia luptă.

Adélia Prado își conduce poetica în direcția opusă personajului poetului amintit: lirica ei se bazează pe simplitate, pe experiență trăită în viața de zi cu zi și în informalitate .

Aici găsim un exemplu de meta-poem De-a lungul carierei sale literare, Adélia a investit, de asemenea, într-o cercetare mai profundă a rolului limbajului.

5. Fragment

Binecuvântat este cel care a simțit

când a început dimineața:

nu va fi diferită de cea din timpul nopții.

Îndelungată va rămâne corpul fără aterizare,

gândul împărțit între a se culca mai întâi

stânga sau dreapta

și totuși a anunțat pacientul la prânz:

Câteva ore mai târziu se întunecă deja și mohorârea încetinește,

un vânt bun intră pe fereastra aceea.

Poemul începe cu nediferențierea zilei și a nopții și cu elogiul celui care a avut sensibilitatea de a observa când răsare soarele.

Există o serie de conflicte prezente în versuri Timpul care trece și nu trece, noaptea care vine și nu ajunge, corpul care vrea să se miște dar până la urmă se odihnește, mintea agitată cu poziția de culcat.

Nu știm cine este pacientul în cauză care face anunțul trecerii orelor, dar putem concluziona că, în ciuda angoasei, poemul se încheie într-un mod însorit. În ciuda dihotomiilor prezentate în Fragment, cititorul își încheie lectura liniștit de prezența brizei plăcute care intră pe fereastră.

6. Nuntă

Sunt femei care spun:

Soțul meu, dacă vrei să pescuiești, pescuiește,

dar curățați peștele.

Nu și eu. Mă trezesc la orice oră din noapte,

Ajut la jupuit, deschis, mărunțit și sărat.

E atât de frumos să fim singuri în bucătărie,

Din când în când, coatele noastre se ciocnesc unul de celălalt,

spune lucruri de genul "asta a fost dificil".

"argintat în aer, oferind pâine prăjită"

și face gesturi cu mâna.

Tăcerea de când ne-am întâlnit prima dată

curge prin bucătărie ca un râu adânc.

În cele din urmă, peștele de pe platou,

Să mergem la culcare.

Apar lucruri argintii:

suntem mire și mireasă.

Nuntă spune povestea unui cuplu aparent matur, senin și stabil, care trăiește o poveste de dragoste liniștită și fără probleme.

Liricul își accentuează dorința de a avea grijă de partener Ea se trezește în miez de noapte pentru a fi cu el în bucătărie, în timp ce cei doi pregătesc împreună masa de a doua zi. Totul se întâmplă cu o profundă naturalețe. Relația pe termen lung se bazează pe aceste mici gesturi de companie zilnică.

Cuplul împărtășiți tăcerea și fiecare membru pare să fie bine primit în prezența partenerului său.

7. Dona Doida

Odată, când eram fată, a plouat torențial.

cu tunete și fulgere, așa cum plouă acum.

Când ferestrele puteau fi deschise,

Bălțile tremurau de ultimele picături.

Mama mea, ca cineva care știe că va scrie o poezie,

a decis inspirat: chuchu nou, angu, sos de ouă.

M-am dus să iau chuchus și mă întorc acum,

30 de ani mai târziu, nu mi-am găsit mama.

Femeia care mi-a deschis ușa a râs de o doamnă atât de bătrână,

cu umbrela și coapsele copilului la vedere.

Copiii mei m-au repudiat de rușine,

soțul meu a fost întristat până la moarte,

Am luat-o razna pe traseu.

Mă simt mai bine doar atunci când plouă.

Frumoasa poezie începe cu relatarea unei scene aparent banale, trăită în trecut, în compania mamei sale. Dintr-o situație concretă - la început o experiență trăită - se desprinde o reflecție mai amplă asupra vieții.

Repetarea scenariului de afară (ploaia torențială) face ca acesta să instituie un fel de mașina timpului Mama, la fel ca un poet, face o alegere: în timp ce poetul alege cuvintele, mama pleacă în căutarea ingredientelor pentru rețetă. Fata pleacă în căutarea ingredientelor și se întoarce acasă treizeci de ani mai târziu. Mama nu mai este acolo, iar în locul ei își găsește propria familie.

Versurile se concentrează, așadar, pe problematica memoriei și pe relația subiectului liric cu timpul și cu membrii familiei (vii sau morți). Cuvintele recuperează trecutul și îl fac pe subiectul liric să experimenteze un timp care îmbină ieri, azi și mâine .

8. O singură cale

Dragostea mea este așa, fără nicio rușine.

Când mă ciupește strig de la fereastră

- ascultă pe oricine trece pe acolo -

Hei, așa și așa, vino repede.

El are urgență, teama de ruperea vrăjmașului,

este tare ca un os.

Ideal trebuie să iubesc ca pe cineva care spune lucruri:

Vreau să mă culc cu tine, să-ți aranjez părul,

strângând munții mici din spatele lor

Deocamdată doar țip și mă sperii.

Nu sunt mulți oameni cărora le place.

O singură cale este un alt exemplu de poveste de dragoste lirică a Adélia Prado. modul de a iubi : urgent, plin de dorință și grabă, un mod de a iubi care nu se reține.

Pentru a ilustra modul ideal de a iubi al subiectului poetic, el face referire la exemple practice, de zi cu zi Împărtășirea patului, mângâierea părului, obiceiul de a stoarce coșurile de pe spatele iubitului ei.

Versurile fac diferența între cele două forme de iubire: cea pe care o simte I-liric și cea pe care ar vrea să o simtă. Ceea ce el tânjește este o iubire liniștită, plină de siguranță, stabilitate și afecțiune; ceea ce simte, în schimb, este o iubire pripită, zbuciumată și nesăbuită.

9. Fereastra

Fereastră, cuvânt frumos.

Fereastra este bătaia aripilor fluturelui galben.

Se deschid cele două foi de lemn brut, tăiate și vopsite,

fereastra jeca, în albastru.

Te sar înăuntru și în afară, călăresc un cal pe tine,

piciorul meu lovește pământul. Fereastra spre lume se deschide, prin care am văzut

Nunta Anitei care așteaptă un copil, mama

de Pedro Cisterna urinând în ploaie, unde am văzut

binele meu să ajung cu bicicleta și să-i spun tatălui meu:

intențiile mele față de fiica dumneavoastră sunt cele mai bune posibile.

Ô fereastră cu zăvor, joacă de hoț,

luminatorul din sufletul meu,

ochi în inima mea.

Fereastra este un obiect poetic extrem de interesant: ea desparte interiorul de exterior și, în același timp, permite acestor două universuri să se vadă unul pe celălalt.

Fereastra este, de asemenea un loc de unde să privești lumea De la fereastră, I-liricistul înregistrează momente importante din viața sa (sosirea iubitei sale și cererea în căsătorie).

Versurile inventate de Adélia Prado sunt un elogiu adus acestui obiect cotidian care trece atât de des neobservat. Tonul versurilor este însorit, optimist, pozitiv. Prin celebrarea ferestrei, subiectul poetic celebrează, într-un fel, și viața.

De asemenea, cunoașteți