9 očarljivih pesmi Adélie Prado z analizo in komentarji

Pisateljica Adélia Prado iz Minas Geraisa je svojo prvo knjigo izdala pri 40 letih. Prtljaga (1976) je to prvo objavo sponzoriral Carlos Drummond de Andrade, ki je poleg pohvale debitantskemu avtorju serijo pesmi poslal založbi Imago.

Knjiga je takoj po izidu pritegnila pozornost kritikov in Adélia je začela veljati za pozitivno. Od takrat pesnica redno objavlja in je postala eno od velikih imen brazilske poezije.

Adélia Prado, lastnica sloga, ki ga pogosto označujejo kot kritični romanticizem, v svojih pesmih uporablja pogovorni jezik in želi bralcu posredovati nove poglede na vsakdanje življenje, ki ga pogosto resignira.

1. S pesniško licenco

Ko sem se rodil kot vitek angel,

tistih, ki pihajo v trobento, je napovedal:

bo nosil zastavo.

Pretežko breme za žensko,

to še vedno sramotno vrsto.

Sprejemam zvijače, do katerih sem upravičen,

ne da bi morali lagati.

Ne tako grdo, da se ne bi mogli poročiti,

Menim, da je Rio de Janeiro čudovit in

včasih da, včasih ne, verjamem v neboleč porod.

Vendar pišem, kar čutim, in izpolnjujem svojo usodo.

Odpiram rodove, poglabljam kraljestva

- Bolečina ni grenkoba.

Moja žalost nima rodovnika,

že moja želja po veselju,

korenine segajo do mojega tisočletnega dedka.

V življenju boš hromi, to je prekletstvo za moškega.

Ženska se razvija, jaz sem.

Vstavljeno v Prtljaga njegov knjižni prvenec, S pesniško licenco je pesem, ki odpira delo in predstavlja nekakšen avtorjev uvod do takrat širši javnosti neznana.

Verzi se jasno sklicujejo (in poklanjajo) na Sedemstranska pesem Drummond ji ni dajal le pesniškega navdiha, temveč je pisateljici iz Minas Geraisa pomagal tudi na začetku njene kariere, saj je njeno knjigo nakazal uredniku, ki jo je nato objavil.

V zgornjih verzih najdemo ton ustnosti, ki ga zaznamujeta neformalnost in želja po bližini z bralcem. Zdi se, kot da se govorec velikodušno ponuja bralcu in v obliki verza podaja svoje lastnosti in pomanjkljivosti. V pesmi se pojavlja tudi vprašanje, kaj pomeni biti ženska v družbi. Poudarjene so težave, s katerimi se ta žanr običajno sooča.

2. Carina

Kar sem lahko ponudil brezhibno, je bilo

moj krik po lepoti ali utrujenosti,

eksracised zob,

predsodki v korist vseh oblik

baroka v glasbi in Rio de Janeiru

ki sem ga obiskal enkrat in me je pustil na cedilu.

"Ni dobro," so rekli in zahtevali

tujega jezika, ki se ga nisem naučil,

registracija moje izgubljene diplome

na ministrstvu za izobraževanje, več davka na nečimrnost

v navideznih, nenavadnih in nenavadnih oblikah - v tem, kar

so imeli prav - vendar se izkaže, da je nenavadno in nenavadno

so bili njihovi načini odkrivanja nečimrnosti.

Vsakič, ko sem se opravičil, so rekli:

"Iz domišljavosti igra vljudnega in ponižnega.

in obremenjena z davki, ladja pa je odplula

medtem ko smo bili zmedeni.

Ko sem zagrabil zob in odpotoval v Rio,

ko sta bila pripravljena jokati od izčrpanosti, sta se razveselila:

"Ostanite koreninski vir, ki vas bo rešil".

Pustil sem zob.

Zdaj imam le tri neokrnjene talce.

Carina je zelo zanimiv naslov pesmi in skladen s pesnikovo izbiro, če pomislimo na knjigo, v katero je vstavljena: Prtljaga Obe besedi predpostavljata prisotnost eu-lyric v tranzitu ki se premika in s seboj vzame le stvari, ki se mu zdijo nujne.

Na carini potniki običajno prijavijo fizično blago, ki ga nameravajo prevažati, vendar so to, kar I-lyric ponuja v tistem trenutku svojega potovanja, občutki, tj. vtisi, spomini, subjektivitete .

Občutki se zdijo naključno našteti, poganja jih tok zavesti Na koncu pesmi pesniški subjekt pride do nenavadnega zaključka: zapusti eno od dobrin (zob), da bi se preselil naprej.

3. Moment

Medtem ko sem bil vesel,

Ostal je modri čajnik z olupkom na ustju,

stekleničko popra skozi sredino,

lubje in jasno nebo

z novo izdelanimi zvezdami.

Upirali so se na svojih mestih, v svojih poklicih,

ki zame predstavlja svet, zaslon

za to, kar je bila uspešnica:

nenadoma je dobro imeti telo, ki se mu lahko smejiš

in stresi glavo. Življenje je več časa

Bolje je biti vesel kot žalosten.

Zgornja pesem govori o prehodnost časa o življenju in o tem, kako naj bi ga živeli.

Za ponazoritev različnih faz obstoja lirski jaz uporablja simbolične podobe, kot sta olupljen modri čajnik in steklenička s poprom skozi sredino. obe podobi poudarjata proces obrabe in uporabo, ki je neločljivo povezana z življenjem.

Predmetom so pridruženi naključni znaki, kot sta lajanje psa in jasno nebo, ki zavzemajo prostor v našem ponavljajočem se vsakdanjem življenju.

Po tej primerjavi zadev in naklonjenosti avtor pesem zaključi na pozitiven način in z optimističnim tonom, pri čemer poudari telo, ki se smeje, in veselje, ki premaga žalost.

4. Formalizem

Možganski pesnik je pil kavo brez sladkorja

in odšel v svojo pisarno, da bi se osredotočil.

Vaš svinčnik je skalpel

ki ga ostri na kamnu,

v žganem kamnu besed,

podoba, ki jo je izvolil, ker ima rad težave,

spoštljivega učinka, ki ga povzroča.

njegovo poslovanje s slovarjem.

Tri ure je minilo, odkar sem preučeval muze.

Dan gori, predkožka te srbi.

Zgornji verzi so del daljše pesmi, ki kritizira določen tip pesnika, odtrganega od resničnosti, ki se ukvarja s šolami, literarnimi gibanji, normami in formulami. To je cerebralni pesnik, osredotočen na racionalnost in natančnost.

Formalizem ima provokativen in ironičen ton, že v teh prvih verzih najdemo majhen vzorec kompozicije, ki jo Adélia zavrača in proti kateri se bori.

Adélia Prado vodi svojo poetiko v nasprotni smeri kot omenjeni pesniški lik: njena lirika temelji na preprostosti, na življenjske izkušnje v vsakdanjem življenju in v neformalnost .

Tu najdemo primer metapesem V svoji literarni karieri se je Adélia ukvarjala tudi s poglobljenim raziskovanjem vloge jezika.

5. Fragment

Blagor tistemu, ki je začutil

ko se je začelo jutro:

ne bo nič drugače kot ponoči.

Podaljšano bo telo ostalo brez pristanka,

misel je bila razdeljena med prvo ležanje in drugo ležanje.

levo ali desno

in vendar je bolnika napovedal opoldne:

Nekaj ur pozneje se že stemni in mrak se upočasni,

skozi okno piha dober veter.

Pesem se začne z nerazlikovanjem dneva in noči ter s hvalnico tistemu, ki je imel dovolj občutljivosti, da je opazil, kdaj vzhaja sonce.

Obstajajo številne konflikti, prisotni v verzih Čas, ki mine in ne mine, noč, ki pride in ne pride, telo, ki se želi premikati, a na koncu počiva, nemirni um, ki leži.

Ne vemo, kdo je zadevni bolnik, ki je sporočil, da ure minevajo, vendar lahko sklepamo, da se pesem kljub tesnobi zaključi na sončen način. Kljub dihotomijam, predstavljenim v Odlomek, bralec konča branje pomirjen s prijetnim vetrom, ki prihaja skozi okno.

6. Poroka

Nekatere ženske pravijo:

Moj mož pravi, da če želiš ribariti, ribari,

vendar očistite ribe.

Jaz ne. Vstanem kadar koli ponoči,

Pomagam pri luščenju, odpiranju, drobljenju in soljenju.

Tako lepo je, ko sva sama v kuhinji,

Tu in tam se s komolci udariva drug ob drugega,

pravi stvari, kot je "ta je bila težka".

"posrebreni v zraku, ki delijo francoske toaste"

in gestikulira z roko.

Tišina, ko sva se prvič srečala

teče skozi kuhinjo kot globoka reka.

Nazadnje so na krožniku ribe,

pojdimo spat.

Izstopijo srebrne stvari:

sva nevesta in ženin.

Poroka pripoveduje zgodbo o navidezno zrelem, mirnem in stabilnem paru, ki doživlja mirno in nemoteno ljubezensko razmerje.

Avtor besedil poudarja svojo želja po skrbi za partnerja. Sredi noči vstane, da bi bila z njim v kuhinji, medtem ko skupaj pripravljata obrok za naslednji dan. Vse se dogaja z globoko naravnostjo. Dolgoročno razmerje temelji na teh majhnih gestah vsakodnevnega druženja.

Par delite tišino in zdi se, da je vsak član v prisotnosti svojega partnerja dobro sprejet.

7. Dona Doida

Nekoč, ko sem bila deklica, je močno deževalo.

z gromom in strelami, tako kot zdaj dežuje.

Ko je bilo mogoče odpreti okna,

V lužah so zadnje kapljice zadrhtele.

Moja mama, kot nekdo, ki ve, da bo napisal pesem,

odločil navdih: novi chuchu, angu, jajčna omaka.

Šla sem po čuvaje in zdaj se vračam,

trideset let pozneje nisem našel svoje matere.

Ženska, ki mi je odprla vrata, se je smejala tako stari gospe,

z otroškim dežnikom in stegni na ogled.

Moji otroci so me sramotno zavrnili,

moj mož je bil na smrt žalosten,

Na poti sem se pošalil.

Izboljšam se le, ko dežuje.

Čudovita pesem se začne s pripovedjo o na videz banalnem prizoru, ki ga je pesnik doživel v preteklosti, v družbi svoje matere. Iz konkretne situacije - sprva doživete izkušnje - se poraja širši razmislek o življenju.

Ponavljanje zunanjega scenarija (močan dež) ustvarja nekakšen časovni stroj Mati, tako kot pesnik, se odloči: medtem ko pesnik izbira besede, gre mati iskat sestavine za recept. Dekle gre po sestavine in se po tridesetih letih vrne domov. Matere ni več, namesto nje pa najde svojo družino.

Verzi se torej osredotočajo na vprašanje spomina in odnos lirskega subjekta do časa in družinskih članov (živih ali mrtvih). Besede obnavljajo preteklost in omogočajo lirskemu subjektu, da doživlja čas, ki združuje včeraj, danes in jutri. .

8. V eno smer

Moja ljubezen je takšna, brez sramu.

Ko ščije, kričim skozi okno

- prisluhnite vsakemu, ki gre mimo -

Hej, tako in tako, pridi hitro.

Ima nujnost, strah pred zlomljeno čarovnijo,

je trd kot trda kost.

Idealno Moram ljubiti kot nekdo, ki govori stvari:

Želim spati s teboj in ti gladiti lase,

iz njihovih hrbtov iztisnejo drobne gore.

Za zdaj samo kričim in strašim.

Malo ljudem je všeč.

V eno smer je še en primer lirične ljubezenske zgodbe Adélie Prado. način ljubljenja : nujna, polna želja in naglice, način ljubljenja, ki se ne zadržuje.

Za ponazoritev idealnega načina ljubljenja pesniškega subjekta se sklicuje na praktični, vsakdanji primeri. Skupna postelja, božanje las, navada stiskanja mozoljev na ljubimčevem hrbtu.

Verzi razlikujejo med dvema oblikama ljubezni: tisto, ki jo čuti Ilirik, in tisto, ki bi jo rad čutil. Kar si je želel, je mirna ljubezen, polna varnosti, stabilnosti in naklonjenosti; kar čuti, pa je nepremišljena, pretresljiva in brezobzirna ljubezen.

9. Okno

Okno, lepa beseda.

Okno je utripanje kril rumenega metulja.

Odpre dva lista grobo obdelanega, pobarvanega lesa,

okno jeca, v modri barvi.

Skočim v vas in iz vas, jezdim na vas konja,

moja noga se dotakne tal. Odprto okno v svet, skozi katerega sem videl

Anitina poroka v pričakovanju otroka, mati

Pedra Cisterne, ki je uriniral v dežju, kjer sem videl

dobro, da pridem s kolesom in povem očetu:

moji nameni do vaše hčerke so najboljši možni.

Ô okno z zaporo, igra tatov,

strešno okno v moji duši,

oko v mojem srcu.

Okno je izjemno zanimiv pesniški predmet: ločuje notranjost od zunanjosti in hkrati omogoča, da se ti dve vesolji vidita.

Okno je tudi kraj, od koder lahko opazuješ svet. Z okna lirik I beleži pomembne trenutke v svojem življenju (prihod svoje ljubljene in predlog za poroko).

Verzi, ki jih je napisala Adélia Prado, so kompliment temu vsakdanjemu predmetu, ki tako pogosto ostane neopažen. Ton pesmi je sončen, optimističen, pozitiven. Pesniški subjekt s slavljenjem okna na neki način slavi tudi življenje.

Spoznajte tudi