7 brasilianske malere du trenger å kjenne

Maleri er et av de mest etablerte kunstneriske språkene i vestlig kunsthistorie, og det er mange bemerkelsesverdige brasilianske malere.

Denne manifestasjonen har vært til stede i menneskeheten siden forhistorien, med hulemalerier, og dermed i likhet med skulptur, ble den ofte brukt av kunstnere for å uttrykke sine syn på verden og skildre samfunnene de ble satt inn i.

Etter fotografiets fremvekst og fremveksten av samtidskunst, dukket det opp andre språk og fått plass. Maleri sluttet imidlertid aldri å være en kraftig og tilstedeværende manifestasjon i den kunstneriske scenen.

Vi valgte ut 7 brasilianske kunstnere som utviklet sitt arbeid innen maleri og fortjener å bli fremhevet.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Når vi snakker om kjente brasilianske malere, er kanskje den første som blir husket Cândido Portinari. Dette er fordi arbeidet hans er et autentisk og enestående portrett av det brasilianske folket på 1900-tallet.

Portinari ble født i 1903 i det indre av São Paulo, på en kaffefarm i den lille byen Brodowski.

Han kom fra en italiensk familie og viste interesse for kunst fra en tidlig alder og bygget en solid karriere som maler, og produserte intenst til slutten av livet.

Café (1935), av Portinari

Blant de tilbakevendende temaene i maleriene hans er fordømmelsen av sosiale problemer, landarbeideren, verdsettelsen av barndommen ogav populære feiringer.

I verket Café, fra 1935, kan vi observere den robuste behandlingen som Portinari ga gårdsarbeidernes skikkelser. Portrettert på en nesten skulpturell måte, symboliserer hans store føtter og hender styrken til manuelt arbeid.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti er en brasiliansk maler fra begynnelsen av det 20. århundre som spilte en svært viktig rolle i konsolideringen av den modernistiske bevegelsen i landet.

Født i 1889 i São Paulo kom Anita først i kontakt med maleriet gjennom sin mor, Bety Malfatti. Senere dro han for å studere i Tyskland mellom 1910 og 1914, en periode med kulturell oppblomstring i Europa, hvor han utviklet talentet sitt.

Produksjonen hans er fremhevet i den brasilianske maleriscenen, siden den sjokkerte publikum og kritikere da , i 1917 holdt kunstneren en utstilling som viste lerreter inspirert av de europeiske modernistiske fortroppene.

Kvinnen med grønt hår, fra 1915, av Anita Malfatti

Et av lerretene som var i denne utstillingen var Kvinnen med grønt hår , fra 1915. Maleriet refererer tydelig til arbeidet til Paul Cézzane, en fransk post-impresjonistisk kunstner, på grunn av forenklingen av former.

Kunstneren han deltok også i Modern Art Week, i 1922, en begivenhet som skulle bli et brasiliansk kulturelt landemerke.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque ble født i 1885 oghun var en av de første kvinnene som etablerte seg som kunstner i Brasil og i utlandet.

I tillegg til å være maler var Georgina en tegner og lærer, og spilte en viktig rolle i brasiliansk historisk maleri.

En del av opplæringen hans var i Europa, noe som rettferdiggjør hans store innflytelse fra impresjonistbevegelsen.

Lerretene hans brakte varierte temaer, men tilstedeværelsen av kvinner er vanlig, i dette tilfellet fremstilt av en annen kvinne , som gir et utseende av kvinnelig protagonisme til verkene hennes.

Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), av Georgina de Albuquerque

Et av disse verkene, og kanskje det beste kjent av maleren, er Session of the State Council , som bringer Maria Leopoldina som en fremtredende skikkelse i et møte som gikk forut for den historiske begivenheten i Brasils uavhengighet.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Som kommer fra en ydmyk familie i Rio de Janeiro, følger Arthur Timótheo da Costa i fotsporene til sin eldre bror João Timótheo da Costa og blir også kunstner, med fremtredende plass i Brasiliansk maleri.

Han studerte ved Casa da Moeda i Rio de Janeiro og utviklet et sett med malerier der teksturen, fargene og lysene var veldig godt bearbeidet, som kan sees på lerretet O gutt (1917). Temaene hans varierte fra landskap til portretter.

Gutten, (1917), av Arthur Timótheo da Costa

Hans verkkan for tiden sees på Museu Afro Brasil, Pinacoteca og MASP, i São Paulo.

5. Maria Auxiliadora (1935-1974)

Fargerike lerreter, fulle av karakterer og detaljer. Dette er verket til den svarte kunstneren fra Minas Gerais, Maria Auxiliadora.

Maleren ble født i Minas Gerais i 1938 og flyttet til São Paulo da hun var en liten jente. Maria Auxiliadora kom fra en familie av kunstnere og fullførte ikke sine formelle studier og jobbet i flere jobber, før hun i en alder av 32 virkelig ble en kunstner.

Maria hadde ingen akademisk utdannelse i kunsten, da hun var seg selv -underviste og utvikle et verk som passer som naiv kunst. En spesiell egenskap ved hennes arbeider er også innsettingen av selvrelief i lerretene, i tillegg til stoffer og broderier.

Bar with gafieira (1973), av Maria Auxiliadora

Temaene han tar opp vandrer gjennom religiøsitet, populærkultur og hverdagsscener, og viser en festlig atmosfære, som tilfellet er med lerretet Bar with gafieira , 1973.

I på 60-tallet slutter artisten seg til Solano Trindades afro-brasilianske kunstneriske gruppe, som fokuserer på verdsettelsen av svart kultur, og viser afro-etterkommere scener og karakterer utenfor rasemessige stereotyper.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, født i 1950, i Goiás og bedre kjent som Siron Franco, har et potent arbeid innen brasiliansk maleri, i tillegg til å uttrykke seg selvkunstnerisk på andre språk, som gravering, skulptur og installasjon.

Han fikk anerkjennelse da han deltok på den 12. São Paulo kunstbiennale i 1974 og vant prisen for beste nasjonale maler det året.

Verk som integrerer serien Césio , av Siron Franco, laget på 80-tallet

Kunstneren søker å vise i sine verk bekymringen for sosiale spørsmål, som fortsatt er tydelig i verket Césio , der han malte den radiologiske ulykken med stoffet Cesium 137, som skjedde på grunn av uaktsomhet fra sykehus i Goiânia i 1987 og som tok livet av flere mennesker i et fattig nabolag.

Siron han bodde i den berørte regionen til han var 21 år gammel og malte all sin indignasjon og tristhet i en serie med mørke og kontrasterende farger, som viste hule figurer og forskjellige symbolske elementer.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, født i 1914 i Rio Grande do Sul, er et velkjent navn i den nasjonale kunstneriske scenen.

Med komposisjoner som viser mye av kraft og energi, kan hans arbeid klassifiseres som abstrakt-ekspresjonistisk maleri, da det i noen lerreter blander non-figurative elementer med ekspresjonismens følelsesmessige styrke.

No vento e na terra I (1991), verk av Iberê Camargo

Et slående faktum i livet til Iberê Camargo var drapet han begikk i 1980, som han ble frikjent for. Det er de som sier at episoden varansvarlig for en endring i kunstnerens stil, som begynte å innlemme mer figurative elementer.

Verket No vento e na terra I ble til etter forbrytelsen og viser et melankolsk, sykelig og trist når man fremstiller en menneskeskikkelse som ligger på jorden i dystre farger.