Dikt O Bicho av Manuel Bandeira med analyse og mening

Diktet O Bicho , skrevet av Pernambuco-forfatteren Manuel Bandeira (1886 - 1968), vever en hard samfunnskritikk av førtitallets brasilianske virkelighet.

Konsist, diktet gir nøyaktig en oversikt over menneskelig elendighet. Oppdag hans dybdeanalyse nedenfor:

O Bicho , av Manuel Bandeira

I går så jeg et dyr

I skitten på terrassen

Samler mat blant rusk.

Da han fant noe,

Han undersøkte det ikke eller luktet det:

Han svelget det glupsk.

Dyret var ikke en hund ,

Det var ikke en katt,

Det var ikke en mus.

Dyret, herregud , var en mann.

Analyse av diktet O Bicho strofe for strofe

Skrevet i Rio de Janeiro, 27. desember 1947, skildrer diktet den sosiale virkeligheten av Brasil nedsenket i fattigdom på førtitallet. Tilsynelatende enkelt, men til syvende og sist foruroligende, fordømmer diktet en brutt sosial orden .

Bandeira demonstrerer sin evne til å forvandle en trist og grusom scene til poesi. Når vi ser på ekskluderingen som oppleves i landskapet til et stort bysentrum, fordømmer poeten den sosiale avgrunnen som ​​er typisk for det brasilianske samfunnet.

Første tredje

Jeg så et dyr i går

I skitten på uteplassen

Samler mat blant rusk.

I presentasjonen av åpningsscenen ser vi motivet lene seg over hverdagen og bruke scener fra dagendag for dag.

Helt fra første gang dyret dukker opp lærer vi mer om stedet og tiden det ble funnet, og hva det gjorde.

Fordypet i en skitten sammenheng, dyret mater på det samfunnet sløser bort . På jakt etter mat leter dyret gjennom det vi kaster

Andre tredje

Når det fant noe,

Det undersøkte ikke eller luktet det:

Det svelget med glupskhet.

Denne andre passasjen tar ikke lenger for seg dyret, men dets holdning, dets oppførsel i den spesifikke situasjonen.

I denne passasjen oppfatter vi vanskeligheten til skapningen å finne maten og dens kjas og mas. når du står overfor noe som kan tjene som mat ("Jeg undersøkte ikke eller luktet det ikke").

Den siste linjen, "Jeg svelget med glupskhet.", snakker om sult , om hastverk, om at det haster med å møte de grunnleggende behovene til kroppen som roper etter mat.

Tredje tredjedel

Dyret var ikke en hund,

Det var ikke en katt,

Det var ikke en mus.

I den siste tredjedelen prøver det lyriske jeget å definere hvilket dyr det ville være. Han prøver å gjette og lister opp dyr som vanligvis finnes i gatene. Mens mennesket bor i hus, lever dyr på gaten, et offentlig rom som er bestemt til å bli forlatt.

Organiseringen av verset får oss til å tro at det lyriske jeget vil nevne et annet dyr, vi forblir suspendert til siste vers uten å vite hvilken skapning det handler om.

Siste vers

Dyret, min Gud,det var en mann.

Hva er forundring når leseren oppdager at det er et menneske. Først i det øyeblikket innser vi hvordan mennesket tross alt blir likestilt med et dyr, redusert til sitt behov for å overleve, ydmyket ved å rane etter mat blant søppelet.

Dette verset fordømmer elendighet og fattigdom. , så egenskaper ved realiteter med enorm sosial avgrunn. O Bicho skandaliserer leseren for dens konstruksjon, som etterlater oss i spenning, og deretter for den triste erkjennelsen av den sosiale omstendigheten som påtvinger degradering av mennesket .

Et uttrykk "min Gud", på slutten av diktet, avslører en blanding av overraskelse og gru.

Format på diktet O Bicho

Diktet har et kortfattet format, fortettet, bestående av tre trillinger og et løst sluttvers. Manuel Bandeira bruker et populært språk , tilgjengelig for alle, med en poetisk konstruksjon basert på frie vers.

Selv om ordet "bicho" dukker opp tre ganger gjennom hele diktet (og er tittelen på skapelsen), avslører konstruksjonen bare situasjonen til mannen som er likestilt med dyret i siste vers, og etterlater leseren i mørket under praktisk talt hele lesningen.

Karakteristika for modernismen i O Bicho

O Bicho er et typisk eksempel på modernistisk poesi. Det er en lyrikk veldig knyttet til sin tid, som fordømmer datidens sosiale problemer.

Poesien her ersett på som et protestverktøy ; det er verdt å huske at 1930-tallets poesi var spesielt engasjert og versene gikk fra et estetisk mål til et ideologisk prosjekt.

Manuel Bandeira registrerer hverdagslivets tragedier og er klar over at dette ikke kan være en fortid scene i tomhet. Poeten forstår at han har et sosialt engasjement og er klar over at poesi ikke kan begrenses til en individualistisk tilnærming.

Denne måten å se på poesi på er i tråd med mange andre poeter. hans generasjon. Modernistene mente de var til tjeneste for populærkulturen og hadde som mål å få offentligheten til å reflektere over hverdagen , over den sosiale ulikheten i landet vårt og over vanskelighetene med å leve i en stor brasiliansk metropol.

En kort biografi om poeten Manuel Bandeira

Manuel Bandeira, den berømte brasilianske forfatteren, ble født i Pernambuco 19. april 1886, i vuggen til en velstående familie. I en alder av seksten år migrerte han sammen med foreldrene til Rio de Janeiro.

Poeten meldte seg på arkitektkurset, men endte opp med å droppe ut etter å ha fått tuberkulose.

Portrett av Manuel Bandeira

Lienskapelig opptatt av litteratur ble Bandeira professor, forfatter, litteratur- og kunstkritiker. Hans første utgitte bok var De grå timene .

Betraktet som en av de storenavn på brasiliansk modernisme, han er forfatteren av de kjente diktene Pneumotórax , Os Sapos og Vou-me Poder pra Pasárgada . Forfatteren døde 13. oktober 1968, 82 år gammel.

Sjekk det også