Innehållsförteckning
Dikten Djuret skriven av författaren Manuel Bandeira (1886-1968) från Pernambuca, är en hård social kritik av den brasilianska verkligheten på fyrtiotalet.
Dikten är kortfattad och beskriver noggrant mänskligt elände. Läs mer om dess djupgående analys nedan:
Djuret av Manuel Bandeira
Jag såg en bugg i går
I gårdsplanens smuts
De letar efter föda bland skräpet.
När jag hittade något,
Den undersöktes inte och luktade inte:
Han svalde girigt.
Se även: Vad är en visuell dikt och de viktigaste exemplenInsekten var inte en hund,
Det var inte en katt,
Det var ingen mus.
Insekten, herregud, var en man.
Analys av dikten Djuret Strof efter strof
Dikten skrevs i Rio de Janeiro den 27 december 1947 och skildrar den sociala verkligheten i ett Brasilien som var nedsänkt i misär under fyrtiotalet. fördömer en splittrad samhällsordning .
Bandeira visar sin förmåga att förvandla en sorglig och grym scen till poesi. Genom att se på det utanförskap som upplevs i landskapet i en stor stadskärna, visar poeten fördömer den sociala avgrunden som är så typiska för det brasilianska samhället.
Första tertet
Jag såg en bugg i går
I gårdsplanens smuts
De letar efter föda bland skräpet.
I presentationen av den första scenen ser vi hur subjektet uppehåller sig vid vardagen och använder scener från vardagen som poetiskt material.
Redan i det allra första uppträdandet av insekten får vi veta mer om den plats och tid som den befann sig på och vad den gjorde.
I ett smutsigt sammanhang kan djuret livnär sig på det som samhället slösar bort På jakt efter mat äter masken upp det som vi slänger.
Andra terteten
När jag hittade något,
Den undersöktes inte och luktade inte:
Han svalde girigt.
Detta andra utdrag handlar inte längre om själva felet, utan om dess attityd, dess beteende i den specifika situationen.
I det här avsnittet ser vi hur svårt det är för djuret att hitta mat och hur otåligt det är när det stöter på något som kan fungera som mat ("det varken undersökte eller luktade").
Sista versen: "Han svalde glupskt", talar om hunger Det är bråttom, det brådskande behovet av att tillgodose kroppens grundläggande behov som kräver mat.
Tredje terteten
Insekten var inte en hund,
Det var inte en katt,
Det var ingen mus.
I den sista tredje versen försöker textförfattaren definiera vilket djur det skulle vara. Han försöker gissa och räknar upp djur som vanligtvis finns på gatorna. Medan människan bor i husen bor djuren på gatan, ett offentligt rum som är avsett att överges.
Versens organisation får oss att tro att talaren kommer att nämna ett annat djur, och vi förblir i spänning fram till sista versen utan att veta vilket djur det är.
Sista versen
Insekten, herregud, var en man.
Vad som inte är förvåning Det är först då som vi inser hur människan slutligen likställs med ett djur, reducerad till sitt behov av överlevnad, förödmjukad när hon letar efter mat bland detritus.
Den versen fördömer elände och fattigdom, som är så typiskt för verkligheter med stora sociala klyftor. Djuret skandaliserar läsaren genom sin uppbyggnad, som lämnar oss i ovisshet, och sedan genom den sorgliga insikten om de sociala omständigheter som tvingar oss att mänsklig nedbrytning .
Uttrycket "min Gud", redan i slutet av dikten, avslöjar en blandning av förvåning och skräck.
Format för dikten Djuret
Dikten har ett kortfattat, komprimerat format som består av tre tercetter och en avslutande lös vers. Manuel Bandeira använder sig av ett vardagligt språk Den är tillgänglig för alla, med en poetisk konstruktion som bygger på fri vers.
Även om ordet "djur" förekommer tre gånger i dikten (och är titeln på skapelsen), avslöjar konstruktionen situationen med människan som likställd med djuret först i sista versen, vilket lämnar läsaren i mörker under praktiskt taget hela läsningen.
Kännetecken för modernismen i Djuret
Djuret är ett typiskt exempel på modernistisk poesi och är en lyrik som är mycket i samklang med sin tid och som fördömer tidens sociala problem.
Poesin ses här som en verktyg för att protestera ; Det är värt att komma ihåg att 1930-talets poesi var särskilt engagerad och att verserna övergick från ett estetiskt mål till ett ideologiskt projekt.
Manuel Bandeira registrerar vardagslivets tragedier och är medveten om att detta inte kan vara en scen som han bara förblir tyst. socialt engagemang och är medveten om att poesin inte kan begränsas till ett individualistiskt synsätt.
Se även: De 14 mest kända afrikanska och afro-brasilianska dansernaDetta sätt att se på det poetiska skapandet stämmer överens med många andra poeter i deras generation. Modernisterna ansåg att de stod i populärkulturens tjänst och ville göra allmänheten reflektera över vardagen Han talar om den sociala ojämlikheten i vårt land och svårigheten att leva i en stor brasiliansk metropol.
En kort biografi om poeten Manuel Bandeira
Manuel Bandeira, den berömda brasilianska författaren, föddes i Pernambuco den 19 april 1886 i en välbärgad familj. Vid 16 års ålder flyttade han med sina föräldrar till Rio de Janeiro.
Poeten påbörjade en arkitektutbildning, men hoppade av när han fick tuberkulos.
Porträtt av Manuel Bandeira
Bandeira var passionerad av litteratur och blev lärare, författare, litteratur- och konstkritiker. Hans första publicerade bok var Askan från timmarna .
Han betraktas som en av den brasilianska modernismens stora namn och är författare till de berömda dikterna Pneumothorax , Grodorna e Du får lov att vara en bra vän till mig Författaren dog den 13 oktober 1968 vid 82 års ålder.
Lär dig också känna
