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Art Nouveau , o Arte Nuevo, fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa y Estados Unidos en la última década del siglo XIX y principios del XX, llegando también a otros países.
Se refiere más concretamente a la arquitectura, el mobiliario, la decoración y el diseño, es decir, al arte aplicado a la vida cotidiana y a funciones utilitarias.
Este estilo engloba distintas tendencias, como el arte oriental y las iluminaciones medievales, combinadas con el carácter industrial que se estaba consolidando en Europa.
Orígenes de Art Nouveau
Esta nueva forma de concebir el carácter estético de entornos y objetos surgió como una manera de acercar la industria y las artes, buscando dar un aspecto más artesanal al diseño, la decoración y la arquitectura.
Se temía que el proceso de industrialización asfixiara o "vulgarizara" la producción arquitectónica y objetual, lo que de hecho ya estaba ocurriendo.
Una ilustración del artista checo Alfons Mucha (1860-1939), realizada en litografía, es un ejemplo de la Art Nouveau
Ya en 1835 el gobierno británico creó escuelas de diseño con el objetivo de perfeccionar el acabado de los objetos producidos a gran escala, armonizándolos con el arte.
Al mismo tiempo, había artistas y críticos que sugerían una vuelta a las prácticas manuales de la Edad Media. John Ruskin y William Morris esperaban una reestructuración del arte.
Sin embargo, debido a la gran dificultad que entrañaba la reanudación de un trabajo minucioso, dado el contexto histórico posterior a la Revolución Industrial, se desarrolló un tipo de trabajo artístico automatizado.
Fue entonces cuando Morris concibió el Movimiento de Artes y Oficios en su nombre original Arte y artesanía El movimiento apoyaba a los artistas para que desarrollaran diseños de objetos que la industria ejecutaría en serie.
He aquí Art Nouveau Esta tendencia se basaba en el movimiento Arts and Crafts, así como en influencias japonesas y medievales.
Aunque es más conocido como Art Nouveau ha recibido diferentes nombres en algunos países.
En Francia, además de su denominación habitual, también se llamaba Moderno Estilo; en Alemania se conocía como Jugendstil (que puede traducirse como "estilo juvenil"); mientras que Italia ha titulado la tendencia como Stile Floreale o Estilo Libertad .
Características de la Art Nouveau
Esta corriente artística se caracteriza por la vuelta a un arte que parecía más artesanal, elaborado y pensado, pero que se servía de la industrialización para la producción mecanizada.
Los artistas querían llevar el naturaleza a la vida cotidiana, explorando elementos de la botánica, la fauna y la flora.
A elegancia estuvo presente en la ornamentación de fachadas, decoración interior, edificios, objetos y mobiliario. El uso de nuevos materiales como el vidrio, el hierro y el cemento aportan modernidad a la vez que rompen con la estética clásica e histórica de la construcción.
Existe el abuso de formas de bobinado También recibió influencias del arte oriental, especialmente el japonés, el arte medieval, el barroco y el rococó.
Art Nouveau en arquitectura
El estilo Art Nouveau encontró en la arquitectura un sólido soporte de expresión.
Utilizando materiales como el vidrio y el hierro, que ya se empleaban en proyectos arquitectónicos ferroviarios e industriales, los artistas crearon un nuevo abanico de posibilidades estéticas ornamentales.
Escalera con estilo Art Nouveau diseñado por Victor Horta en el Hotel Tassel
El patrón que se siguió fue el de las formas orgánicas, ricamente elaboradas para imitar la naturaleza. Así, el hierro ofrecía la estructura necesaria para sugerir ramas de árbol y giros vegetales, mientras que el cristal confería ligereza, frescura y modernidad.
Un arquitecto destacado en este lenguaje fue el belga Victor Horta (1861-1947). El arte japonés le influyó para replantearse la simetría y aventurarse en formas curvilíneas y sinuosas.
Ver también: La leyenda del hombre lobo y su representación cultural en BrasilSin embargo, Horta consiguió combinar estas características con un estilo moderno que aportó un nuevo vigor a la arquitectura.
Otros arquitectos importantes de la época fueron el español Antoni Gaudí (1852-1926) y el francés Hector Guimard (1867-1942).
Art Nouveau en pintura, artes gráficas y diseño
Más allá de los entornos, los Art Nouveau estaba presente en las artes gráficas y la pintura, así como en el diseño.
Artistas como Walter Crane (1845-1915) y Kate Greenaway (1846-1901) crearon ilustraciones para libros infantiles utilizando el nuevo estilo. El libro La Bella y la Bestia fue ilustrado por Crane, que también diseñó temas para el grabado.
Kate también ha realizado ilustraciones infantiles y diseños para tarjetas de felicitación y San Valentín. Ha obtenido un gran reconocimiento como ilustradora de libros infantiles.
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Ilustración de Kate Greenaway al estilo Art Nouveau
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), artista francés, colaboró con las artes gráficas creando varios carteles publicitarios con características del nuevo arte.
En pintura, Gustav Klimt (1862-1918) es uno de sus máximos representantes.
Alumno de la Escuela de Artes y Oficios de Viena, Klimt creó obras de carácter decorativo, llenas de arabescos, figuras femeninas y predominio del color dorado, que en cierto modo recordaban al arte bizantino.
Retrato de Adele Bloch-Bauer I El pintor austriaco tiene cuadros del estilo de Gustav Klimt Art Nouveau
El nuevo arte se reveló en el diseño de objetos tanto utilitarios como decorativos.
Así, en el ámbito de la joyería tenemos al francés René Lalique (1860-1945), que creó verdaderas obras de arte utilizando perlas, piedras preciosas, esmalte, cristal, marfil y otros elementos para elaborar piezas inspiradas en la fauna y la flora.
La mujer libélula obra de René Lalique
Émile Gallé (1846-1904) fue un ceramista, vitralista y ebanista centrado en objetos utilitarios como jarras de vidrio y muebles.
El belga Henry van de Velde (1863-1957) también utilizó muebles como soporte para su arte.
Ambos, como los demás artistas de esta corriente, abusaron de las líneas sinuosas y de la inspiración en las formas orgánicas.
Un nombre importante del movimiento en Estados Unidos fue Louis Comfort Tiffany (1848 a 1933), que se dedicó a la producción de ventanas, mosaicos, cerámicas y otros artefactos.
Art Nouveau en Brasil
En Brasil, el Art Nouveau se manifiesta en el norte del país, coincidiendo con el apogeo de la producción de caucho (1850-1910). Se revela en la residencia de Antonio Faciola, hombre de la aristocracia local. En esta región, paradójicamente, este estilo se mezcla con elementos regionales como el arte marajoara.
En Río de Janeiro destaca la Confeitaria Colombo, inaugurada en 1894.
La confitería Colombo (1894), en Río de Janeiro, es un ejemplo de Art Nouveau en Brasil
Proyectado en 1902 por Carlos Ekman (1866-1940), el edificio donde hoy se levanta la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAU/USP) es uno de los edificios que representan la Art Nouveau en el país.
También en São Paulo se encuentra Victor Dubugras (1868-1933), que diseñó proyectos arquitectónicos inspirados en el estilo europeo. Un ejemplo es la casa de Horácio Sabino, situada en la avenida Paulista, esquina con la rua Augusta.
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