Futurisme: wat dit was en hoofwerke van die beweging

Wat was Futurisme?

Futurisme was 'n artistieke en literêre beweging wat aan die begin van die 20ste eeu ontstaan ​​het, wat een van die Europese voorhoede verteenwoordig het wat daarop gemik was om tradisies te breek en ander maniere van skepping te verken.

Op 20 Februarie 1909 het die Italiaanse digter Filippo Marinetti die Futuristiese Manifes in die Franse koerant Le Figaro gepubliseer, wat die amptelike begin van die Futuristiese beweging. .

Beïnvloed deur moderne tye en hul transformasies, het die skrywer die verlede verwerp en nuwe tegnologieë verhef en aspekte soos hul energie en hul energie geprys. spoed.

Ikonoklasties, Marinetti het verder gegaan en dit gewaag om te verklaar dat 'n eenvoudige motor esteties beter kan wees as een van die bekendste standbeelde van die Klassieke Oudheid:

Ons bevestig dat die grootsheid van die wêreld het dit verryk met 'n nuwe skoonheid: die skoonheid van spoed. 'n Renmotor met sy kluis versier met dik buise, soortgelyk aan slange met plofbare asem... 'n brullende motor, wat oor skrapnel ry, is mooier as die Victory of Samothrace.

Vinnig, Futurisme het dit uitgebrei na die verskillende vorme van kuns en op ander plekke reperkussies gevind, wat verskeie skeppers van die modernistiese tydperk beïnvloed het.

Sterk gekoppel aan sy historiese konteks, was Futurisme direk verwant aan die fascistiese ideologie wathet op die Europese vasteland opgevaar.

Sedert die aanvanklike manifes het die beweging dus oorlog, geweld en militarisering geprys. Trouens, baie van hierdie Futuristiese kunstenaars en skrywers het aan die Fascistiese Party behoort.

Die beweging het sy krag verloor ná die Eerste Wêreldoorlog, nadat hulle later weerklank gevind het in Dadaïstiese idees en praktyke.

Kenmerke van Futurisme

• Waardasie van tegnologie en masjiene;
• Waarding van spoed en dinamiek;
• Voorstelling van stedelike en kontemporêre lewe;
• Verwerping van die verlede en konserwatisme;
• Brek met tradisies en artistieke modelle;
• Soek na wat die toekoms verteenwoordig en simboliseer;
• Temas soos geweld , oorlog en militarisering;
• 'n Toenadering tussen kuns en ontwerp;
• Posisies van fascistiese ideologie;

In die letterkunde het die futuriste uitgestaan ​​vir die gebruik van tipografie, wat advertensies waardeer as 'n kommunikasievoertuig. In die werke, geskryf in volkstaal, tipies nasionaal, staan ​​die gebruik van onomatopee uit. Die poësie van die tyd word gekenmerk deur vrye vers, uitroepe en die versplintering van sinne.

In die skilderkuns is daar egter 'n duidelike lof vir dinamiek. Deur helder kleure en sterk kontraste, sowel as oorvleuelende beelde, het die futuriste voorwerpe uitgebeeld inbeweging.

Daarom was die elemente wat voorgestel word nie beperk tot hul kontoere of sigbare grense nie; inteendeel, dit het gelyk asof hulle in tyd en ruimte beweeg.

Visuele kuns: hooffuturistiese werke

Die dinamisme van 'n motor

Die 1912-skildery is deur Luigi Russolo geskep en beeld 'n motor in beweging in die strate van 'n stad uit. Meer as om die lewenstyl van die tyd te verteenwoordig, met die masjiene wat na vore gekom het, druk die werk die kunstenaar se passie vir die tegnologiese vooruitgang van hierdie "nuwe wêreld" uit.

Illustreer die daaglikse lewe van metropole met sterk kleure en kontraste , die werk vertaal 'n sensasie van beweging en spoed wat nogal kenmerkend is van Futurisme.

Dinamism of Um Cão na Coleira

Gedateer in 1912, die skildery deur Giacomo Balla is nog 'n baie bekende voorbeeld van die verheffing van beweging en spoed deur futuristiese kuns.

Deur 'n hond te teken wat loop, slaag die kunstenaar daarin om die dier se entoesiasme te vertaal, wat die indruk skep dat sy lyf sidder. Dit lyk of sy pote, ore en stert ook woes beweeg en die ketting swaai.

Ons kan selfs 'n blik op die voetstappe kry van die eienaar, wat langs sy sy loop. In die werk vind ons die invloed van chronofotografie, 'n fotografiese tegniek uit die Victoriaanse era wat die verskeie fases van 'n beweging .

Dynamiese hiëroglief van Bal Tabarin

Gino Severini se doek is in 1912 geverf en vertoon 'n alledaagse toneel uit die bekende Paryse kabaret Bal Tabarin. Uiters kleurvol en vol lewe, die skildery simboliseer boheemse lewe en fokus hoofsaaklik op verskillende liggame en menslike vorme.

Dit lyk asof individue oorvleuel, asof hulle dans; trouens, die werk verbind die idees van beweging, dans en musiek . Hier is 'n paar invloede uit die Franse Kubisme reeds sigbaar, soos die collage-tegniek wat gebruik word om die kledingstukke te versier.

Rooi Ridder

Die werk wat Carlo Carrá in 1913 geskep het, is ook geïnspireer deur alledaagse aksie, in hierdie geval sport, in die vorm van perdewedrenne. As ons die dier se pote en hoewe waarneem, kan ons sien dat dit in volle aksie uitgebeeld word : dit is in die middel van 'n wedloop.

Opvallend genoeg kry die doek dit reg om te suggereer dat die dier is beweeg teen hoë spoed. Dit word byvoorbeeld sigbaar in die gebuigde houding van die ridder, wat blykbaar moeite doen om vas te hou.

Unieke vorme van kontinuïteit in die ruimte

Een van die bekendste beeldhouwerke van Futurisme, Unieke Vorms van Kontinuïteit in die Ruimte is geskep deur Umberto Boccioni in 1913. Die oorspronklike stuk, gemaak van gips, word uitgestal by die Museum vanKontemporêre kuns by USP, in die stad São Paulo.

Die vyf latere weergawes, gemaak van brons, is oor die hele wêreld versprei. Dit was juis as gevolg van die beweging, so verhewe deur die futuriste, dat hierdie werk onvermydelik geword het.

Beskrywing van 'n liggaam in tyd en ruimte wat blykbaar vorentoe loop terwyl sy liggaam getrek word agteruit het Boccioni iets ongeëwenaard gesny. Asof dit veg teen iets onsigbaars wat hom druk, dra hierdie onderwerp terselfdertyd die sensasies van krag en ligtheid oor.

Hoofkunstenaars van Futurisme

Soos ons hierbo genoem het, was dit hoofsaaklik onder Italiaanse skeppers dat Futurisme 'n groter impak gehad het. Alhoewel dit met 'n teks begin het, het die beweging gou tot talle artistieke produksies gelei, veral op die gebied van skilderkuns en beeldhoukuns.

Na die publikasie van Marinetti se teks het verskeie kunstenaars begin om werke te vervaardig wat die voorskrifte gevolg het wat die Futuristiese Manifes beweer. Trouens, net twee jaar later het die Italianers Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni en Giacomo Balla die Manifes van Futuristiese skilders (1910) onderteken.

Portret van die Italiaanse Futuriste (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni en Gino Severini) in 1912.

Luigi Russolo (1885 — 1947) was 'n skilder, komponis en teoretikus wat dieaandag aan beide kuns en musiek. Die kunstenaar het 'n paar klanke van masjiene en stedelike lewe in sy musikale komposisies opgeneem, waaronder Die kuns van geraas (1913) uitstaan.

Reeds Carlo Carrà (1881) - 1966) was 'n skilder, skrywer en tekenaar wat die Futuristiese beweging diep beïnvloed het. Op 'n later stadium het hy hom ook aan die metafisiese skilderkuns gewy, waarvoor hy bekend geword het.

Onder die skrywers van die 1910-manifes, die skilder, beeldhouer en tekenaar Umberto Boccioni (1882) — 1916) word as die mees berugte opgemerk. Die kunstenaar is in 1916 voortydig dood, nadat hy by die weermag ingeskryf het, toe hy tydens 'n militêre oefening van 'n perd geval het.

Umberto Boccioni (1882 — 1916), Italiaanse skilder en beeldhouer.

Gino Severini (1883 — 1966) was 'n skilder, onderwyser en beeldhouer wat ook in Futurisme uitgeblink het, nadat hy een van die vernaamste bevorderaars van die beweging buite Italië was. Vanaf 1915 het hy hom aan Kubistiese kuns gewy en die geometriese vorms in sy werke uitgelig.

Sy onderwyser, Giacomo Balla (1871 — 1958), was nog 'n kunstenaar wat in Futurisme uitgestaan ​​het. Die skilder, digter, beeldhouer en komponis het jare lank as karikaturist gewerk en sy doeke het bekend geword vir die manier waarop hulle met lig en beweging gespeel het.

Almada Negreiros (1893 — 1970), kunstenaar.multidissiplinêre Portugees.

Ook in Portugal het die futuristiese beweging krag gekry, hoofsaaklik deur Almada Negreiros (1893 — 1970). Die skilder, beeldhouer, skrywer en digter was 'n sentrale avant-garde figuur van die eerste generasies van Modernisme. Onder Almada se vele bekende werke lig ons Fernando Pessoa se portret (1954) uit.

Literêre futurisme en hoofskrywers

Ten spyte van aansienlike sterkte op die gebied van visuele kunste, dit was deur die letterkunde wat Futurisme begin vorm aanneem het.

Filippo Marinetti (1876 — 1944), die skrywer, digter, teoretikus en redakteur, was die skepper en groot aanjaer van die beweging met die publikasie van die Futuristiese Manifes (1909).

Hoewel hy Italiaans was, is die skrywer in die Egiptiese stad Alexandrië gebore en het hy na Parys verhuis om sy studies voort te sit, nadat hy tekste gepubliseer het in verskeie literêre tydskrifte.

Filippo Marinetti (1876 — 1944), Italiaanse digter, skepper van die Futuristiese Manifes .

In Rusland het Futurisme hom hoofsaaklik gemanifesteer d.m.v. die literatuur, met as voorbeeld en maksimum eksponent Vladimir Maiakovski (1893 — 1930). Die Russiese skrywer, teoretikus en dramaturg word gesien as die grootste digter van die Futuristiese beweging.

Hy was ook deel van 'n groep intellektuele wat Kubo-Futurisme gestig het en bekende werke gepubliseer het soos The Cloud of Broek (1915) en Poëtika : Hoe om verse te maak (1926).

Vladimir Mayakovsky (1893 — 1930), Russiese skrywer en teoretikus.

In Portugal het, benewens Almada Negreiros, nog 'n naam in die beweging uitgestaan: dié van sy vennoot, Fernando Pessoa (1888 — 1935).

Die digter, dramaturg, vertaler en publisist word steeds bekroon as een van die grootste Portugese skrywers.

'n Sentrale figuur in die Portugese Modernisme, hy was een van die skrywers wat verantwoordelik was vir die tydskrif Orpheu , waar hy futuristiese gedigte gepubliseer het soos bv. Ode Marítima en die Ode Triunfal , onder die heteroniem Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa (1888 — 1935), beskou as die grootste Portugese digter.

Futurisme in Brasilië

In 1909, net tien maande ná sy oorspronklike publikasie, het die Futuristiese Manifes taamlik bedees in Brasilië aangekom. In Desember van dieselfde jaar het die prokureur en skrywer Almachio Diniz sy vertaling in Salvador se Jornal de Notícias gepubliseer.

Ondanks die vernuwende aard daarvan het die publikasie nie bereik nie. 'n groot deel van die land. Eers later, in 1912, het Futurisme in ons land begin vorm aanneem, toe Oswald de Andrade en Anita Malfatti tydens hul reise na die Europese vasteland met die beweging in aanraking gekom het.

Die futuristiese voorstel en sy nasionalistiese karakter weerklink in die Moderne Kunsweek van 1922 en in sy soeke na 'n tipieseBrasiliaans.

Sien ook