Futurisme: wat it wie en de wichtichste wurken fan 'e beweging

Wat wie Futurisme?

Futurisme wie in artistike en literêre beweging dy't ûntstie oan it begjin fan 'e 20e ieu, dy't ien fan' e Jeropeeske foarhoede fertsjintwurdige dy't as doel hie om tradysjes te brekken en oare foarmen fan skepping te ferkennen.

Op 20 febrewaris 1909 publisearre de Italjaanske dichter Filippo Marinetti it Futuristysk Manifest yn 'e Frânske krante Le Figaro , it offisjele begjin fan 'e Futuristyske beweging.

Beynfloede troch moderne tiden en har transformaasjes, fersmiet de skriuwer it ferline en ferheft nije technologyen , priizge aspekten lykas har enerzjy en

Ikonoklastysk gie Marinetti fierder en doarde te ferklearjen dat in ienfâldige auto estetysk superieur wêze koe oan ien fan 'e meast ferneamde stânbylden fan' e Klassike Aldheid:

Wy befestigje dat de pracht fan 'e wrâld hat it ferrike fan in nije skientme: de skientme fan snelheid. In raceauto mei syn ferwulft fersierd mei dikke buizen, fergelykber mei slangen mei eksplosive azem... in brullende auto, dy't oer skrapnel rint, is moaier as de Victory of Samothrace.

Snel, Futurisme wreide it út nei de ferskate foarmen fan keunst en fûnen gefolgen op oare plakken, dy't ferskate skeppers fan 'e modernistyske perioade beynfloede.

Sterk ferbûn mei syn histoaryske kontekst, wie it futurisme direkt besibbe oan 'e faksistyske ideology dy'topstien op it Jeropeeske kontinint.

Sa hat de beweging sûnt it earste manifest de oarloch, geweld en militarisaasje priizge. In protte fan dizze Futuristyske keunstners en skriuwers kamen ta de Fascistyske Partij te hearren.

De beweging ferlear syn krêft nei de Earste Wrâldoarloch, nei't se letter in wjerklank fûn yn Dadaïstyske ideeën en praktiken.

Skaaimerken fan futurisme

• Waardearing fan technology en masines;
• Waarde fan snelheid en dynamyk;
• Fertsjintwurdiging fan steds- en hjoeddeistich libben;
• Ofwizen fan it ferline en konservatisme;
• Brek mei tradysjes en artistike modellen;
• Sykje nei wat de takomst fertsjintwurdiget en symbolisearret;
• Tema's lykas geweld, oarloch en militarisaasje;
• In oanpassing tusken keunst en ûntwerp;
• Posysjes fan fascistyske ideology;

Yn 'e literatuer stiene de futuristen út foar it brûken fan typografy, en wurdearje reklame as in kommunikaasjeauto. Yn de wurken, skreaun yn folkstaal, typysk nasjonaal, stiet it gebrûk fan onomatopee op. De poëzij fan de tiid wurdt karakterisearre troch frije fersen, útroppen en it fersnipperjen fan sinnen.

Yn de skilderkeunst is lykwols in dúdlik lof foar dynamyk. Troch felle kleuren en sterke kontrasten, lykas oerlappende bylden, portrettearren de futuristen objekten ynbeweging.

Sa wiene de fertsjintwurdige eleminten net beheind ta har kontoeren of sichtbere grinzen; krekt oarsom, se liken as bewege se yn tiid en romte.

Fisual art: main futurist works

The Dynamim of an Automobile

It skilderij fan 1912 waard makke troch Luigi Russolo en portrettearret in auto yn beweging yn 'e strjitten fan in stêd. Mear as it fertsjintwurdigjen fan de libbensstyl fan 'e tiid, mei de masines dy't opkommen wiene, drukt it wurk de passy fan' e keunstner út foar de technologyske foarútgong fan dizze "nije wrâld".

Yllustrearje it deistich libben fan metropoalen mei sterke kleuren en kontrasten , it wurk fertaalt in gefoel fan beweging en snelheid frij karakteristyk foar Futurisme.

Dynamism of Um Cão na Coleira

Datearre yn 1912, it skilderij fan Giacomo Balla is in oar tige ferneamd foarbyld fan de ferhevening fan beweging en snelheid troch futuristyske keunst.

Troch in hûn te tekenjen dy't rint, slagget de keunstner it entûsjasme fan it bist oer te setten, wat de yndruk wekt dat syn lichem trillet. Syn poaten, earen en sturt lykje ek frentysk te bewegen, de ketting te swaaien.

Wy kinne sels in glimp krije fan de stappen fan de eigner, dy't oan syn kant rint. Yn it wurk fine wy ​​de ynfloed fan chronofotografy, in fotografyske technyk út it Viktoriaanske tiidrek dy't de ferskate fazen fan in beweging .

Dynamyske hiëroglyf fan Bal Tabarin

Gino Severini's doek is skildere yn 1912 en hat in karakter in deistige sêne út it ferneamde Parys kabaret Bal Tabarin. Ekstreem kleurich en fol libben, it skilderij symbolisearret it bohemian libben en rjochtet him benammen op ferskillende lichems en minsklike foarmen.

Yndividuen lykje oerlaapje, as dûnsje; feitlik ferbynt it wurk de ideeën fan beweging, dûns en muzyk . Hjir binne al wat ynfloeden út it Frânske kubisme te sjen, lykas de collagetechnyk dy't brûkt wurdt om de klean te fersieren.

Reade Ridder

It wurk makke troch Carlo Carrá yn 1913 is ek ynspirearre troch deistige aksje, yn dit gefal sport, yn 'e foarm fan hynstesport. By it observearjen fan de poaten en hoeven fan it bist kinne wy ​​sjen dat it yn folsleine aksje wurdt ôfbylde: it is midden yn in race.

Opfallend is dat it doek der yn slagget te suggerearjen dat it bist is beweecht mei hege snelheid. Dat wurdt bygelyks sichtber yn 'e bûgde postuer fan 'e ridder, dy't in poging liket te dwaan om fêst te hâlden.

Unike foarmen fan kontinuïteit yn 'e romte

Ien fan 'e meast ferneamde skulptueren fan it futurisme, Unike foarmen fan kontinuïteit yn 'e romte waard makke troch Umberto Boccioni yn 1913. It orizjinele stik, makke fan gips, is te sjen by it Museum fanContemporary Art by USP, yn 'e stêd São Paulo.

De fiif lettere ferzjes, makke fan brûns, binne ferspraat oer de wrâld. It wie krekt troch de beweging, sa ferheven troch de futuristen, dat dit wurk net te ûntkommen waard.

Beskriuwen fan in lichem yn tiid en romte , dat nei foaren liket te rinnen wylst syn lichem lutsen wurdt efterút, Boccioni snijde wat unrivaled. As fjochtsje tsjin iets ûnsichtbers dat him triuwt, stjoert dit ûnderwerp tagelyk de sensaasjes fan krêft en ljochtheid oer.

Belangrykste artysten fan it futurisme

As wy hjirboppe neamden, wie it benammen ûnder Italjaanske skeppers dat it futurisme in gruttere ynfloed hie. Hoewol't it begûn mei in tekst, resultearre de beweging al gau yn tal fan artistike produksjes, benammen op it mêd fan skilderjen en byldhoukeunst.

Nei de publikaasje fan de tekst fan Marinetti begûnen ferskate keunstners wurken te meitsjen dy't de foarskriften folgen dy't de Futuristysk Manifest opeaske. Eins tekene de Italianen Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni en Giacomo Balla krekt twa jier letter it Manifesto of Futurist painters (1910).

Portret fan de Italjaanske Futuristen (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni en Gino Severini) yn 1912.

Luigi Russolo (1885 - 1947) wie in skilder, komponist en teoretikus dy't neamde deomtinken foar sawol keunst as muzyk. De keunstner ferwurke guon lûden fan masines en stedslibben yn syn muzikale komposysjes, wêrby't opfalt The art of noise (1913).

Al Carlo Carrà (1881) - 1966) wie in skilder, skriuwer en tekener dy't de Futuristyske beweging djip beynfloede. Yn in letter stadium wijde er him ek oan it metafysyske skilderjen, dêr't er bekend om waard.

Under de skriuwers fan it manifest fan 1910, de skilder, byldhouwer en tekener Umberto Boccioni (1882) - 1916) wurdt opmurken as de meast beruchte. De keunstner stoar yn 1916 te betiid, nei't er yn it leger ynskreaun wie, doe't er by in militêre oefening fan in hynder foel.

Umberto Boccioni (1882 — 1916), Italjaansk skilder en byldhouwer.

Gino Severini (1883 - 1966) wie in skilder, learaar en byldhouwer dy't ek útblonk yn it futurisme, nei't er ien fan 'e wichtichste promotors fan 'e beweging bûten Itaalje wie. Fan 1915 ôf wijde er him oan kubistyske keunst, wêrby't er de geometryske foarmen yn syn wurken markearre.

Syn learaar, Giacomo Balla (1871 - 1958), wie in oare keunstner dy't opstie yn it futurisme. De skilder, dichter, byldhouwer en komponist wurke jierrenlang as karikaturist en syn doeken waarden bekend om de wize wêrop se mei ljocht en beweging boarten.

Almada Negreiros (1893 — 1970), keunstnermultydissiplinêr Portugeesk.

Ek yn Portugal krige de futuristyske beweging oan krêft, benammen troch Almada Negreiros (1893 — 1970). De skilder, byldhouwer, skriuwer en dichter wie in sintrale avant-garde figuer fan de earste generaasjes fan it modernisme. Under de protte ferneamde wurken fan Almada markearje wy Fernando Pessoa's portret (1954).

Literêr futurisme en haadauteurs

Nettsjinsteande in protte sterkte oannommen op it mêd fan byldzjende keunst, troch de literatuer begûn it futurisme foarm te krijen.

Filippo Marinetti (1876 — 1944), de skriuwer, dichter, teoretikus en redakteur, wie de skepper en grutte opjager fan de beweging mei de publikaasje fan it Futurist Manifesto (1909).

Hoewol't er Italjaansk wie, waard de skriuwer berne yn 'e Egyptyske stêd Alexandria en ferhuze nei Parys om syn stúdzje te folgjen, nei't er teksten publisearre yn ferskate literêre tydskriften.

Filippo Marinetti (1876 — 1944), Italjaansk dichter, betinker fan it Futurist Manifest .

Yn Ruslân manifestearre it futurisme him benammen troch de literatuer, mei as foarbyld en maksimale eksponint Vladimir Maiakovski (1893 - 1930). De Russyske skriuwer, teoretikus en toanielskriuwer wurdt sjoen as de grutste dichter fan 'e futuristyske beweging.

Hy wie ek diel fan in groep yntellektuelen dy't it Cubo-Futurisme stifte en ferneamde wurken publisearre lykas The Cloud of Broek (1915) en Poëtika : Hoe meitsje fersen (1926).

Vladimir Majakovski (1893 - 1930), Russyske skriuwer en teoretikus.

Yn Portugal stie njonken Almada Negreiros in oare namme yn 'e beweging: dy fan syn partner, Fernando Pessoa (1888 - 1935).

De dichter, toanielskriuwer, oersetter en publisist bliuwt erkend as ien fan de grutste Portugeeske auteurs.

In sintrale figuer yn it Portugeesk modernisme, hy wie ien fan de auteurs dy't ferantwurdlik wie foar it tydskrift Orpheu , dêr't er futuristyske gedichten publisearre as û.o. Ode Marítima en de Ode Triunfal , ûnder it heteronym Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa (1888 - 1935), beskôge as de grutste Portugeeske dichter.

Futurisme yn Brazylje

Yn 1909, krekt tsien moanne nei de oarspronklike publikaasje, kaam it Futuristysk Manifest frij betiizjend yn Brazylje. Yn desimber fan datselde jier publisearre de advokaat en skriuwer Almachio Diniz syn oersetting yn Salvador's Jornal de Notícias .

Nettsjinsteande it ynnovative karakter, kaam de publikaasje net te berikken in grut part fan it lân. Pas letter, yn 1912, begûn it futurisme yn ús lân foarm te krijen, doe't Oswald de Andrade en Anita Malfatti by harren reizen nei it Europeeske kontinint yn kontakt kamen mei de beweging.

It futuristyske foarstel en syn nasjonalistyske karakter wjerklanken yn 'e Modern Art Week fan 1922 en yn har syktocht nei in typyskBraziliaansk.

Sjoch ek