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¿Qué era el futurismo?
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a principios del siglo XX y representó una de las vanguardias europeas que pretendían romper con las tradiciones y explorar otros modos de creación.
El 20 de febrero de 1909, el poeta italiano Filippo Marinetti publicó el Manifiesto futurista en el periódico francés Le Figaro que marca el inicio oficial del movimiento.
Influido por los tiempos modernos y sus transformaciones, el escritor rechazó el pasado y elogió las nuevas tecnologías alabando aspectos como su energía y velocidad.
Ver también: Smells like Teen Spirit: significado y letraIconoclasta, Marinetti fue más allá y se atrevió a declarar que un simple automóvil podía ser estéticamente superior a una de las estatuas más famosas de la Antigüedad Clásica:
Afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su bóveda adornada con gruesos tubos serpenteantes de aliento explosivo... un coche rugiente, corriendo sobre fuego de ametralladora, es más bello que la Victoria de Samotracia.
El futurismo se expandió rápidamente por las diversas formas de arte y encontró resonancia en otros lugares, influyendo en varios creadores del periodo modernista.
Fuertemente vinculado a su contexto histórico, el futurismo estaba directamente relacionado con la ideología fascista que se estaba levantando en el continente europeo.
Así, desde su manifiesto inicial, el movimiento alababa la guerra, la violencia y la militarización. De hecho, muchos de estos artistas y escritores futuristas llegaron a pertenecer al Partido Fascista.
El movimiento perdió impulso tras la Primera Guerra Mundial, encontrando más tarde eco en las ideas y prácticas dadaístas.
Características del futurismo
- Valorar la tecnología y las máquinas;
- Valorar la rapidez y el dinamismo;
- Representación de la vida urbana y contemporánea;
- Rechazo del pasado y conservadurismo;
- Ruptura con tradiciones y modelos artísticos;
- Buscar lo que representa y simboliza el futuro;
- Temas como la violencia, la guerra y la militarización;
- Aproximación entre arte y diseño;
- Posiciones de ideología fascista;
En literatura, los futuristas destacaron por el uso de la tipografía, valorando la propaganda como medio de comunicación. En sus obras, escritas en lengua vernácula, típicamente nacional, destaca el uso de la onomatopeya. La poesía de la época se caracteriza por el verso libre, las exclamaciones y la fragmentación de las frases.
Mediante colores vivos y fuertes contrastes, así como la superposición de imágenes, los futuristas representaban objetos en movimiento.
Así, los elementos representados no se agotaban en sus contornos o límites visibles, sino que aparecían como si se movieran en el tiempo y el espacio.
Arte visual: obras futuristas clave
El dinamismo de un coche
El cuadro de 1912 fue creado por Luigi Russolo y representa un coche en marcha Más que representar el estilo de vida de la época, con las máquinas que estaban surgiendo, la obra expresa la pasión del artista por los avances tecnológicos de este "nuevo mundo".
La obra, que ilustra la vida cotidiana de la metrópolis con fuertes colores y contrastes, traduce una sensación de movimiento y velocidad muy característica del futurismo.
Dinamismo de un perro con collar
Fechado en 1912, el cuadro de Giacomo Balla es otro célebre ejemplo de la exaltación del movimiento y la velocidad a través del arte futurista.
Al dibujar un perro que pasea, el artista consigue traducir el entusiasmo del animal, dando la impresión de que su cuerpo se agita. Sus patas, orejas y cola también parecen moverse frenéticamente, meciendo la corriente.
En la obra encontramos la influencia de la cronofotografía, una técnica fotográfica de la época victoriana que registraba las diferentes etapas de un movimiento .
El jeroglífico dinámico de Bal Tabarin
El lienzo de Gino Severini fue pintado en 1912 y muestra una escena cotidiana del famoso cabaret parisino Bal Tabarin. Extremadamente colorista y lleno de vida, el cuadro simboliza la vida bohemia y se centra principalmente en diversos cuerpos y formas humanas.
Los individuos parecen superponerse, como si bailaran; de hecho, la obra relaciona las ideas de movimiento, danza y música Aquí ya se aprecian algunas influencias del cubismo francés, como la técnica del collage utilizada para decorar las túnicas.
Caballero Rojo
La obra creada por Carlo Carrá en 1913 también se inspira en una acción cotidiana, en este caso el deporte, en forma de carreras de caballos. Observando las patas y pezuñas del animal, podemos ver que es fotografiado en acción : estás en medio de una carrera.
Sorprendentemente, la pantalla consigue sugerir que el animal se desplaza a gran velocidad, lo que queda patente, por ejemplo, en la postura curvada del jinete, que parece hacer un esfuerzo por mantenerse en pie.
Formas únicas de continuidad en el espacio
Una de las esculturas más famosas del Futurismo, Formas únicas de continuidad en el espacio Creada por Umberto Boccioni en 1913, la pieza original, realizada en escayola, está expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo USP de São Paulo.
Las cinco versiones posteriores, realizadas en bronce, están repartidas por todo el mundo. Precisamente por el movimiento, tan exaltado por los futuristas, esta obra se hizo ineludible.
Descripción de un cuerpo en el tiempo y en el espacio Como si luchara contra algo invisible que le empuja, este sujeto transmite al mismo tiempo sensaciones de fuerza y ligereza.
Principales artistas del Futurismo
Como ya hemos mencionado, fue sobre todo entre los creadores italianos donde el futurismo tuvo su mayor repercusión. Aunque comenzó con un texto, el movimiento pronto se tradujo en numerosas producciones artísticas, sobre todo en los campos de la pintura y la escultura.
Tras la publicación del texto de Marinetti, varios artistas comenzaron a producir obras que seguían los preceptos que la Manifiesto futurista De hecho, sólo dos años después, los italianos Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni y Giacomo Balla firmaron la Manifiesto de los pintores futuristas (1910).
Retrato de los futuristas italianos (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni y Gino Severini) en 1912.
Luigi Russolo (1885 - 1947) fue un pintor, compositor y teórico que llamó la atención tanto en el arte como en la música. El artista incorporó algunos sonidos de máquinas y de la vida urbana en sus composiciones musicales, entre las que se encontraban El arte del ruido (1913).
Ver también: Las 21 mejores comedias brasileñas de todos los tiemposYa Carlo Carrà (1881 - 1966) fue un pintor, escritor y dibujante que marcó profundamente el movimiento futurista. En una etapa posterior se dedicó también a la pintura metafísica, por la que llegó a ser ampliamente conocido.
Entre los autores del manifiesto de 1910, el pintor, escultor y dibujante Umberto Boccioni (1882 - 1916) es el más notable. El artista tuvo una muerte prematura en 1916, tras alistarse en el ejército, al caerse de un caballo durante un ejercicio militar.
Umberto Boccioni (1882 - 1916), pintor y escultor italiano.
Gino Severini (1883 - 1966) fue un pintor, profesor y escultor que también destacó en el futurismo, siendo uno de los principales difusores del movimiento fuera de Italia. A partir de 1915 se dedicó al arte cubista, destacando en sus obras las formas geométricas.
Tu profesor, Giacomo Balla (El pintor, poeta, escultor y compositor trabajó como caricaturista durante muchos años y sus cuadros se hicieron famosos por la forma en que jugaban con la luz y el movimiento.
Almada Negreiros (1893 - 1970), artista multidisciplinar portuguesa.
También en Portugal, el movimiento futurista cobró fuerza, principalmente a través de Almada Negreiros (1893 - 1970). Pintor, escultor, escritor y poeta, fue una figura vanguardista central en las primeras generaciones del Modernismo. Entre las muchas obras famosas de Almada, podemos destacar Retrato de Fernando Pessoa (1954).
Futurismo literario y principales autores
Aunque cobró una fuerza considerable en el campo de las artes visuales, fue a través de la literatura como el futurismo comenzó a tomar forma.
Filippo Marinetti (1876 - 1944), escritor, poeta, teórico y editor, fue el creador e impulsor del movimiento con la publicación de Manifiesto futurista (1909).
Aunque era italiano, el autor nació en la ciudad egipcia de Alejandría y se trasladó a París para proseguir sus estudios, habiendo publicado textos en varias revistas literarias.
Filippo Marinetti (1876 - 1944), poeta italiano, creador del Manifiesto futurista .
En Rusia, el futurismo se manifestó sobre todo en la literatura, cuyo ejemplo y máximo exponente fue Vladimir Maiakovski (1893 - 1930), escritor, teórico y dramaturgo ruso considerado el mayor poeta del movimiento futurista.
También formó parte de un grupo de intelectuales que fundaron el cubo-futurismo y publicaron obras célebres como La nube de los pantalones (1915) e Poética Cómo hacer versos (1926).
Vladimir Maiakovski (1893 - 1930), escritor y teórico ruso.
En Portugal, además de Almada Negreiros, otro nombre destacó en el movimiento: el de su compañero, Fernando Pessoa (1888 - 1935).
El poeta, dramaturgo, traductor y publicista sigue siendo aclamado como uno de los grandes autores portugueses.
Figura central del modernismo portugués, fue uno de los autores responsables de la revista Orpheu donde publicó poemas futuristas como el Oda al mar y el Oda al triunfo bajo el heterónimo de Álvaro de Campos.
Fernando Pessoa (1888 - 1935), considerado el mayor poeta portugués.
Futurismo en Brasil
En 1909, sólo diez meses después de la publicación original, el Manifiesto futurista llegó tímidamente a Brasil. En diciembre del mismo año, el abogado y escritor Almachio Diniz publicó su traducción en Periódico Jornal de Notícias de Salvador.
A pesar de su carácter innovador, la publicación no llegó a gran parte del país. No fue hasta más tarde, en 1912, cuando el futurismo comenzó a tomar forma en nuestro país, cuando Oswald de Andrade e Anita Malfatti entraron en contacto con el movimiento durante sus viajes al continente europeo.
La propuesta futurista y su carácter nacionalista tuvieron eco en la Semana de Arte Moderno de 1922 y su búsqueda de una identidad típicamente brasileña.
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