Le futurisme : ce qu'il est et les principales œuvres du mouvement

Qu'est-ce que le futurisme ?

Le futurisme est un mouvement artistique et littéraire apparu au début du XXe siècle, représentant l'une des avant-gardes européennes visant à briser les traditions et à explorer d'autres modes de création.

Le 20 février 1909, le poète italien Filippo Marinetti a publié le Manifeste futuriste dans le journal français Le Figaro marquant le début officiel du mouvement.

Influencé par l'époque moderne et ses transformations, l'écrivain rejette le passé et les a fait l'éloge des nouvelles technologies en faisant l'éloge de son énergie et de sa rapidité.

Iconoclaste, Marinetti va plus loin et ose déclarer qu'une simple voiture peut être esthétiquement supérieure à l'une des plus célèbres statues de l'Antiquité classique :

Nous affirmons que la magnificence du monde s'est enrichie d'une nouvelle beauté : la beauté de la vitesse. Un bolide dont la voûte est ornée d'épais tubes serpentiformes au souffle explosif... un bolide rugissant, filant sous la mitraille, est plus beau que la Victoire de Samothrace.

Le futurisme s'est rapidement étendu aux différentes formes d'art et a trouvé un écho ailleurs, influençant plusieurs créateurs de la période moderniste.

Fortement lié à son contexte historique, le futurisme est directement lié à l'idéologie fasciste qui se développe sur le continent européen.

Ainsi, dès son manifeste initial, le mouvement fait l'apologie de la guerre, de la violence et de la militarisation. D'ailleurs, nombre de ces artistes et écrivains futuristes ont même appartenu au parti fasciste.

Le mouvement s'est essoufflé au lendemain de la Première Guerre mondiale, avant de trouver un écho dans les idées et les pratiques dadaïstes.

Caractéristiques du futurisme

• Valorisation des technologies et des machines ;
• Valoriser la vitesse et le dynamisme ;
• Représentation de la vie urbaine et contemporaine ;
• Rejet du passé et conservatisme ;
• Rupture avec les traditions et les modèles artistiques ;
• Recherchez ce qui représente et symbolise l'avenir ;
• Des thèmes tels que la violence, la guerre et la militarisation ;
• Rapprochement entre l'art et le design ;
• Positions de l'idéologie fasciste ;

En littérature, les futuristes se distinguent par leur utilisation de la typographie, valorisant la propagande comme moyen de communication. Dans leurs œuvres, écrites en langue vernaculaire, typiquement nationale, l'utilisation d'onomatopées est remarquable. La poésie de l'époque se caractérise par des vers libres, des exclamations et la fragmentation des phrases.

Par des couleurs vives et des contrastes forts, ainsi que par la superposition d'images, les futuristes représentent des objets en mouvement.

Ainsi, les éléments représentés ne s'épuisent pas dans leurs contours ou limites visibles, mais apparaissent comme en mouvement dans le temps et l'espace.

Arts visuels : œuvres clés du futurisme

Le dynamisme d'une voiture

La peinture de 1912 a été réalisée par Luigi Russolo et représente un voiture en cours de fabrication Plus qu'une représentation du mode de vie de l'époque, avec les machines qui émergent, l'œuvre exprime la passion de l'artiste pour les avancées technologiques de ce "nouveau monde".

Illustrant la vie quotidienne de la métropole avec des couleurs et des contrastes forts, l'œuvre traduit un sens du mouvement et de la vitesse très caractéristique du futurisme.

Dynamisme d'un chien au collier

Datant de 1912, le tableau de Giacomo Balla est un autre exemple célèbre de l'exaltation du mouvement et de la vitesse dans l'art futuriste.

En dessinant un chien qui marche, l'artiste parvient à traduire l'enthousiasme de l'animal, donnant l'impression que son corps s'agite. Ses pattes, ses oreilles et sa queue semblent également bouger frénétiquement, balançant le courant.

On retrouve dans l'œuvre l'influence de la chronophotographie, une technique photographique de l'époque victorienne qui enregistrait les événements de la vie quotidienne. les différentes étapes d'un mouvement .

Les hiéroglyphes dynamiques de Bal Tabarin

La toile de Gino Severini a été peinte en 1912 et représente une scène quotidienne du célèbre cabaret parisien. Bal Tabarin. Extrêmement colorée et pleine de vie, la peinture symbolise la vie de bohème et se concentre principalement sur divers corps et formes humaines.

Les individus semblent se chevaucher, comme s'ils dansaient ; en fait, l'œuvre met en relation les idées de mouvement, danse et musique Ici, certaines influences du cubisme français sont déjà visibles, comme la technique du collage utilisée pour décorer les robes.

Chevalier rouge

L'œuvre réalisée par Carlo Carrá en 1913 s'inspire également d'une action quotidienne, en l'occurrence le sport, sous la forme d'une course de chevaux. En observant les pattes et les sabots de l'animal, on constate qu'il est illustré en action : vous êtes au milieu d'une course.

Il est frappant de constater que l'écran parvient à suggérer que l'animal se déplace à grande vitesse, comme en témoigne par exemple la posture courbée du cavalier, qui semble faire un effort pour se maintenir debout.

Formes uniques de continuité dans l'espace

L'une des sculptures les plus célèbres du futurisme, Formes uniques de continuité dans l'espace Créée par Umberto Boccioni en 1913, la pièce originale en plâtre est exposée au musée d'art contemporain USP de São Paulo.

Les cinq versions ultérieures, en bronze, sont dispersées dans le monde entier. C'est précisément à cause du mouvement, tant exalté par les futuristes, que cette œuvre est devenue incontournable.

Description d'un le corps dans le temps et l'espace Comme s'il luttait contre quelque chose d'invisible qui le pousse, ce sujet transmet à la fois des sensations de force et de légèreté.

Principaux artistes du futurisme

Comme nous l'avons mentionné plus haut, c'est surtout parmi les créateurs italiens que le futurisme a eu le plus d'impact. Bien qu'il ait commencé par un texte, le mouvement s'est rapidement traduit par de nombreuses productions artistiques, surtout dans les domaines de la peinture et de la sculpture.

Après la publication du texte de Marinetti, plusieurs artistes ont commencé à produire des œuvres qui suivaient les préceptes que l'on retrouve dans le texte de Marinetti. Manifeste futuriste En effet, deux ans plus tard, les Italiens Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni et Giacomo Balla signent l'accord de libre-échange entre l'Union européenne et l'Italie. Manifeste des peintres futuristes (1910).

Portrait des futuristes italiens (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni et Gino Severini) en 1912.

Luigi Russolo (1885 - 1947) est un peintre, compositeur et théoricien qui a attiré l'attention tant dans l'art que dans la musique. L'artiste a incorporé des sons de machines et de la vie urbaine dans ses compositions musicales, parmi lesquelles on peut citer L'art du bruit (1913).

Déjà Carlo Carrà (1881 - 1966) est un peintre, écrivain et dessinateur qui a profondément marqué le mouvement futuriste. Plus tard, il s'est également consacré à la peinture métaphysique, qui lui a valu une grande notoriété.

Parmi les auteurs du manifeste de 1910, le peintre, sculpteur et dessinateur Umberto Boccioni (L'artiste est décédé prématurément en 1916, après avoir rejoint l'armée, suite à une chute de cheval lors d'un exercice militaire.

Umberto Boccioni (1882 - 1916), peintre et sculpteur italien.

Gino Severini (1883 - 1966) est un peintre, professeur et sculpteur qui s'est également illustré dans le futurisme, ayant été l'un des principaux diffuseurs du mouvement en dehors de l'Italie. À partir de 1915, il se consacre à l'art cubiste, mettant en valeur les formes géométriques dans ses œuvres.

Votre professeur, Giacomo Balla (Le peintre, poète, sculpteur et compositeur a travaillé comme caricaturiste pendant de nombreuses années et ses peintures sont devenues célèbres pour leur jeu avec la lumière et le mouvement.

Almada Negreiros (1893 - 1970), artiste pluridisciplinaire portugais.

Au Portugal également, le mouvement futuriste a pris de l'ampleur, principalement grâce à Almada Negreiros (1893 - 1970). Ce peintre, sculpteur, écrivain et poète a été une figure centrale de l'avant-garde dans les premières générations du modernisme. Parmi les nombreuses œuvres célèbres d'Almada, on peut citer Portrait de Fernando Pessoa (1954).

Futurisme littéraire et principaux auteurs

Bien qu'il ait pris une force considérable dans le domaine des arts visuels, c'est par la littérature que le futurisme a commencé à prendre forme.

Filippo Marinetti (1876 - 1944), écrivain, poète, théoricien et éditeur, a été le créateur et le moteur du mouvement avec la publication de Manifeste futuriste (1909).

Bien qu'il soit italien, l'auteur est né dans la ville égyptienne d'Alexandrie et s'est installé à Paris pour poursuivre ses études, après avoir publié des textes dans plusieurs revues littéraires.

Filippo Marinetti (1876 - 1944), poète italien, créateur de la Manifeste futuriste .

En Russie, le futurisme s'est surtout manifesté dans la littérature, l'exemple et le plus grand représentant étant Vladimir Maiakovski (L'écrivain, théoricien et dramaturge russe est considéré comme le plus grand poète du mouvement futuriste.

Il a également fait partie d'un groupe d'intellectuels qui ont fondé le cube-futurisme et publié des ouvrages célèbres tels que Le nuage de pantalons (1915) e Poétique Comment faire le verset : Comment faire le verset (1926).

Vladimir Maïakovski (1893 - 1930), écrivain et théoricien russe.

Au Portugal, outre Almada Negreiros, un autre nom s'est distingué dans le mouvement : celui de sa compagne, Fernando Pessoa (1888 - 1935).

Le poète, dramaturge, traducteur et publiciste continue d'être acclamé comme l'un des plus grands auteurs portugais.

Figure centrale du modernisme portugais, il est l'un des auteurs à l'origine de la revue Orpheu où il publie des poèmes futuristes tels que le Ode à la mer et le Ode au triomphe sous le pseudonyme d'Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa (1888 - 1935), considéré comme le plus grand poète portugais.

Le futurisme au Brésil

En 1909, dix mois seulement après la publication originale, la Commission de l'Union européenne (CE) a publié un rapport sur la situation des droits de l'homme dans l'Union européenne. Manifeste futuriste En décembre de la même année, le juriste et écrivain Almachio Diniz a publié sa traduction en Journal Jornal de Notícias de Salvador.

Malgré son caractère novateur, la publication n'atteint pas une grande partie du pays. Ce n'est que plus tard, en 1912, que le futurisme commence à prendre forme dans notre pays, quand Oswald de Andrade e Anita Malfatti sont entrés en contact avec le mouvement lors de leurs voyages sur le continent européen.

La proposition futuriste et son caractère nationaliste ont trouvé un écho dans la Semaine de l'art moderne de 1922 et sa recherche d'une identité typiquement brésilienne.

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