Futurism: ມັນແມ່ນຫຍັງແລະວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງການເຄື່ອນໄຫວ

Futurism ແມ່ນຫຍັງ?

Futurism ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານສິລະປະ ແລະວັນນະຄະດີທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນໜຶ່ງໃນຕົວບຸກຂອງຊາວຢູໂຣບ ທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອທໍາລາຍປະເພນີ ແລະຄົ້ນຫາຮູບແບບການສ້າງສັນອື່ນໆ.

ໃນວັນທີ 20 ກຸມພາ 1909, ນັກກະວີຊາວອີຕາລີ Filippo Marinetti ໄດ້ພິມເຜີຍແຜ່ Futurist Manifesto ໃນໜັງສືພິມຝຣັ່ງ Le Figaro , ເຊິ່ງເປັນການເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການຂອງ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Futurist.

ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ແລະການຫັນປ່ຽນຂອງພວກເຂົາ, ນັກຂຽນໄດ້ປະຕິເສດອະດີດແລະ ເຕັກໂນໂລຢີ ໃໝ່ ທີ່ສູງສົ່ງ , ຍ້ອງຍໍດ້ານຕ່າງໆເຊັ່ນ: ພະລັງງານແລະ ຄວາມໄວ.

Iconoclastic, Marinetti ໄປຕື່ມອີກແລະກ້າທີ່ຈະປະກາດວ່າລົດທີ່ລຽບງ່າຍສາມາດມີຄວາມງາມທີ່ເຫນືອກວ່າຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງວັດຖຸບູຮານຄລາສສິກ:

ພວກເຮົາຢືນຢັນວ່າຄວາມງົດງາມຂອງໂລກ. ໄດ້ເສີມສ້າງຄວາມງາມໃຫມ່: ຄວາມງາມຂອງຄວາມໄວ. ລົດແຂ່ງທີ່ມີຫ້ອງໂຖງຂອງມັນຕົກແຕ່ງດ້ວຍທໍ່ໜາ, ຄ້າຍກັບງູທີ່ມີລົມຫາຍໃຈທີ່ລະເບີດ... ລົດຄັນໜຶ່ງທີ່ແລ່ນຜ່ານຮອຍແຕກ, ແມ່ນສວຍງາມກວ່າໄຊຊະນະຂອງ Samothrace.

ໄວ, ອະນາຄົດທີ່ມັນຂະຫຍາຍອອກໄປ. ຮູບແບບຕ່າງໆຂອງສິນລະປະແລະພົບເຫັນຜົນສະທ້ອນໃນສະຖານທີ່ອື່ນໆ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ຜູ້ສ້າງຫຼາຍໆຄົນຂອງຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມ.

ເຊື່ອມໂຍງຢ່າງແຂງແຮງກັບສະພາບການປະຫວັດສາດຂອງມັນ, Futurism ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບອຸດົມການ fascist ທີ່ຂຶ້ນຢູ່ໃນທະວີບເອີຣົບ.

ດັ່ງນັ້ນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ manifesto ເບື້ອງຕົ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຍ້ອງຍໍສົງຄາມ, ຄວາມຮຸນແຮງແລະການທະຫານ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັກສິລະປິນແລະນັກຂຽນ Futurist ຫຼາຍຄົນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຂຶ້ນກັບພັກ Fascist.

ການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ສູນເສຍຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຕົນຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ໂດຍໄດ້ພົບເຫັນສຽງສະທ້ອນຕໍ່ມາໃນແນວຄວາມຄິດແລະການປະຕິບັດ Dadaist.

ຄຸນລັກສະນະຂອງ Futurism

• ການປະເມີນມູນຄ່າຂອງເທັກໂນໂລຍີ ແລະເຄື່ອງຈັກ;
• ການປະເມີນມູນຄ່າຂອງຄວາມໄວ ແລະ ຄວາມເຄື່ອນໄຫວ;
• ການເປັນຕົວແທນຂອງຊີວິດໃນຕົວເມືອງ ແລະຍຸກສະໄໝ;
• ການປະຕິເສດອະດີດ ແລະການອະນຸລັກ;
• ທຳລາຍປະເພນີ ແລະຮູບແບບສິລະປະ;
• ຊອກຫາສິ່ງທີ່ເປັນຕົວແທນ ແລະສັນຍາລັກຂອງອະນາຄົດ;
• ຫົວຂໍ້ເຊັ່ນ: ຄວາມຮຸນແຮງ, ສົງຄາມ ແລະ militarization;
• A rapprochement ລະຫວ່າງສິນລະປະແລະການອອກແບບ;
• ຕໍາແຫນ່ງຂອງອຸດົມການ fascist;

ໃນວັນນະຄະດີ, futurists ຢືນອອກສໍາລັບການ typography ການນໍາໃຊ້, ມູນຄ່າການໂຄສະນາເປັນ ພາຫະນະສື່ສານ. ໃນວຽກງານ, ລາຍລັກອັກສອນໃນພາສາ vernacular, ໂດຍທົ່ວໄປແຫ່ງຊາດ, ການນໍາໃຊ້ onomatopoeia ໂດດເດັ່ນ. ບົດກະວີຂອງເວລາແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍ verse verse, exclamations ແລະ fragmentation ຂອງປະໂຫຍກ. ໂດຍຜ່ານສີສັນສົດໃສແລະກົງກັນຂ້າມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບພາບທີ່ຊ້ອນກັນ, ນັກ futurists ໄດ້ສະແດງວັດຖຸໃນ.ການເຄື່ອນໄຫວ.

ດັ່ງນັ້ນ, ອົງປະກອບທີ່ເປັນຕົວແທນບໍ່ຈໍາກັດຮູບຮ່າງຂອງພວກມັນ ຫຼືຂອບເຂດທີ່ເຫັນໄດ້; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພວກມັນປະກົດຂຶ້ນຄືກັບວ່າພວກມັນເຄື່ອນຍ້າຍໄປຕາມເວລາ ແລະອາວະກາດ.

ສິລະປະພາບ: ຜົນງານດ້ານອະນາຄົດຫຼັກ

ຄວາມເຄື່ອນໄຫວຂອງລົດຍົນ

ຮູບແຕ້ມປີ 1912 ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Luigi Russolo ແລະສະແດງພາບ ລົດໃນການເຄື່ອນໄຫວ ໃນຖະໜົນຂອງເມືອງ. ຫຼາຍກວ່າການສະແດງເຖິງວິຖີຊີວິດຂອງຍຸກສະໄໝ, ດ້ວຍເຄື່ອງຈັກທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂຶ້ນ, ຜົນງານດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງຄວາມມັກຂອງຈິດຕະນາການຕໍ່ຄວາມກ້າວໜ້າທາງເທັກໂນໂລຍີຂອງ "ໂລກໃໝ່" ນີ້.

ການສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຊີວິດປະຈຳວັນຂອງເມືອງຫຼວງດ້ວຍສີສັນ ແລະ ຄວາມຄົມຊັດ. , ການເຮັດວຽກແປຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະຄວາມໄວທີ່ຂ້ອນຂ້າງມີລັກສະນະຂອງ Futurism. ປີ 1912, ການແຕ້ມຮູບໂດຍ Giacomo Balla ແມ່ນອີກຕົວຢ່າງໜຶ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຄວາມສູງສົ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະຄວາມໄວຜ່ານສິລະປະອະນາຄົດ.

ໂດຍການແຕ້ມໝາທີ່ກຳລັງຍ່າງ, ນັກສິລະປິນສາມາດແປຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງສັດ, ໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈວ່າ. ຮ່າງກາຍຂອງລາວສັ່ນສະເທືອນ. ຮອຍຕີນ, ຫູ ແລະຫາງຂອງລາວຍັງເບິ່ງຄືວ່າຈະເຄື່ອນທີ່ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ແກວ່ງສາຍໂສ້.

ພວກເຮົາຍັງສາມາດແນມເບິ່ງຂັ້ນຕອນຂອງເຈົ້າຂອງ, ຜູ້ທີ່ຍ່າງຢູ່ຂ້າງລາວ. ໃນການເຮັດວຽກ, ພວກເຮົາພົບເຫັນອິດທິພົນຂອງ chronophotography, ເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບຈາກຍຸກ Victorian ທີ່ບັນທຶກໄວ້ ໄລຍະຕ່າງໆຂອງການເຄື່ອນໄຫວ .

ຮູບແຕ້ມແບບໄດນາມິກຂອງ Bal Tabarin

ຜ້າໃບຂອງ Gino Severini ໄດ້ຖືກທາສີໃນປີ 1912 ແລະລັກສະນະຕ່າງໆ ສາກປະຈໍາວັນຈາກຄາບາເຣດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງປາຣີສຽນ Bal Tabarin. ມີສີສັນ ແລະເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດຊີວາຫຼາຍ, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນສັນຍາລັກຂອງຊີວິດໂບເຮມີຽນ ແລະເນັ້ນໃສ່ຮ່າງກາຍ ແລະຮູບແບບຂອງມະນຸດເປັນສ່ວນໃຫຍ່. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ວຽກງານເຊື່ອມຕໍ່ແນວຄວາມຄິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ການເຕັ້ນແລະດົນຕີ . ໃນທີ່ນີ້, ອິດທິພົນຂອງຊາວຝຣັ່ງໂກໂບນິສບາງອັນແມ່ນເຫັນໄດ້ແລ້ວ, ເຊັ່ນ: ເທັກນິກການຕົບແຕ່ງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ.

Red Knight

ວຽກງານທີ່ສ້າງໂດຍ Carlo Carrá ໃນປີ 1913 ຍັງໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກການປະຕິບັດປະຈໍາວັນ, ໃນກໍລະນີນີ້ກິລາ, ໃນຮູບແບບການແຂ່ງມ້າ. ການສັງເກດຕີນ ແລະສ້ວຍຂອງສັດ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າມັນຖືກ ສະແດງຢູ່ໃນການກະທຳອັນເຕັມທີ່ : ມັນຢູ່ໃນລະຫວ່າງການແຂ່ງຂັນ.

ຢ່າງໂດດເດັ່ນ, ຜ້າໃບສາມາດແນະນຳໃຫ້ສັດໄດ້. ເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມໄວສູງ. ອັນນີ້ຈະກາຍເປັນທີ່ເຫັນໄດ້, ຕົວຢ່າງ, ໃນທ່າທີ່ງໍຂອງ knight, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຍຶດຫມັ້ນຢູ່.

ຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຄວາມຕໍ່ເນື່ອງໃນອາວະກາດ

ໜຶ່ງໃນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Futurism, ຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຄວາມຕໍ່ເນື່ອງໃນອາວະກາດ ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Umberto Boccioni ໃນປີ 1913. ຊິ້ນສ່ວນຕົ້ນສະບັບ, ເຮັດດ້ວຍ plaster, ແມ່ນສະແດງຢູ່ ພິພິທະພັນຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄໝຢູ່ USP, ໃນນະຄອນ São Paulo.

ຫ້າສະບັບຕໍ່ມາ, ເຮັດດ້ວຍທອງສຳຣິດ, ແມ່ນກະແຈກກະຈາຍໄປທົ່ວໂລກ. ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນຍ້ອນການເຄື່ອນໄຫວ, ສູງສົ່ງໂດຍນັກອະນາຄົດ, ວຽກງານນີ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້.

ການພັນລະນາ ຮ່າງກາຍໃນເວລາແລະອາວະກາດ , ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈະຍ່າງໄປຂ້າງຫນ້າໃນຂະນະທີ່ຮ່າງກາຍຂອງມັນຖືກດຶງ. ດ້ານຫລັງ, Boccioni ໄດ້ແກະສະຫຼັກບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ມີການປຽບທຽບ. ຄືກັບວ່າຕໍ່ສູ້ກັບສິ່ງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນທີ່ຍູ້ລາວ, ຫົວຂໍ້ນີ້ສົ່ງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມສະຫວ່າງ, ໃນເວລາດຽວກັນ.

ນັກສິລະປິນຕົ້ນຕໍຂອງ Futurism

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ມັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ ໃນບັນດາຜູ້ສ້າງ Italian ທີ່ Futurism ມີຜົນກະທົບຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຕົວຫນັງສື, ແຕ່ທັນທີທັນໃດການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ການຜະລິດສິລະປະຈໍານວນຫລາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນຂົງເຂດການແຕ້ມຮູບແລະຮູບປັ້ນ. Futurist Manifesto ອ້າງສິດ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພຽງແຕ່ສອງປີຕໍ່ມາ, ຊາວອິຕາລີ Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni ແລະ Giacomo Balla ໄດ້ລົງນາມໃນ Manifesto of Futurist painters (1910).

ຮູບແຕ້ມຂອງນັກ Futurists ຂອງອິຕາລີ (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni ແລະ Gino Severini) ໃນປີ 1912.

Luigi Russolo (1885 – 1947) ເປັນນັກແຕ້ມ, ນັກປະພັນ ແລະທິດສະດີຜູ້ທີ່ເອີ້ນວ່າເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ທັງ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​. ນັກສິລະປິນໄດ້ລວມເອົາສຽງຂອງເຄື່ອງຈັກ ແລະຊີວິດໃນຕົວເມືອງຢູ່ໃນບົດປະພັນດົນຕີຂອງລາວ, ໃນນັ້ນໂດດເດັ່ນ ສິລະປະຂອງສຽງດັງ (1913).

ແລ້ວ Carlo Carrà (1881). - ປີ 1966) ເປັນນັກແຕ້ມ, ນັກຂຽນ ແລະນັກແຕ້ມຮູບ ທີ່ມີອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວ Futurist. ໃນໄລຍະຕໍ່ມາ, ລາວຍັງໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ແກ່ການແຕ້ມຮູບ metaphysical, ເຊິ່ງລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ.

ໃນບັນດາຜູ້ຂຽນຂອງ manifesto 1910, ນັກແຕ້ມຮູບ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກແລະນັກແຕ້ມຮູບ Umberto Boccioni (1882 — 1916​) ໄດ້​ຖືກ​ສັງ​ເກດ​ວ່າ​ເປັນ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສຸດ​. ນັກສິລະປິນໄດ້ເສຍຊີວິດກ່ອນໄວອັນຄວນໃນປີ 1916, ຫຼັງຈາກເຂົ້າເປັນທະຫານ, ເມື່ອລາວຕົກຈາກມ້າໃນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມທາງທະຫານ.

Umberto Boccioni (1882 – 1916), ຈິດຕະກອນ ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອິຕາລີ.

Gino Severini (1883 – 1966) ເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ຄູສອນ ແລະ ຊ່າງແກະສະຫຼັກ ຜູ້ທີ່ເກັ່ງດ້ານ Futurism, ໂດຍໄດ້ເປັນຜູ້ສົ່ງເສີມການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສຳຄັນຢູ່ ນອກປະເທດອີຕາລີ. ຈາກ 1915, ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ແກ່ສິລະປະ Cubist, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຮູບຊົງເລຂາຄະນິດໃນວຽກງານຂອງລາວ.

ອາຈານຂອງລາວ, Giacomo Balla (1871 – 1958), ເປັນນັກສິລະປິນອີກຄົນຫນຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ Futurism. ຈິດຕະກອນ, ນັກກະວີ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ ແລະນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ ແລະ ຜ້າໃບຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບວິທີການຫຼິ້ນດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ ແລະການເຄື່ອນໄຫວ.

Almada Negreiros (1893 – 1970), ນັກສິລະປິນພາສາປອກຕຸຍການຫຼາຍວິຊາ.

ນອກຈາກນີ້ໃນປອກຕຸຍການ, ການເຄື່ອນໄຫວໃນອະນາຄົດໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຜ່ານ Almada Negreiros (1893 – 1970). ຈິດຕະກອນ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ນັກຂຽນ ແລະນັກກະວີ ແມ່ນຮູບຊົງ avant-garde ຂອງຍຸກທຳອິດຂອງຍຸກສະໄໝໃໝ່. ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຢ່າງຂອງ Almada, ພວກເຮົາຍົກໃຫ້ເຫັນ ຮູບຄົນຂອງ Fernando Pessoa (1954).

ວັນນະຄະດີອານາຄົດ ແລະນັກປະພັນຫຼັກ

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນດ້ານສິລະປະພາບ, ມັນແມ່ນຜ່ານວັນນະຄະດີທີ່ Futurism ເລີ່ມຕົ້ນເປັນຮູບເປັນຮ່າງ.

Filippo Marinetti (1876 – 1944), ນັກຂຽນ, ນັກກະວີ, ນັກທິດສະດີແລະບັນນາທິການ, ເປັນຜູ້ສ້າງແລະຊຸກຍູ້ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ ການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງ Futurist Manifesto (1909).

ເຖິງວ່າລາວເປັນຊາວອິຕາລີ, ແຕ່ຜູ້ຂຽນໄດ້ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ Alexandria ຂອງອີຢິບ ແລະຍ້າຍໄປປາຣີເພື່ອສຶກສາຕໍ່, ໂດຍໄດ້ພິມບົດເລື່ອງຢູ່ໃນ ວາລະສານວັນນະຄະດີຫຼາຍສະບັບ.

Filippo Marinetti (1876 – 1944), ນັກກະວີຊາວອີຕາລີ, ຜູ້ສ້າງ Futurist Manifesto .

ໃນລັດເຊຍ, Futurism ສະແດງອອກໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວ. ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ, ມີ​ຕົວ​ຢ່າງ​ແລະ​ຕົວ​ຊີ້​ວັດ​ສູງ​ສຸດ Vladimir Maiakovski (1893 — 1930). ນັກຂຽນ, ນັກທິດສະດີ ແລະນັກຂຽນບົດລະຄອນຊາວລັດເຊຍ ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນນັກກະວີຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Futurist.

ລາວຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມປັນຍາຊົນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Cubo-Futurism ແລະຕີພິມຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ The Cloud of ໂສ້ງ (1915) ແລະ Poetics : ວິທີສ້າງບົດເລື່ອງ ​​(1926).

Vladimir Mayakovsky (1893 – 1930), ນັກຂຽນ ແລະນັກທິດສະດີລັດເຊຍ.

ໃນປະເທດປອກຕຸຍການ, ນອກເໜືອໄປຈາກ Almada Negreiros, ມີອີກຊື່ໜຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການເຄື່ອນໄຫວຄື: ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວ, Fernando Pessoa (1888 – 1935).

ນັກກະວີ, ນັກຂຽນບົດລະຄອນ, ນັກແປ ແລະນັກສື່ສານມວນຊົນ. ສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍວ່າເປັນນັກປະພັນຊາວປອກຕຸຍການຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

ເປັນຕົວຕັ້ງຕົວຕີໃນລັດທິນິຍົມປອກຕຸຍການ, ລາວເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ຂຽນທີ່ຮັບຜິດຊອບວາລະສານ Orpheu , ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຕີພິມບົດກະວີໃນອານາຄົດເຊັ່ນ: Ode Marítima ແລະ Ode Triunfal , ພາຍໃຕ້ນາມຊື່ Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa (1888 – 1935), ຖືວ່າເປັນນັກກະວີຊາວປອກຕຸຍການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

Futurism in Brazil

ໃນປີ 1909, ພຽງແຕ່ສິບເດືອນຫຼັງຈາກການພິມເຜີຍແຜ່ຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ, Futurist Manifesto ໄດ້ມາຮອດບຣາຊິນ. ໃນເດືອນທັນວາຂອງປີດຽວກັນ, ທະນາຍຄວາມ ແລະນັກຂຽນ Almachio Diniz ໄດ້ພິມເຜີຍແຜ່ການແປຂອງລາວໃນ Jornal de Notícias ຂອງ Salvador.

ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະປະດິດສ້າງ, ແຕ່ສິ່ງພິມດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ບັນລຸໄດ້. ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ປະ​ເທດ. ພຽງແຕ່ຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1912, Futurism ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມີຮູບຮ່າງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ໃນເວລາທີ່ Oswald de Andrade ແລະ Anita Malfatti ເຂົ້າມາພົວພັນກັບການເຄື່ອນໄຫວໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງໄປທະວີບເອີຣົບ. 3>

ຂໍ້​ສະ​ເໜີ​ຂອງ​ອະນາຄົດ​ແລະ​ລັກສະນະ​ຊາດ​ນິຍົມ​ຂອງ​ມັນ​ໄດ້​ສະທ້ອນ​ອອກ​ມາ​ໃນ​ອາທິດ​ສິລະ​ປະ​ສະ​ໄໝ​ໃໝ່​ຂອງ​ປີ 1922 ​ແລະ ​ໂດຍ​ປົກກະຕິ​ແລ້ວBrazilian.

ເບິ່ງນຳ