Inhaltsverzeichnis
Was war der Futurismus?
Der Futurismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand und eine der europäischen Avantgarde-Bewegungen darstellte, die darauf abzielte, mit Traditionen zu brechen und andere Formen des Schaffens zu erforschen.
Am 20. Februar 1909 veröffentlichte der italienische Dichter Filippo Marinetti die Futuristisches Manifest in der französischen Zeitung Le Figaro Dies war der offizielle Beginn der Bewegung.
Siehe auch: Was ist Performance Art: 8 Beispiele zum Verständnis dieser Sprache
Beeinflusst von der modernen Zeit und ihren Veränderungen, lehnt der Schriftsteller die Vergangenheit ab und lobte neue Technologien Er lobte Aspekte wie seine Energie und Schnelligkeit.
Als Ikonoklast ging Marinetti noch weiter und wagte zu behaupten, dass ein einfaches Auto einer der berühmtesten Statuen der klassischen Antike ästhetisch überlegen sein könnte:
Wir behaupten, dass die Pracht der Welt um eine neue Schönheit bereichert wurde: die Schönheit der Geschwindigkeit. Ein Rennwagen, dessen Wölbung mit dicken, schlangenartigen Schläuchen aus explosivem Atem verziert ist ... ein rasendes Auto, das über Maschinengewehrfeuer rast, ist schöner als der Sieg von Samothrake.
Der Futurismus breitete sich schnell auf die verschiedenen Kunstformen aus und fand auch in anderen Bereichen Anklang, so dass er mehrere Schöpfer der Moderne beeinflusste.
Der Futurismus ist eng mit seinem historischen Kontext verbunden und steht in direktem Zusammenhang mit der faschistischen Ideologie, die auf dem europäischen Kontinent aufkam.
Schon in ihrem ersten Manifest pries die Bewegung den Krieg, die Gewalt und die Militarisierung, und viele dieser futuristischen Künstler und Schriftsteller gehörten sogar der faschistischen Partei an.
Nach dem Ersten Weltkrieg verlor die Bewegung ihren Schwung und fand später ein Echo in den Ideen und Praktiken des Dadaismus.
Merkmale des Futurismus
- Wertschätzung von Technik und Maschinen;
- Wertschätzung von Geschwindigkeit und Dynamik;
- Darstellung des städtischen und zeitgenössischen Lebens;
- Ablehnung der Vergangenheit und des Konservatismus;
- Bruch mit künstlerischen Traditionen und Modellen;
- Suchen Sie nach dem, was die Zukunft repräsentiert und symbolisiert;
- Themen wie Gewalt, Krieg und Militarisierung;
- Angleichung zwischen Kunst und Design;
- Positionen der faschistischen Ideologie;
In der Literatur zeichneten sich die Futuristen durch die Verwendung von Typografie aus, da sie Propaganda als Kommunikationsmittel schätzten. In ihren Werken, die in einer volkstümlichen, typisch nationalen Sprache verfasst sind, fällt die Verwendung von Lautmalerei auf. Die Poesie dieser Zeit ist durch freie Verse, Ausrufe und Satzfragmente gekennzeichnet.
Durch leuchtende Farben und starke Kontraste sowie durch die Überlagerung von Bildern stellten die Futuristen Gegenstände in Bewegung dar.
So erschöpften sich die dargestellten Elemente nicht in ihren sichtbaren Umrissen oder Grenzen, sondern sie schienen sich in Zeit und Raum zu bewegen.
Bildende Kunst: Futuristische Schlüsselwerke
Die Dynamik eines Autos
Das Gemälde aus dem Jahr 1912 wurde von Luigi Russolo geschaffen und zeigt eine Auto in Arbeit Das Werk stellt nicht nur den damaligen Lebensstil mit den aufkommenden Maschinen dar, sondern drückt auch die Leidenschaft des Künstlers für die technologischen Fortschritte dieser "neuen Welt" aus.
Das Werk illustriert das tägliche Leben der Großstadt mit kräftigen Farben und Kontrasten und vermittelt ein Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit, das für den Futurismus sehr charakteristisch ist.
Die Dynamik eines Hundes am Halsband
Das Gemälde von Giacomo Balla aus dem Jahr 1912 ist ein weiteres berühmtes Beispiel für die Verherrlichung von Bewegung und Geschwindigkeit in der Kunst des Futurismus.
Durch die Zeichnung eines laufenden Hundes gelingt es dem Künstler, den Enthusiasmus des Tieres zu übersetzen, indem er den Eindruck erweckt, dass sein Körper zittert. Auch seine Pfoten, Ohren und sein Schwanz scheinen sich hektisch zu bewegen und die Strömung zu schwanken.
In dem Werk findet sich der Einfluss der Chronophotographie, einer fotografischen Technik der viktorianischen Ära, die die verschiedene Stadien einer Bewegung .
Die dynamische Hieroglyphe von Bal Tabarin
Das Gemälde von Gino Severini stammt aus dem Jahr 1912 und zeigt eine alltägliche Szene aus dem berühmten Pariser Kabarett Bal Tabarin. Das äußerst farbenfrohe und lebendige Gemälde symbolisiert das Bohème-Leben und konzentriert sich hauptsächlich auf verschiedene menschliche Körper und Formen.
Die Individuen scheinen sich zu überlappen, als ob sie tanzen würden; in der Tat bezieht sich das Werk auf die Ideen der Bewegung, Tanz und Musik Hier sind bereits einige Einflüsse des französischen Kubismus zu erkennen, wie zum Beispiel die Collagetechnik, mit der die Gewänder verziert sind.
Roter Ritter
Auch das 1913 von Carlo Carrá geschaffene Werk ist von einer alltäglichen Handlung inspiriert, in diesem Fall vom Sport in Form eines Pferderennens. Betrachtet man die Beine und Hufe des Tieres, so erkennt man, dass es sich um ein in Aktion abgebildet : Sie befinden sich mitten in einem Rennen.
Auffallend ist, dass die Leinwand den Eindruck erweckt, das Tier bewege sich mit hoher Geschwindigkeit, was sich zum Beispiel in der gekrümmten Haltung des Reiters zeigt, der sich scheinbar mühsam aufrecht hält.
Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum
Eine der berühmtesten Skulpturen des Futurismus, Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum Das Original aus Gips wurde 1913 von Umberto Boccioni geschaffen und ist im Museum für zeitgenössische Kunst USP in São Paulo ausgestellt.
Die fünf späteren Versionen aus Bronze sind über die ganze Welt verstreut. Gerade wegen der von den Futuristen so hochgehaltenen Bewegung wurde dieses Werk unausweichlich.
Beschreiben einer Körper in Zeit und Raum Als ob er gegen etwas Unsichtbares ankämpft, das ihn bedrängt, vermittelt dieses Motiv gleichzeitig das Gefühl von Stärke und Leichtigkeit.
Die wichtigsten Künstler des Futurismus
Wie bereits erwähnt, hatte der Futurismus vor allem unter den italienischen Künstlern seinen größten Einfluss. Obwohl die Bewegung mit einem Text begann, schlug sie sich bald in zahlreichen künstlerischen Produktionen nieder, vor allem im Bereich der Malerei und der Bildhauerei.
Nach der Veröffentlichung von Marinettis Text begannen mehrere Künstler, Werke zu schaffen, die den Grundsätzen der Futuristisches Manifest Nur zwei Jahre später unterzeichneten die Italiener Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni und Giacomo Balla die Manifest der futuristischen Maler (1910).
Porträt der italienischen Futuristen (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni und Gino Severini) im Jahr 1912.
Luigi Russolo (1885 - 1947) war ein Maler, Komponist und Theoretiker, der sowohl in der Kunst als auch in der Musik Aufmerksamkeit erregte. Der Künstler bezog einige Geräusche von Maschinen und städtischem Leben in seine musikalischen Kompositionen ein, darunter Die Kunst des Lärms (1913).
Bereits Carlo Carrà (1881 - 1966) war ein Maler, Schriftsteller und Zeichner, der die futuristische Bewegung entscheidend prägte und sich später auch der metaphysischen Malerei zuwandte, für die er weithin bekannt wurde.
Zu den Autoren des Manifests von 1910 gehören der Maler, Bildhauer und Zeichner Umberto Boccioni (1882 - 1916) ist der bekannteste. 1916 starb der Künstler nach seinem Eintritt in die Armee einen frühen Tod, als er während einer Militärübung vom Pferd stürzte.
Umberto Boccioni (1882 - 1916), italienischer Maler und Bildhauer.
Gino Severini (1883 - 1966) war ein Maler, Lehrer und Bildhauer, der auch im Futurismus eine wichtige Rolle spielte und einer der Hauptverbreiter der Bewegung außerhalb Italiens war. 1915 widmete er sich der kubistischen Kunst und betonte in seinen Werken geometrische Formen.
Siehe auch: Der König der Löwen: Zusammenfassung, Figuren und Bedeutung des FilmsIhr Lehrer, Giacomo Balla (Der Maler, Dichter, Bildhauer und Komponist war viele Jahre lang als Karikaturist tätig und seine Bilder wurden durch das Spiel mit Licht und Bewegung bekannt.
Almada Negreiros (1893 - 1970), portugiesischer multidisziplinärer Künstler.
Auch in Portugal gewann die futuristische Bewegung an Stärke, vor allem durch Almada Negreiros (1893 - 1970). Der Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Dichter war eine zentrale Avantgardefigur der frühen Generationen des Modernismus. Unter Almadas zahlreichen berühmten Werken sind hervorzuheben Porträt von Fernando Pessoa (1954).
Der literarische Futurismus und seine wichtigsten Autoren
Obwohl der Futurismus auf dem Gebiet der bildenden Kunst eine beachtliche Bedeutung erlangte, nahm er vor allem in der Literatur Gestalt an.
Filippo Marinetti (1876 - 1944), der Schriftsteller, Dichter, Theoretiker und Herausgeber, war der Schöpfer und die treibende Kraft der Bewegung mit der Veröffentlichung von Futuristisches Manifest (1909).
Obwohl er Italiener war, wurde der Autor in der ägyptischen Stadt Alexandria geboren und zog nach Paris, um sein Studium fortzusetzen, nachdem er Texte in mehreren Literaturzeitschriften veröffentlicht hatte.
Filippo Marinetti (1876 - 1944), italienischer Dichter, Schöpfer der Futuristisches Manifest .
In Russland manifestierte sich der Futurismus vor allem in der Literatur, wobei die folgenden Personen die wichtigsten Beispiele und Vertreter sind Vladimir Maiakovski (1893 - 1930): Der russische Schriftsteller, Theoretiker und Dramatiker gilt als der größte Dichter des Futurismus.
Er gehörte auch zu einer Gruppe von Intellektuellen, die den Würfel-Futurismus begründeten und berühmte Werke veröffentlichten wie Die Hosen-Wolke (1915) e Poetik : Wie man Verse macht (1926).
Vladimir Maiakovski (1893 - 1930), russischer Schriftsteller und Theoretiker.
In Portugal ist neben Almada Negreiros ein weiterer Name in der Bewegung hervorgetreten: der seines Begleiters, Fernando Pessoa (1888 - 1935).
Der Dichter, Dramatiker, Übersetzer und Publizist wird nach wie vor als einer der größten portugiesischen Autoren gefeiert.
Er ist eine zentrale Figur des portugiesischen Modernismus und war einer der Autoren der Zeitschrift Orpheu wo er futuristische Gedichte veröffentlichte, wie das Ode an das Meer und die Ode an den Triumph unter dem Decknamen Álvaro de Campos.
Fernando Pessoa (1888 - 1935), der als der größte portugiesische Dichter gilt.
Futurismus in Brasilien
Im Jahr 1909, nur zehn Monate nach der ursprünglichen Veröffentlichung, wurde die Futuristisches Manifest Im Dezember desselben Jahres kam der Rechtsanwalt und Schriftsteller Almachio Diniz veröffentlichte seine Übersetzung in Zeitung Jornal de Notícias von Salvador.
Trotz ihres innovativen Charakters erreichte die Publikation keinen großen Teil des Landes. Erst später, im Jahr 1912, begann der Futurismus in unserem Land Gestalt anzunehmen, als Oswald de Andrade e Anita Malfatti auf ihren Reisen auf dem europäischen Kontinent mit der Bewegung in Kontakt kamen.
Der futuristische Vorschlag und sein nationalistischer Charakter fanden ihren Widerhall in der Woche der modernen Kunst 1922 und ihrer Suche nach einer typisch brasilianischen Identität.
Lernen Sie außerdem kennen
