Futurisme: wat het was en de belangrijkste werken van de beweging

Wat was het futurisme?

Het futurisme was een artistieke en literaire beweging die opkwam in het begin van de 20e eeuw. Het was een van de Europese avant-garde bewegingen die tradities wilden doorbreken en andere manieren van creëren wilden verkennen.

Op 20 februari 1909 publiceerde de Italiaanse dichter Filippo Marinetti de Futuristisch Manifest in de Franse krant Le Figaro die de officiële start van de beweging markeert.

Onder invloed van de moderne tijden en hun transformaties, verwierp de schrijver het verleden en prees nieuwe technologieën en prees aspecten als zijn energie en snelheid.

Iconoclastisch, Marinetti ging verder en durfde te verklaren dat een eenvoudige auto esthetisch superieur kon zijn aan een van de beroemdste beelden uit de Klassieke Oudheid:

Wij beweren dat de grootsheid van de wereld is verrijkt met een nieuwe schoonheid: de schoonheid van de snelheid. Een racewagen met zijn gewelf versierd met dikke, slangachtige buizen van explosieve adem... een brullende auto, racend over mitrailleurvuur, is mooier dan de Overwinning van Samothraki.

Het futurisme breidde zich snel uit naar de verschillende vormen van kunst en vond ook elders weerklank en beïnvloedde verschillende scheppers van de modernistische periode.

Sterk verbonden met zijn historische context was het futurisme direct gerelateerd aan de fascistische ideologie die opkwam op het Europese continent.

Zo prees de beweging vanaf haar eerste manifest oorlog, geweld en militarisering. Veel van deze futuristische kunstenaars en schrijvers behoorden zelfs tot de fascistische partij.

De beweging verloor haar momentum in de nasleep van de Eerste Wereldoorlog en vond later een echo in dadaïstische ideeën en praktijken.

Kenmerken van het futurisme

• Waardering voor technologie en machines;
• Snelheid en dynamiek waarderen;
• Representatie van het stedelijke en hedendaagse leven;
• Afwijzing van het verleden en conservatisme;
• Breuk met artistieke tradities en modellen;
• Zoek datgene wat de toekomst vertegenwoordigt en symboliseert;
• Thema's als geweld, oorlog en militarisering;
• Afstemming tussen kunst en design;
• Standpunten van de fascistische ideologie;

In de literatuur vielen de Futuristen op door hun gebruik van typografie, waarbij zij propaganda als communicatiemiddel waardeerden. In hun werken, geschreven in de volkstaal, valt het gebruik van onomatopeeën op. De poëzie van die tijd wordt gekenmerkt door vrije verzen, uitroepen en zinsfragmentatie.

Door felle kleuren en sterke contrasten, alsmede het over elkaar heen leggen van beelden, gaven de Futuristen objecten in beweging weer.

De afgebeelde elementen waren dus niet uitgeput in hun zichtbare omtrekken of grenzen, maar leken te bewegen in tijd en ruimte.

Beeldende kunst: belangrijke futuristische werken

De dynamiek van een auto

Het schilderij uit 1912 is gemaakt door Luigi Russolo en toont een auto in uitvoering Meer dan de levensstijl van die tijd, met de opkomende machines, geeft het werk uitdrukking aan de passie van de kunstenaar voor de technologische vooruitgang van deze "nieuwe wereld".

Het werk illustreert het dagelijkse leven van de metropool met sterke kleuren en contrasten en vertaalt een gevoel van beweging en snelheid dat zeer kenmerkend is voor het futurisme.

Dynamiek van een hond aan een halsband

Het schilderij van Giacomo Balla uit 1912 is een ander beroemd voorbeeld van de verheerlijking van beweging en snelheid in de futuristische kunst.

Door een hond te tekenen die loopt, weet de kunstenaar het enthousiasme van het dier te vertalen, waardoor de indruk ontstaat dat zijn lichaam schudt. Ook zijn poten, oren en staart lijken driftig te bewegen, waardoor de stroming meebeweegt.

In het werk vinden we de invloed terug van de chronofotografie, een fotografische techniek uit het Victoriaanse tijdperk die de verschillende stadia van een beweging .

Bal Tabarins dynamische hiërogliefen...

Gino Severini's doek werd geschilderd in 1912 en toont een alledaagse scène uit het beroemde Parijse cabaret Bal Tabarin. Uiterst kleurrijk en vol leven symboliseert het schilderij het bohemienleven en richt het zich vooral op verschillende menselijke lichamen en vormen.

De individuen lijken elkaar te overlappen, alsof ze dansen; in feite brengt het werk de ideeën van beweging met elkaar in verband, dans en muziek Hier zijn al enkele invloeden van het Franse kubisme zichtbaar, zoals de collagetechniek waarmee de gewaden zijn versierd.

Rode Ridder

Ook het werk van Carlo Carrá uit 1913 is geïnspireerd op een alledaagse handeling, in dit geval sport, in de vorm van paardenrennen. Als we naar de benen en hoeven van het dier kijken, zien we dat het afgebeeld in actie : je zit midden in een race.

Opvallend is dat het scherm de suggestie wekt dat het dier zich met hoge snelheid voortbeweegt. Dat blijkt bijvoorbeeld uit de gebogen houding van de berijder, die moeite lijkt te doen om zich overeind te houden.

Unieke vormen van continuïteit in de ruimte

Een van de beroemdste beelden van het Futurisme, Unieke vormen van continuïteit in de ruimte Het is gemaakt door Umberto Boccioni in 1913. Het originele stuk, gemaakt van gips, wordt tentoongesteld in het USP Contemporary Art Museum in São Paulo.

De vijf latere versies, uitgevoerd in brons, zijn over de hele wereld verspreid. Juist door de door de Futuristen zo verheven beweging werd dit werk onvermijdelijk.

Het beschrijven van een lichaam in tijd en ruimte Alsof hij vecht tegen iets onzichtbaars dat hem duwt, brengt dit onderwerp tegelijkertijd het gevoel van kracht en lichtheid over.

Belangrijkste kunstenaars van het futurisme

Zoals we hierboven al zeiden, had het futurisme vooral onder Italiaanse ontwerpers zijn grootste impact. Hoewel het begon met een tekst, vertaalde de beweging zich al snel in talrijke artistieke producties, vooral op het gebied van schilderkunst en beeldhouwkunst.

Na de publicatie van Marinetti's tekst begonnen verschillende kunstenaars werken te produceren die de voorschriften volgden die de Futuristisch Manifest Slechts twee jaar later ondertekenden de Italianen Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni en Giacomo Balla de Manifest van de futuristische schilders (1910).

Portret van de Italiaanse futuristen (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni en Gino Severini) in 1912.

Luigi Russolo (1885 - 1947) was een schilder, componist en theoreticus die zowel in de kunst als in de muziek de aandacht trok. De kunstenaar verwerkte geluiden van machines en het stadsleven in zijn muzikale composities, waaronder De kunst van het lawaai (1913).

Al Carlo Carrà (1881 - 1966) was een schilder, schrijver en tekenaar die zijn stempel drukte op de futuristische beweging. Later legde hij zich ook toe op de metafysische schilderkunst, waarvoor hij grote bekendheid verwierf.

Onder de auteurs van het manifest van 1910 waren de schilder, beeldhouwer en tekenaar Umberto Boccioni (1882 - 1916) is de meest opmerkelijke. De kunstenaar stierf een vroegtijdige dood in 1916, nadat hij in het leger was gegaan, toen hij tijdens een militaire oefening van een paard viel.

Umberto Boccioni (1882 - 1916), Italiaans schilder en beeldhouwer.

Gino Severini (1883 - 1966) was een schilder, leraar en beeldhouwer die ook prominent aanwezig was in het futurisme en een van de belangrijkste verspreiders van de beweging buiten Italië was. Vanaf 1915 wijdde hij zich aan de kubistische kunst, waarbij hij in zijn werken de nadruk legde op geometrische vormen.

Je leraar, Giacomo Balla (De schilder, dichter, beeldhouwer en componist werkte vele jaren als karikaturist en zijn schilderijen werden bekend om de manier waarop ze speelden met licht en beweging.

Almada Negreiros (1893 - 1970), Portugese multidisciplinaire kunstenaar.

Ook in Portugal won de futuristische beweging aan kracht, vooral door Almada Negreiros (1893 - 1970). De schilder, beeldhouwer, schrijver en dichter was een centrale avant-garde figuur in de eerste generaties van het Modernisme. Onder de vele beroemde werken van Almada, benadrukken wij Portret van Fernando Pessoa (1954).

Literair futurisme en belangrijkste auteurs

Hoewel het Futurisme op het gebied van de beeldende kunst een grote vlucht nam, was het de literatuur die vorm begon te krijgen.

Filippo Marinetti (1876 - 1944), de schrijver, dichter, theoreticus en redacteur, was de schepper en drijvende kracht achter de beweging met de publicatie van Futuristisch Manifest (1909).

Hoewel hij Italiaans was, werd de auteur geboren in de Egyptische stad Alexandrië en verhuisde hij naar Parijs om zijn studie voort te zetten, nadat hij teksten had gepubliceerd in verschillende literaire tijdschriften.

Filippo Marinetti (1876 - 1944), Italiaans dichter, schepper van de Futuristisch Manifest .

In Rusland manifesteerde het futurisme zich vooral in de literatuur, met als voorbeeld en grootste exponent Vladimir Maiakovski (De Russische schrijver, theoreticus en toneelschrijver wordt beschouwd als de grootste dichter van de futuristische beweging.

Hij maakte ook deel uit van een groep intellectuelen die het kubus-futurisme hebben opgericht en beroemde werken hebben gepubliceerd zoals De broekenwolk (1915) e Poëtica Hoe doe je een versje? (1926).

Vladimir Maiakovski (1893 - 1930), Russisch schrijver en theoreticus.

In Portugal viel naast Almada Negreiros nog een andere naam op in de beweging: die van zijn metgezel, Fernando Pessoa (1888 - 1935).

De dichter, toneelschrijver, vertaler en publicist wordt nog steeds geprezen als een van Portugals grootste auteurs.

Een centrale figuur in het Portugese Modernisme, hij was een van de auteurs verantwoordelijk voor het tijdschrift Orpheu waar hij futuristische gedichten publiceerde zoals de Zee Ode en de Ode aan de triomf onder het heteroniem Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa (1888 - 1935), beschouwd als de grootste Portugese dichter.

Futurisme in Brazilië

In 1909, slechts tien maanden na de oorspronkelijke publicatie, werd de Futuristisch Manifest arriveerde schuchter in Brazilië. In december van hetzelfde jaar, de advocaat en schrijver Almachio Diniz publiceerde zijn vertaling in Nieuwsblad Jornal de Notícias van Salvador.

Ondanks het vernieuwende karakter bereikte de publicatie geen groot deel van het land. Pas later, in 1912, begon het futurisme in ons land vorm te krijgen, toen Oswald de Andrade e Anita Malfatti in contact kwamen met de beweging tijdens hun reizen naar het Europese continent.

Het futuristische voorstel en zijn nationalistische karakter vonden weerklank in de Week van de Moderne Kunst van 1922 en zijn zoektocht naar een typisch Braziliaanse identiteit.

Maak ook kennis met