목차
미래파란 무엇입니까?
미래파는 20세기 초에 등장한 예술 및 문학 운동으로, 전통을 깨고 다른 창조 양식을 탐구하는 것을 목표로 하는 유럽 선구자 중 하나를 대표합니다.
이탈리아 시인 필리포 마리네티는 1909년 2월 20일 프랑스 신문 르 피가로 에 미래파 선언 을 발표하며 미래주의 운동.
인상 파괴적인 Marinetti는 더 나아가 단순한 자동차가 고전 고대의 가장 유명한 조각상 중 하나보다 미학적으로 우월할 수 있다고 감히 선언했습니다.
우리는 세계의 장엄함이 속도의 아름다움이라는 새로운 아름다움을 더했습니다. 폭발하는 숨을 내쉬는 뱀과 같은 두꺼운 튜브로 장식된 둥근 천장을 가진 경주용 자동차... 파편 위를 달리는 포효하는 자동차는 사모트라케의 승리보다 더 아름답습니다.
빠르게 미래주의로 확장되었습니다. 다양한 형태의 예술과 다른 곳에서 영향을 받아 모더니즘 시대의 여러 창작자들에게 영향을 미쳤습니다. 역사적 맥락과 강하게 연결된 미래주의는 파시스트 이데올로기와 직접 관련되어유럽 대륙에 상륙했습니다.
따라서 초기 선언 이후 운동은 전쟁, 폭력 및 군사화를 찬양했습니다. 사실 이 미래파 예술가들과 작가들 중 다수는 파시스트당에 속하게 되었습니다.
이 운동은 1차 세계대전 이후 힘을 잃었고 나중에 다다이스트 사상과 관행에서 반향을 일으켰습니다.
미래파의 특징
- 기술과 기계의 가치
- 속도와 역동성의 가치
- 도시와 현대적 삶의 표현
- 과거와 보수주의에 대한 거부,
- 전통과 예술적 모델의 단절,
- 미래를 대표하고 상징하는 것 찾기,
- 폭력, 전쟁, 군사화,
- 예술과 디자인의 화해,
- 파시스트 이데올로기의 입장,
문학에서 미래학자들은 타이포그래피를 사용하는 데 두각을 나타냈고, 광고를 다음과 같이 평가했습니다. 통신 차량. 모국어, 일반적으로 국가 언어로 작성된 작품에서 의성어 사용이 두드러집니다. 당시의 시는 자유시, 감탄사, 문장의 파편화가 특징이다. 그러나 회화에는 역동성에 대한 찬사가 뚜렷하다. 미래학자들은 밝은 색상과 강한 대비, 중첩된 이미지를 통해 물체를 다음과 같이 묘사했습니다.움직임.
따라서 표현된 요소는 윤곽이나 눈에 보이는 한계에 국한되지 않았습니다. 오히려 그들은 마치 시간과 공간을 움직이는 것처럼 보였다.
시각 예술: 주요 미래주의 작품
자동차의 역동성
루이지 루솔로(Luigi Russolo)가 1912년에 그린 이 그림은 도시의 거리에서 움직이는 자동차 를 묘사하고 있습니다. 등장하는 기계와 함께 당시의 라이프스타일을 표현하는 것 이상으로 이 작품은 이 "신세계"의 기술적 진보에 대한 작가의 열정을 표현합니다.
강력한 색상과 대비로 대도시의 일상을 보여줍니다. , 이 작품은 미래파의 특징인 움직임과 속도의 감각을 번역합니다.
Um Cão na Coleira의 역동성
1912년 자코모 발라(Giacomo Balla)의 그림은 미래 예술을 통해 움직임과 속도를 높이는 또 다른 매우 유명한 예입니다. 그의 몸이 떨린다. 발과 귀, 꼬리도 쇠사슬을 흔들며 미친 듯이 움직이는 것 같다.
곁을 걷는 주인의 발걸음도 엿보인다. 작품에서 를 기록한 빅토리아 시대의 사진 기법인 크로노포토그래피의 영향을 발견한다.움직임의 다양한 단계 .
발 타바린의 동적 상형문자
지노 세베리니의 캔버스는 1912년에 그려졌으며 특징 파리의 유명한 카바레 Bal Tabarin의 일상 장면. 매우 다채롭고 생명력이 넘치는 이 그림은 보헤미안 라이프를 상징하며 주로 다양한 신체와 인간의 형태에 초점을 맞추고 있습니다. 사실 이 작품은 동작 춤과 음악 의 아이디어를 연결합니다. 여기에서 옷을 장식하는 데 사용된 콜라주 기법과 같은 프랑스 큐비즘의 영향을 이미 볼 수 있습니다.
적기사
1913년 Carlo Carrá가 만든 작품도 일상적인 행동, 이 경우에는 경마 형태의 스포츠에서 영감을 받았습니다. 동물의 발과 발굽을 관찰하면 완전한 움직임 으로 묘사되어 있음을 알 수 있습니다. 경주 중입니다.
놀랍게도 캔버스는 동물이 고속으로 움직입니다. 예를 들어, 기사의 구부정한 자세에서 마치 버티려고 애쓰는 것처럼 보입니다.
공간의 독특한 형태의 연속성
가장 유명한 미래주의 조각 중 하나인 공간의 독특한 형태의 연속성 은 1913년 움베르토 보치오니(Umberto Boccioni)가 제작했습니다. 박물관상파울루 시 USP의 현대 미술.
청동으로 제작된 5개의 최신 버전은 전 세계에 흩어져 있습니다. 미래학자들이 극찬한 움직임 때문에 이 작업을 피할 수 없게 된 것입니다. 거꾸로 Boccioni는 타의 추종을 불허하는 무언가를 조각했습니다. 자신을 밀어붙이는 보이지 않는 무언가와 맞서듯 이 대상은 강인함과 가벼움을 동시에 전달한다. 미래주의가 더 큰 영향을 미쳤다는 이탈리아 창작자들 사이에서. 텍스트로 시작했지만 이 운동은 곧 수많은 예술 작품, 특히 회화와 조각 분야에서 결과를 낳았습니다.
마리네티의 텍스트가 출판된 후 여러 예술가들이 미래파 선언문 주장. 실제로 불과 2년 후, 이탈리아인 Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni 및 Giacomo Balla는 미래파 화가 선언문 (1910)에 서명했습니다.
1912년 이탈리아 미래파(Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni 및 Gino Severini)의 초상.
Luigi Russolo (1885 — 1947)는 화가이자 작곡가였습니다. 그리고 그것을 불렀던 이론가예술과 음악 모두에 관심. 작가는 기계 소리와 도시 생활의 소리를 그의 음악 구성에 포함시켰는데, 그 중 The art of noise (1913)가 눈에 띕니다.
이미 Carlo Carrà (1881) - 1966)은 미래파 운동에 깊은 영향을 준 화가, 작가, 기안가였습니다. 훗날 그는 형이상학적 그림에 몰두하여 유명해졌습니다.
1910년 선언문의 저자 중 화가, 조각가 및 소묘화가 Umberto Boccioni (1882 — 1916)이 가장 악명 높은 것으로 알려져 있습니다. 작가는 1916년 군 입대 후 군사 훈련 중 말에서 떨어져 요절했다.
움베르토 보치오니(Umberto Boccioni, 1882 — 1916), 이탈리아의 화가이자 조각가.
Gino Severini (1883 — 1966)는 화가, 교사, 조각가로 이탈리아 밖에서 미래파 운동의 주요 발기인 중 한 명이었습니다. 1915년부터 입체파 미술에 몰두하여 작품에 기하학적인 도형을 부각시켰다.
그의 스승인 자코모 발라(Giacomo Balla) (1871 — 1958)는 미래파에서 두각을 나타낸 또 다른 예술가였다. 화가, 시인, 조각가 및 작곡가는 수년 동안 캐리커처 작가로 활동했으며 그의 캔버스는 빛과 움직임을 가지고 노는 방식으로 유명해졌습니다.
Almada Negreiros(1893 — 1970), 아티스트다학제적 포르투갈어.
또한 포르투갈에서는 주로 Almada Negreiros (1893 — 1970)를 통해 미래주의 운동이 힘을 얻었습니다. 화가, 조각가, 작가, 시인은 모더니즘 1세대의 중심적인 아방가르드 인물이었습니다. 알마다의 수많은 명작 중 페르난도 페소아의 초상 (1954)을 집중 조명한다.
문학적 미래주의와 주요 작가들
시각 예술 분야에서 상당한 강점을 가지고 있음에도 불구하고, 미래주의가 구체화되기 시작한 것은 문학을 통해서였습니다. 작가, 시인, 이론가 및 편집자인 Filippo Marinetti(1876 — 1944)는 미래파 선언문 (1909) 출간.
이탈리아인이지만 이집트 알렉산드리아에서 태어나 학업을 위해 파리로 건너가 여러 문학 잡지.
Filippo Marinetti(1876 — 1944), 이탈리아 시인, 미래파 선언 의 창시자.
러시아에서 미래주의는 주로 다음을 통해 나타났습니다. 예시 및 최대 지수 Vladimir Maiakovski (1893 — 1930)를 갖는 문헌. 러시아의 작가, 이론가, 극작가는 미래파 운동의 가장 위대한 시인으로 여겨진다.
그는 또한 입방체 미래주의를 창시한 지식인 그룹의 일원이었으며 The Cloud of the Cloud와 같은 유명한 작품을 발표했다. 바지 (1915)과 시학 : 시를 만드는 방법 (1926).
블라디미르 마야코프스키(1893 — 1930), 러시아 작가이자 이론가.
포르투갈에서는 Almada Negreiros 외에도 그의 파트너인 Fernando Pessoa (1888 — 1935)의 이름이 운동에서 두드러졌습니다.
시인, 극작가, 번역가 및 홍보 담당자 포르투갈의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 계속해서 찬사를 받고 있습니다.
포르투갈 모더니즘의 중심 인물인 그는 잡지 오르페우 의 책임 작가 중 한 명으로 다음과 같은 미래주의 시를 발표했습니다. Ode Marítima 및 Ode Triunfal , 이명 Álvaro de Campos.
Fernando Pessoa(1888 — 1935), 가장 위대한 포르투갈 시인으로 평가됨.
브라질의 미래파
미래파 선언문 은 초판이 출간된 지 불과 10개월 만인 1909년 다소 소심하게 브라질에 도착했다. 같은 해 12월, 변호사이자 작가 알마치오 디니즈 는 살바도르의 Jornal de Notícias 에 자신의 번역문을 게재했습니다.
또한보십시오: 비잔틴 예술: 모자이크, 회화, 건축 및 특징그 혁신적 성격에도 불구하고 간행물은 도달하지 못했습니다. 나라의 많은 부분. 그 후인 1912년 Oswald de Andrade 와 Anita Malfatti 가 유럽 대륙을 여행하는 동안 미래주의와 접하게 되면서 우리나라에서 미래주의가 구체화되기 시작했습니다. 3>
미래파 제안과 그 민족주의적 성격은 1922년 현대 미술 주간과브라질.
참조
