Futurismul: ce a fost și principalele lucrări ale mișcării

Ce a fost Futurismul?

Futurismul a fost o mișcare artistică și literară apărută la începutul secolului XX, reprezentând una dintre mișcările de avangardă europene care urmăreau să rupă tradițiile și să exploreze alte moduri de creație.

La 20 februarie 1909, poetul italian Filippo Marinetti a publicat volumul Manifestul Futurist în ziarul francez Le Figaro marcând începutul oficial al mișcării.

Influențat de vremurile moderne și de transformările lor, scriitorul a respins trecutul și a a lăudat noile tehnologii lăudând aspecte precum energia și viteza sa.

Iconoclast, Marinetti a mers mai departe și a îndrăznit să declare că o simplă mașină poate fi superioară din punct de vedere estetic uneia dintre cele mai faimoase statui din Antichitatea clasică:

Afirmăm că splendoarea lumii s-a îmbogățit cu o nouă frumusețe: frumusețea vitezei. O mașină de curse cu bolta împodobită cu tuburi groase, ca niște șerpi, de suflu exploziv... o mașină răcnind, alergând peste focuri de mitralieră, este mai frumoasă decât Victoria de la Samothrace.

Futurismul s-a extins rapid în diverse forme de artă și a găsit rezonanță și în alte părți, influențând mai mulți creatori din perioada modernistă.

Puternic legat de contextul său istoric, futurismul a fost direct legat de ideologia fascistă care se ridica pe continentul european.

Astfel, încă de la manifestul său inițial, mișcarea a lăudat războiul, violența și militarizarea. De fapt, mulți dintre acești artiști și scriitori futuriști au făcut parte chiar din Partidul Fascist.

Mișcarea și-a pierdut avântul în urma Primului Război Mondial, găsindu-și mai târziu un ecou în ideile și practicile dadaiste.

Caracteristicile futurismului

• Valorificarea tehnologiei și a mașinilor;
• Valorificarea vitezei și a dinamismului;
• Reprezentarea vieții urbane și contemporane;
• Respingerea trecutului și a conservatorismului;
• Ruptura cu tradițiile și modelele artistice;
• Căutați ceea ce reprezintă și simbolizează viitorul;
• Teme precum violența, războiul și militarizarea;
• Apropierea dintre artă și design;
• Poziții ale ideologiei fasciste;

În literatură, futuriștii s-au remarcat prin utilizarea tipografiei, valorizând propaganda ca mijloc de comunicare. În operele lor, scrise în limba vernaculară, tipic națională, se remarcă utilizarea onomatopeelor. Poezia epocii se caracterizează prin versuri libere, exclamații și fragmentarea frazelor.

Prin culori vii și contraste puternice, precum și prin suprapunerea de imagini, futuriștii au descris obiecte în mișcare.

Astfel, elementele reprezentate nu se epuizau în contururile sau limitele lor vizibile, ci mai degrabă păreau că se mișcă în timp și spațiu.

Artă vizuală: opere futuriste cheie

Dinamismul unei mașini

Pictura din 1912 a fost creată de Luigi Russolo și înfățișează un mașină în lucru Mai mult decât să reprezinte stilul de viață al vremii, cu mașinile care apăreau, lucrarea exprimă pasiunea artistului pentru progresele tehnologice ale acestei "lumi noi".

Ilustrând viața de zi cu zi a metropolei prin culori și contraste puternice, lucrarea traduce un sentiment de mișcare și viteză foarte caracteristic futurismului.

Dinamismul unui câine pe o zgardă

Datând din 1912, pictura lui Giacomo Balla este un alt exemplu celebru de exaltare a mișcării și a vitezei prin arta futuristă.

Desenând un câine care se plimbă, artistul reușește să traducă entuziasmul animalului, dând impresia că trupul său se agită. Lăbuțele, urechile și coada par, de asemenea, să se miște frenetic, legănând curentul.

În lucrare regăsim influența cronofotografiei, o tehnică fotografică a epocii victoriene care a înregistrat diferitele etape ale unei mișcări .

Ieroglifa dinamică a lui Bal Tabarin

Pânza lui Gino Severini a fost pictată în 1912 și prezintă o scenă cotidiană din celebrul cabaret parizian Bal Tabarin. Extrem de colorat și plin de viață, tabloul simbolizează viața boemă și se concentrează în principal pe diferite corpuri și forme umane.

Indivizii par să se suprapună, ca și cum ar dansa; de fapt, lucrarea relatează ideile de mișcare, dans și muzică Aici, unele influențe ale cubismului francez sunt deja vizibile, cum ar fi tehnica colajului folosită pentru decorarea hainelor.

Cavalerul roșu

Lucrarea creată de Carlo Carrá în 1913 este inspirată tot de o acțiune cotidiană, în acest caz sportul, sub forma unei curse de cai. Privind picioarele și copitele animalului, putem observa că acesta este fotografiat în acțiune : vă aflați în mijlocul unei curse.

În mod surprinzător, ecranul reușește să sugereze că animalul se deplasează cu mare viteză, lucru care devine evident, de exemplu, în postura curbată a călărețului, care pare să facă un efort pentru a se ține pe picioare.

Forme unice de continuitate în spațiu

Una dintre cele mai cunoscute sculpturi ale futurismului, Forme unice de continuitate în spațiu Creată de Umberto Boccioni în 1913, piesa originală, realizată din ipsos, este expusă la Muzeul de Artă Contemporană USP din São Paulo.

Cele cinci versiuni ulterioare, realizate din bronz, sunt răspândite în întreaga lume. Tocmai datorită mișcării, atât de exaltată de futuriști, această lucrare a devenit inevitabilă.

Descrierea unui corpul în timp și spațiu Ca și cum ar lupta împotriva a ceva invizibil care îl împinge, acest subiect transmite în același timp senzații de forță și de ușurință.

Principalii artiști ai Futurismului

Așa cum am menționat mai sus, futurismul a avut cel mai mare impact mai ales în rândul creatorilor italieni. Deși a început cu un text, mișcarea s-a tradus în scurt timp în numeroase producții artistice, mai ales în domeniul picturii și al sculpturii.

După publicarea textului lui Marinetti, mai mulți artiști au început să realizeze lucrări care urmau preceptele pe care le Manifestul Futurist De fapt, doar doi ani mai târziu, italienii Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni și Giacomo Balla au semnat Manifestul pictorilor futuriști (1910).

Portret al futuriștilor italieni (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni și Gino Severini) în 1912.

Luigi Russolo (1885 - 1947) a fost un pictor, compozitor și teoretician care a atras atenția atât în artă, cât și în muzică. Artistul a încorporat în compozițiile sale muzicale unele sunete ale mașinilor și ale vieții urbane, printre care se numără Arta zgomotului (1913).

Deja Carlo Carrà (1881 - 1966) a fost un pictor, scriitor și desenator care a marcat profund mișcarea futuristă. Într-o etapă ulterioară, s-a dedicat și picturii metafizice, pentru care a devenit foarte cunoscut.

Printre autorii manifestului din 1910 se numără pictorul, sculptorul și desenatorul Umberto Boccioni (1882 - 1916) este considerat cel mai notabil. Artistul a avut o moarte prematură în 1916, după ce s-a înrolat în armată, când a căzut de pe cal în timpul unui exercițiu militar.

Umberto Boccioni (1882 - 1916), pictor și sculptor italian.

Gino Severini (1883 - 1966) a fost un pictor, profesor și sculptor care s-a remarcat și în futurism, fiind unul dintre principalii diseminatori ai mișcării în afara Italiei. Din 1915 s-a dedicat artei cubiste, evidențiind în lucrările sale formele geometrice.

Profesorul tău, Giacomo Balla (Pictorul, poetul, sculptorul și compozitorul a lucrat ca caricaturist timp de mulți ani, iar picturile sale au devenit cunoscute pentru modul în care se joacă cu lumina și mișcarea.

Almada Negreiros (1893 - 1970), artist pluridisciplinar portughez.

Tot în Portugalia, mișcarea futuristă a căpătat forță, mai ales prin Almada Negreiros (1893 - 1970). Pictorul, sculptorul, scriitorul și poetul a fost o figură centrală a avangardei în primele generații ale modernismului. Printre numeroasele lucrări celebre ale lui Almada, se remarcă Portretul lui Fernando Pessoa (1954).

Futurismul literar și principalii autori

Deși a căpătat o forță considerabilă în domeniul artelor vizuale, futurismul a început să se contureze prin intermediul literaturii.

Filippo Marinetti (1876 - 1944), scriitor, poet, teoretician și editor, a fost creatorul și motorul acestei mișcări, odată cu publicarea volumului Manifestul Futurist (1909).

Deși era italian, autorul s-a născut în orașul egiptean Alexandria și s-a mutat la Paris pentru a-și continua studiile, după ce a publicat texte în mai multe reviste literare.

Filippo Marinetti (1876 - 1944), poet italian, creator al Manifestul Futurist .

În Rusia, futurismul s-a manifestat mai ales în literatură, exemplul și cel mai mare exponent fiind Vladimir Maiakovski (1893 - 1930) Scriitorul, teoreticianul și dramaturgul rus este considerat cel mai mare poet al mișcării futuriste.

De asemenea, a făcut parte dintr-un grup de intelectuali care au fondat cub-futurismul și au publicat lucrări celebre precum Norul de pantaloni (1915) e Poezie : Cum se face versul (1926).

Vladimir Maiakovski (1893 - 1930), scriitor și teoretician rus.

În Portugalia, în afară de Almada Negreiros, un alt nume s-a remarcat în cadrul mișcării: cel al tovarășului său, Fernando Pessoa (1888 - 1935).

Poetul, dramaturgul, traducătorul și publicistul continuă să fie aclamat ca unul dintre cei mai mari autori portughezi.

Figură centrală a modernismului portughez, a fost unul dintre autorii responsabili pentru revista Orpheu unde a publicat poezii futuriste, cum ar fi Odă mării și Odă triumfului sub heteronimul Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa (1888 - 1935), considerat cel mai mare poet portughez.

Futurismul în Brazilia

În 1909, la doar zece luni de la publicarea originală, a fost publicat în Manifestul Futurist a sosit timid în Brazilia. În luna decembrie a aceluiași an, avocatul și scriitorul Almachio Diniz a publicat traducerea sa în Ziarul Jornal de Notícias de Salvador.

În ciuda caracterului său inovator, publicația nu a ajuns la o mare parte a țării. Abia mai târziu, în 1912, futurismul a început să prindă contur la noi, când Oswald de Andrade e Anita Malfatti au intrat în contact cu mișcarea în timpul călătoriilor lor pe continentul european.

Propunerea futuristă și caracterul naționalist al acesteia au avut ecou în Săptămâna de Artă Modernă din 1922 și în căutarea unei identități tipic braziliene.

De asemenea, cunoașteți