Futurisme: què va ser i principals obres del moviment

Què era el futurisme?

El futurisme va ser un moviment artístic i literari sorgit a principis del segle XX, que representava una de les avantguardes europees que pretenia trencar tradicions i explorar altres modes de creació.

El 20 de febrer de 1909, el poeta italià Filippo Marinetti va publicar el Manifest futurista al diari francès Le Figaro , marcant l'inici oficial del Moviment futurista. .

Influït pels temps moderns i les seves transformacions, l'escriptor rebutja el passat i exalta les noves tecnologies , lloant aspectes com la seva energia i

Iconoclasta, Marinetti va anar més enllà i es va atrevir a declarar que un simple cotxe podria ser estèticament superior a una de les estàtues més famoses de l'Antiguitat Clàssica:

Afirmem que la magnificència del món l'ha enriquit d'una nova bellesa: la bellesa de la velocitat. Un cotxe de carreres amb la volta decorada amb tubs gruixuts, semblant a serps amb alè explosiu... un cotxe rugent, que passa sobre metralla, és més bonic que la Victòria de Samotràcia.

Ràpidament, el futurisme es va expandir fins a les diverses formes d'art i va trobar repercussions en altres llocs, influint en diversos creadors del període modernista.

Fortament vinculat al seu context històric, el futurisme va estar directament relacionat amb la ideologia feixista queva ascendir al continent europeu.

Així, des del manifest inicial, el moviment va lloar la guerra, la violència i la militarització. De fet, molts d'aquests artistes i escriptors futuristes van arribar a pertànyer al Partit Feixista.

El moviment va perdre la seva força després de la Primera Guerra Mundial, després d'haver trobat un ressò en les idees i pràctiques dadaistes.

Característiques del futurisme

• Valoració de la tecnologia i les màquines;
• Valoració de la velocitat i el dinamisme;
• Representació de la vida urbana i contemporània;
• Rebuig del passat i conservadorisme;
• Trencar amb tradicions i models artístics;
• Cercar allò que representa i simbolitza el futur;
• Temes com la violència, la guerra i militarització;
• Un acostament entre art i disseny;
• Posicions de la ideologia feixista;

En literatura, els futuristes van destacar per l'ús de la tipografia, valorant la publicitat com a un vehicle de comunicació. A les obres, escrites en llengua vernacla, típicament nacional, destaca l'ús de l'onomatopeia. La poesia de l'època es caracteritza pel vers lliure, les exclamacions i la fragmentació de les frases.

En pintura, però, hi ha un clar elogi al dinamisme. A través de colors brillants i contrastos forts, així com imatges superposades, els futuristes van retratar objectes enmoviment.

Així, els elements representats no es limitaven als seus contorns o límits visibles; al contrari, semblaven com si es moguessin en el temps i l'espai.

Art visual: principals obres futuristes

El dinamisme d'un automòbil

El quadre de 1912 va ser creat per Luigi Russolo i representa un cotxe en moviment pels carrers d'una ciutat. Més que representar l'estil de vida de l'època, amb les màquines que anaven sorgint, l'obra expressa la passió de l'artista pels avenços tecnològics d'aquest "nou món".

Il·lustrant el dia a dia de les metròpolis amb forts colors i contrastos. , l'obra tradueix una sensació de moviment i velocitat força característiques del futurisme.

Dinamisme d'Um Cão na Coleira

Data a 1912, el quadre de Giacomo Balla és un altre exemple molt famós de l'exaltació del moviment i la velocitat a través de l'art futurista.

Dibuixant un gos que camina, l'artista aconsegueix traduir l'entusiasme de l'animal, donant la impressió que li tremola el cos. Les seves potes, les orelles i la cua també semblen moure's frenèticament, balancejant la cadena.

Fins i tot podem albirar els passos del propietari, que camina al seu costat. A l'obra, trobem la influència de la cronofotografia, una tècnica fotogràfica de l'època victoriana que va registrar el diverses fases d'un moviment .

Jeroglífic dinàmic de Bal Tabarin

El llenç de Gino Severini va ser pintat l'any 1912 i presenta una escena quotidiana del famós cabaret parisenc Bal Tabarin. Extremadament colorit i ple de vida, el quadre simbolitza la vida bohèmia i se centra principalment en diferents cossos i formes humanes.

Sembla que els individus es superposen, com si ballessin; de fet, l'obra vincula les idees de moviment, dansa i música . Aquí ja són visibles algunes influències del cubisme francès, com la tècnica del collage que s'utilitza per decorar les peces.

Cavallero vermell

L'obra creada per Carlo Carrá l'any 1913 també s'inspira en l'acció quotidiana, en aquest cas l'esport, en forma de curses de cavalls. Observant les potes i les peülles de l'animal, podem veure que està retratat en plena acció : es troba enmig d'una carrera.

De manera sorprenent, el llenç aconsegueix suggerir que l'animal està es mou a gran velocitat. Això es fa visible, per exemple, en la postura inclinada del cavaller, que sembla estar fent un esforç per aguantar.

Formes úniques de continuïtat a l'espai

Una de les escultures més famoses del futurisme, Formes úniques de continuïtat a l'espai va ser creada per Umberto Boccioni l'any 1913. La peça original, feta amb guix, es troba exposada a el Museu deArt Contemporani a la USP, a la ciutat de São Paulo.

Les cinc versions posteriors, fetes en bronze, estan escampades pel món. Va ser precisament pel moviment, tan exaltat pels futuristes, que aquesta obra es va fer ineludible.

Descriure un cos en el temps i l'espai , que sembla caminar endavant mentre el seu cos és estirat. al revés, Boccioni va tallar quelcom inigualable. Com si lluitant contra quelcom invisible que l'empeny, aquest tema transmet, alhora, les sensacions de força i lleugeresa.

Principals artistes del futurisme

Com hem comentat més amunt, va ser principalment entre els creadors italians que el futurisme va tenir un impacte més gran. Tot i que va començar amb un text, el moviment aviat va donar lloc a nombroses produccions artístiques, especialment en els àmbits de la pintura i l'escultura.

Després de la publicació del text de Marinetti, diversos artistes van començar a produir obres que seguien els preceptes que el Manifest futurista reivindicat. De fet, només dos anys després, els italians Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni i Giacomo Balla van signar el Manifest dels pintors futuristes (1910).

Retrat dels futuristes italians (Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Marinetti, Umberto Boccioni i Gino Severini) el 1912.

Luigi Russolo (1885 — 1947) va ser un pintor, compositor i teòric que va anomenar elatenció tant a l'art com a la música. L'artista va incorporar a les seves composicions musicals alguns sons de màquines i de vida urbana, entre els quals destaca L'art del soroll (1913).

Ja Carlo Carrà (1881). - 1966) va ser un pintor, escriptor i dibuixant que va influir profundament en el moviment futurista. Més tard, també es dedicà a la pintura metafísica, per la qual es va fer molt conegut.

Entre els autors del manifest de 1910, el pintor, escultor i dibuixant Umberto Boccioni (1882). — 1916) és assenyalat com el més notori. L'artista va morir prematurament l'any 1916, després d'enrolar-se a l'exèrcit, en caure d'un cavall durant un exercici militar.

Umberto Boccioni (1882 — 1916), pintor i escultor italià.

Gino Severini (1883 — 1966) va ser un pintor, professor i escultor que també va destacar en el futurisme, havent estat un dels principals impulsors del moviment fora d'Itàlia. A partir de 1915 es dedicà a l'art cubista, destacant les formes geomètriques en les seves obres.

El seu mestre, Giacomo Balla (1871 — 1958), va ser un altre artista que va destacar en el futurisme. El pintor, poeta, escultor i compositor va treballar com a caricaturista durant molts anys i els seus llenços es van donar a conèixer per la manera de jugar amb la llum i el moviment.

Almada Negreiros (1893 — 1970), artista.portuguès multidisciplinari.

També a Portugal, el moviment futurista va agafar força, principalment a través de Almada Negreiros (1893 — 1970). El pintor, escultor, escriptor i poeta va ser una figura central de l'avantguarda de les primeres generacions del Modernisme. Entre les nombroses obres famoses d'Almada, destaquem El retrat de Fernando Pessoa (1954).

Futurisme literari i principals autors

Tot i haver adquirit una força considerable en el camp de les arts visuals, va ser a través de la literatura que el futurisme va començar a prendre forma.

Filippo Marinetti (1876 — 1944), escriptor, poeta, teòric i editor, va ser el creador i gran impulsor del moviment amb la publicació del Manifest futurista (1909).

Tot i que era italià, l'autor va néixer a la ciutat egípcia d'Alexandria i es va traslladar a París per seguir els seus estudis, havent publicat textos a diverses revistes literàries.

Filippo Marinetti (1876 — 1944), poeta italià, creador del Manifest futurista .

A Rússia, el futurisme es va manifestar sobretot a través de la literatura, tenint com a exemple i màxim exponent Vladimir Maiakovski (1893 — 1930). L'escriptor, teòric i dramaturg rus és vist com el poeta més gran del moviment futurista.

També va formar part d'un grup d'intel·lectuals que van fundar el cubo-futurisme i van publicar obres famoses com El núvol de Pantalons (1915) i Poètica : Com fer versos (1926).

Vladimir Maiakovski (1893 — 1930), escriptor i teòric rus.

A Portugal, a més d'Almada Negreiros, en el moviment va destacar un altre nom: el del seu company, Fernando Pessoa (1888 — 1935).

El poeta, dramaturg, traductor i publicista. continua essent aclamat com un dels més grans autors portuguesos.

Figura central del modernisme portuguès, va ser un dels autors responsables de la revista Orpheu , on va publicar poemes futuristes com ara Oda Marítima i l' Oda Triunfal , sota l'heterònim Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa (1888 — 1935), considerat el més gran poeta portuguès.

Futurisme al Brasil

L'any 1909, només deu mesos després de la seva publicació original, el Manifest futurista va arribar tímidament al Brasil. El desembre del mateix any, l'advocat i escriptor Almachio Diniz publicà la seva traducció al Jornal de Notícias de Salvador.

Malgrat el seu caràcter innovador, la publicació no va arribar a arribar. una gran part del país. Només més tard, l'any 1912, el futurisme va començar a prendre forma al nostre país, quan Oswald de Andrade i Anita Malfatti van entrar en contacte amb el moviment durant els seus viatges al continent europeu. 3>

La proposta futurista i el seu caràcter nacionalista van fer ressò a la Setmana de l'Art Modern de 1922 i en la seva recerca d'unBrasiler.

Vegeu també